地方傳統藝術資源在圖案設計教學中的應用價值

劉 靜

（銅陵學院 文學與藝術傳媒學院，安徽 銅陵244061）

一、中國圖案設計教學的發展過程

我國的圖案設計教學最初萌芽于清末年間。1904 年清政府正式在全國實行——《奏定學堂章程》，又稱《癸卯學制》，圖畫課程被正式納入其中，這也是我國第一個完整的學校制度體系。在這個國民教育的課程體系中，其辦學宗旨是“中學為體，西學為用”，以“實學”為教學的切入點，同時注重“技藝”的實踐，從而達到培養圖案設計人才的目的。

1918年國立北平藝專成立并設立了圖案科，使其成為高等教育的單獨學科，將圖案設計作為重點學科進行建設，并設置了課程體系，明確教學目標，在教學過程中強調要將圖案設計和實踐相結合。1921年上海私立美專增辦專門部，設有圖案科，同一時期，一些省立、私立美院也都相繼開設了工藝圖案科系，設置了豐富多樣的具有地方特色的圖案設計教學課程。這些課程的開設成為我國圖案設計教學的重要動力。20世紀60年代初，中國圖案學的奠基人——雷圭元先生對中國傳統圖案做了系統的研究，并提出了關于圖案設計創作基本規律的討論，為圖案設計理論體系奠定了堅實的根基。

經過多年的發展，圖案設計課程已經成為一門較為系統的課程，作為高校視覺傳達設計的專業基礎課程之一，“它能傳授美的基本法則，圖形的設計方法和技法表現，能夠很好地培養學生的想象力、審美力及設計能力?！盵1]。應用型本科院校的教育目標之一就是為社會輸送應用型的人才，本著這個職能，視覺傳達設計專業的課程體系設置、教學內容設計及教學方法實施等都應該能直接或間接地反映出社會的實際需求。但長期以來，這門課程實踐教學內容主要以寫生和變化為主，對傳統圖案理論講解與設計應用相結合的教學相對薄弱。[2]這種教學模式顯然已經不能滿足現代社會的需要。因此，教師在教學過程中不僅要引導學生掌握圖案的變化規律，更要更新教學理念。在教材的選擇上，既要運用好教材中的資源，也要結合地域性，尋求傳統的藝術資源，合理開發利用當地的優秀藝術資源進行圖案教學創新。同時鼓勵學生在當地傳統資源的基礎上進行圖案創新思考，理解地域文化內涵，從而使地域文化與圖案設計創意有機結合，這也是圖案教學中對地域文化的一種傳承路徑。

二、地方傳統藝術資源在圖案設計教學中的應用價值

中國傳統藝術資源題材廣泛、內容豐富，涉及各個層面。在每一個歷史時期，不同的民族與地域都通過自身特有的文化和智慧創造出了具有濃郁地方特色的藝術資源。作為藝術設計人才培養基地的普通高校藝術設計專業，在教學中有效地滲透傳統文化與審美因素，帶領學生了解地方傳統文化，掌握并運用傳統藝術資源，不僅可以提高學生的自身修養與創作能力，也是我國藝術設計行業自身發展的必然要求。

1.地方傳統藝術資源多樣性文化價值的利用

文化價值受到不同地域、環境、民族、種族的影響，形成不可重復、不可替代的獨特創造性，造就了文化價值的多樣性和獨特性。每個民族、種族的文化都有其獨特的創造性和迥異于其他民族的特有價值，都是不可重復、不可替代的獨立生成的體系，都是具有獨特價值的獨特文化傳統。[3]經過不同時期的錘煉與鍛造，地域文化形成了各不相同的特征與風格。其差異性和多樣性為教學提供了絢麗多彩的課程資源。因此，探究不同地方傳統藝術資源的多樣性文化價值，可以使教學內容更加豐富。

在圖案設計的教學中要引導學生從身邊發掘素材，強調在生活中尋找靈感。要求學生以自己的成長環境為背景，了解本地域的文化特色，并收集本土傳統的藝術作品，結合作品的創作背景理解作品中圖案的運用及其文化價值。

以挖掘銅陵銅文化資源為例，在課堂教學中，教師首先將銅陵的銅文化做系統的介紹，并通過分析大量的優秀作品向學生講解銅文化的實際應用。在實踐教學中，帶領學生欣賞、尋找本地域的設計元素，到博物館做實地考察，讓學生到現場進行資料采集，真正體會這些優秀作品中蘊含的文化內涵與人文精神。在了解銅陵青銅裝飾紋樣的過程中，讓學生對銅紋飾的產生、發展變化及設計應用充滿興趣，并展開一系列的討論。在課程中強調要吸取、借鑒優秀的地方藝術作品，提取精華、去其糟粕，結合所學圖案設計中傳統的拓印方法，將整理的銅元素拓展并運用到藝術設計的各個領域，以此來培養學生的創新能力與個性。

2.地方傳統藝術資源審美價值的利用

通過收集資源，發現地方傳統藝術大都具有典型的中國式寫意特色，在形象上都是被賦予了吉祥、長壽、順利、多福等美好的含義。這種對美好生活向往的意境直接傳達出人們的精神追求和思想情感，其造型則反映出人們的基本審美原則。而這種我國特有審美價值觀念在現代設計中是非常值得借鑒與發揚的，所以想要創造出既具有地方性又符合現代審美的作品，就必須深入了解地方藝術資源的文化內涵，充分研究其具有的地方特色。

在圖案設計的課堂教學中，要將典型的傳統藝術形象提煉出來，對其產生、衍變的過程進行詳細的講解，包括在創作這些形象時一些動人故事及傳說，讓學生能真正體會到這些形象是融入了人們對吉祥幸福生活的追求，真正理解這些作品所表達出的審美意蘊。通過具體分析這些作品的構圖、造型、線條、色彩等元素引導學生領悟其形式語言、造型規律及作品中傳達的積極向上的、樂觀豁達的生活態度與真善美的精神風貌。以此引起學生對作品中藝術價值的深刻思考，從而使傳統文化得以繼承和發揚。

在課程教學的設計應用環節中，教師可以要求學生在保持地方傳統藝術吉祥祈福的題材、古樸夸張的特點、色彩對比強烈等因素的前提下，將地方傳統的舊元素在現代圖案設計中進行重構組合，做到“使傳統的不老化，煥發青春；使民間的不冷落，進入現代生活；使現代的不洋化，創出中國的特點?！盵4]通過這一訓練，學生對傳統藝術的美有了更深層的認識，并在理解地方傳統藝術的基礎上學會傳承創新，通過尋找屬于自己個性的設計表達，完成了現代設計新需要的應用。

3.地方傳統藝術資源實用價值的利用

一切創造活動都直接來源于人們的實踐活動，地方傳統藝術資源是人們在長期的實踐和勞動中，將實用功能與審美需求相結合的產物。每一件獨具特色的地方藝術品都是勤儉樸實的勞動人民在生活中由心而造，體現著他們的審美情趣與創造能力。實踐教學是藝術設計教學最為重要的一部分，而地方傳統藝術資源的實用價值就在于它可以讓學生從訓練中直接進入到生活實踐。

為了讓學生從“紙上談兵”走向真正的實踐應用中，在圖案設計的課程大綱里，強調地方傳統藝術資源實用價值的應用，要求學生在完成前期資料收集的基礎上，立足于地方的傳統藝術資源，對地方傳統的題材、藝術手法及樣式進行合理地創新和變化，從而設計出新穎、時尚的作品。

在地方傳統藝術資源實際應用的實踐中，鼓勵學生充分挖掘圖案應用的各種載體和材料，動態地結合現代的藝術理念、藝術樣式及藝術流行趨勢，運用現代設計理念對傳統元素進行重構，選擇不同的材質將其表現出來，最后完成圖案設計在現代生活中的成品應用。實踐證明，增加的這一教學環節，可以讓學生真正思考地域文化的價值精髓所在，體會中華民族的氣質與精神，培養學生樹立正確的設計思維方式，使學生的審美意識在潛移默化中得到提升，為以后的專業方向教學打下夯實的基礎。

三、結束語

高校的設計教學應該是對文化的傳承，幾千年積累下來的地方傳統藝術資源僅僅依靠手手相傳、手口相授的師徒或家族傳襲是不夠的，必須依靠教育才能得以延續?！皥D案不僅是形式的美，浸透著民族傳統、民間習俗。正像民間詩歌一樣，人們的思想感情也自然而然地反映在圖案上。離開了傳統，離開了人民的生活，圖案將要枯萎，就像魚不能離開水一樣?！盵5]在圖案設計教學中融入地方傳統藝術資源，不僅可以使學生對傳統文化有全面的了解，增強了對本土文化的認知與認同感，同時也可以幫助學生樹立可持續發展的藝術設計觀。只有不斷地開發和利用地方傳統藝術資源的教學價值，才能真正實現應用型本科院校藝術設計教學的目標。