淺談如何在風景繪畫課程中全面提升審美素養

楊成品

摘 要：風景繪畫課程是各個藝術專業及藝術設計專業的必修課之一，該課程具有豐富的知識性與技能性，對學生的藝術基礎知識、基本技能、綜合藝術能力和藝術素養提出了較高的要求。文章從風景繪畫課程獨有的特質入手進行解析，明確課程的特點、難點、要點及亮點，并探索在充分深入了解課程屬性的情況下展開教學工作，從各個方面提升學生的綜合藝術素養。

關鍵詞：風景繪畫;教學;審美素養

風景繪畫課程是各藝術專業和藝術設計專業的必修課之一，它具有獨特的豐富性和較高審美性，是鍛煉學生藝術能力、提升其審美素養的極佳平臺。藝術類學生的審美素養包括審美的感受能力、審美的思維能力、審美的表現能力等幾個方面。人與自然的關系是人類探討的永恒主題。在風景中，既有自然對象也有人造對象，風景本身即是人與自然調和的產物，人對風景具有天生的喜好與親近感。在風景繪畫過程中，我們會對對象做進一步提煉與處理，通過繪畫語言的藝術加工和組織，在作品中展現出通過融合客觀觀察、主觀感受以及藝術表達從而產生出的超越客觀對象的審美意趣和審美格調。這個過程能充分訓練和提升作者的綜合藝術素養。因此，教師要認真思考和對待風景繪畫這門課程，將它的審美培養功能充分發揮出來。

要充分發揮風景繪畫課程的審美培養功能可以從以下幾個方面來進行。

1 引導學生充分感知自然

任何的繪畫工作開始之前，都需要充分地去感知對象，而風景繪畫具有高度的審美性，所以尤其需要深入感受和體會。再者由于在高中學習階段強調的是快速、簡明、穩妥、標準的形式以應對統一的專業考試，形成了學生麻木和機械的繪畫習慣。而人對風景具有天然的親和力，風景繪畫課程可以說是改變學生以往這種麻木的繪畫習氣的好機會。

首先要引導學生積極融入自然，以一種輕松開放的狀態去看、去聽、去聞、去觸摸、去親近，才能更好地去感知和體會。久居城市水泥森林，城市不良的空氣，喧鬧、擁擠、枯燥的色彩，生硬的建筑線條，缺乏生氣的景觀，無處不在的競爭等，構成一個不友好的“場”，身在“場”中，讓人的身心不自覺地長期處于一種提防外界環境的緊張狀態。而回歸大自然之后，空氣清新舒適，藍天白云色彩明麗，山野宏偉開闊，河流蜿蜒動人，綠樹幽靜怡人……可以大口地呼吸，恣意地行走，敞開每一個毛孔，這是一種本能的、至上的享受。在教學過程中，我們可以創造一個相對寬松的教學氛圍，讓學生能自然地進入一種放松的、融入自然的狀態。然后引導學生去欣賞和體味自然，可以勸導他們多放下手中的電子設備，在戶外多走走，安排一些簡單的活動，讓他們盡快進入良好的狀態，從而激發出審美的沖動，欣賞自然并通過藝術來表現自然。

這一階段要多安排以自然景觀為主的寫生活動，多畫畫山山水水、植物、花卉、天空、河流與田野等。多多感受大自然生機勃勃的氣息，以此來沖擊和改造以往麻木的繪畫感知習慣。

2 引導學生深入觀察人文景觀，展開思維與啟發

如果對風景的感受僅僅停留在感官的層面顯然是不夠的，它是缺乏內涵與深度，不能引起更深層的內心感動與共鳴的。風景不僅僅包含自然景觀，還有豐富的人文景觀。特定的自然環境以及與之相適應的人的活動，造成了人文與自然和諧共存的面貌，兩者之間既有科學的因果關系，也存在形式上的和諧統一。大片的田野與點綴其間的民居、蜿蜒的河流與彩虹般的橋梁、深色的山體與雪白的粉墻、舒緩的山脊與精美的挑梁、清幽的竹林與精致的河塘、花草魚蟲與工藝圖案、亙古的大自然與悠久的歷史等，人文與自然相映成趣。在寫生活動中，除了感受大自然，也要研究當地的風土人情、人文風貌，了解歷史，參觀古建，鑒賞圖案及工藝，豐富知識，深化認知，引發思考，得到啟發。其素材可以收集和借鑒，可以學習和研究，得以在當前繪畫創作乃至以后的設計創作中靈活運用。同時，這一“觀察—采集—研究—運用”的過程也至關重要，它培養了深入觀察、善于收集、認真思考的習慣，讓學習得到轉化、研究得到運用，對藝術思維和創作能力的鍛煉大有裨益。

3 啟發學生思考，克服風景繪畫的難點，綜合提升繪畫表達能力

風景畫相對于靜物畫、人物畫來說難點有所不同。我們平常訓練的靜物畫、人物畫大都在室內擺置好，然后再進行寫生繪畫，對象是固定不動的，場景和背景都是精心布置的，光線也是仔細調好固定不變的，空間很小且層次分明。各種要素整體呈現出較強的秩序性、穩定性和單純性。風景寫生的難點首先在于對對象復雜性的理解與合理組織。

①空間形式豐富多樣，時而天高地闊，時而巷道逼仄;有時抬頭是遼闊遠山，低頭是怡人小景，有時遠近有序層次分明，有時一塊大巖壁擋住了全部的視線。僅取景就得反復斟酌，位置和角度都得反復尋找和挑選，構圖、構思、取景需要反復思考，切不可隨地就座，提筆就畫。

②景物造型類型多樣。有硬朗的山體，也有柔軟的草叢;有大片的土地，也有各類精巧的建筑;有筆直的道路，也有蜿蜒的溪流;有厚重的山巖，也有多姿的草木;有平坦的原野，也有溝壑縱橫的大地;有清澈的水面，也有朦朧的雨霧云煙;還有點綴其間的各種人物和形態各異的動物，幾乎一切對象都包含于風景之中。各類景物均有其不同的造型特征，需要一定的技法水平才能較好地表現它們。

③景物雜亂無章。鄉野的景觀往往并沒有整齊劃一的規劃，它固然有其錯落之美，但也往往常見它不和諧之處。例如，在一片粉墻黛瓦的民居之間可能聳立著一座不倫不類的仿歐式民房或者一座高大的金屬電塔，在一片生機勃勃的茂林之間倒塌著一片混凝土廢墟等。這就需要作者具有主觀取舍的經驗。同時，景物的分布往往并不“如畫”般布置得恰到好處。當我們身處風景之中，體會到的美是來自四面八方的，如南面有舒緩的山脊，北面有翠綠的樹林，東面有歡快的小溪，西面有寧靜的民居……所有的這一切我們都能同時感知到，構成我們對當時當地宏觀而直接的認識。但是當我們開始作畫時，我們的視角卻是狹窄而固定的。所以，合理地選景、挪景，大膽地取舍，精心地組織、構圖，安排好主次與層次關系是風景寫生中至關重要的一環。

④自然界色彩豐富。風景中既有柔和低調的色彩，也常見非常飽和強烈的色彩，如綠水青山、藍天白云、色彩斑斕的花朵、明黃的油菜花、火紅的晚霞……這些都是風景色彩的特質與重要魅力。當我們要把這些豐富的色彩組織到一個有限的畫面中時，就必須仔細分析其相互的關系，必須對客觀色彩進行取舍與加工，分清主次與層次關系。這個過程中可以很好地鍛煉學生對藝術語言的主觀處理能力。

⑤戶外光影變幻無常。在戶外，光線隨時間和天氣的變化而不斷變化。隨著太陽的起落，光線的方向不停地變化。而且，不同時間的陽光色彩也有變化。另外，戶外天氣時晴時雨，同樣的景物，在陽光下的色彩和陰天里的色彩會呈現出截然不同的面貌。所以，在寫生過程中建議學生借助拍照的方法留住瞬間的光影印象，在繪畫過程中將照片作為輔助工具。在戶外，色與光恰恰是不穩定的，也是最活躍而富有音律美感的要素。它在風景畫的創作過程中至關重要。如何在繪畫過程中充分把控住這些變幻的要素，是一個重要的技術課題，需要良好的藝術經驗和處理能力。

綜上所述，正是因為風景繪畫豐富、復雜而獨特的藝術特質，才給我們提供了一個極好的全方位鍛煉藝術素養和藝術能力的機會。在教學過程中，我們要充分采用直觀性、啟發性的教學原則。一方面可以穿插安排大量優秀作品的欣賞與解析，通過經典作品以直觀的形式將前人的經驗傳授給學生，在繪畫訓練中采用臨摹與寫生相結合的形式，循序漸進，便于學生消化吸收。另一方面更要引導、啟發學生展開思考，多多嘗試，多畫速寫和小稿，勇于表達和創造。這樣才能多方位地鍛煉學生藝術表現能力。