筆墨丹青入勝境

袁寧新

一

他的畫，包容萬物，有人物山水，有谷穗松鼠，有禽鳥荷花，而無論是什么作品，皆清新明麗，靈動傳神，生動而自然，傳造物的外在形貌特征和內在的精神氣度于筆端。他，就是晁谷，一個難得的全才畫家，一位從厚重的傳統中走出的當代藝術家。

晁谷的人物畫，以形寫神，強調傳神，突出人物的內心世界；他的山水畫，強調詩情畫意、情景交融，將大自然的美與中國文化緊密地糅合在一起；他的花鳥畫則托物言志、借物抒懷，通過贊美生命來歌頌大自然。晁谷的畫中，處處流露著畫家精神的訴求，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。天人合一的精神境界，素樸自然的藝術精神是他永恒的追求。儒、道、釋思想的融合，共同作用于晁谷思想的方方面面，進而滲透進他的筆端。

《羅丹藝術論》中曾說過“藝術就是感情”，連自己都不能感動的東西，是沒有感情基礎的藝術，更是無法打動別人。晁谷的畫，意趣、主觀思想相互交融，觀者往往是被其畫外之意和弦外之情所打動、所陶冶、所感染，這就是意境。意境是藝術的靈魂，是客觀事物精華部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而才能表現出鮮活、生動的藝術境地。

縱觀晁谷的作品，無不體現出一種“山性即我性，山情即我情”的境界。他創作的作品不光是優美的景色、鮮活的鳥禽、自然的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，帶給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所。他的畫，以獨特的審美方式與主客體世界進行心靈對話的形象記錄，這種對話甚至達到了哲學化的高度。若行、若飛、若動的縱橫筆畫，豐致、縹緲的筆情墨象，無不蘊含著情思，也體現著“道”，表現著對人格乃至對生命宇宙的體驗。如其作品《秋清聽泉01》，畫面空靈深遠，近景坡石用細筆長皴，略作暈染，工勁中兼有細秀圓潤，遠景一角山谷，墨色濕潤，濃淡相宜，中留空隙為自天而下的瀑布，與近處山石下流過的溪水遙相呼應。兩只老牛是點題之筆，神情閑淡，極好地表現了主題?！渡搅稚钐幭健吠瑯邮且环浅Ｓ幸饩车淖髌?。作者采用高遠和深遠的構圖，疏密有致，工寫相間，畫面左上方的一點亮色將山谷的幽深表現得淋漓盡致。

布局是作畫的戰略，是一幅畫在表現上最關鍵的部分。一幅畫即使筆精墨妙，可如果布局不當，畫面失去平衡，讓觀者難受，就不算成功的作品。晁谷的畫，極重意境，一山一石，一蟲一鳥，無不展現著萬物的生機與自然界的詩意。他的畫中沒有激烈的沖突，畫中的物象大多都是平衡與和諧的。他的畫雖不雄偉，但卻精妙，常常給觀者直抵心靈深處的震憾。作品《紅葉小鳥》即采用折枝法，起承轉合，非常富于變化。整個畫面開合呼應，生動有趣。格調高雅卻又生機盎然?！遏[枝頭》采用截取法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角來表現內容。畫中所取的物象與畫外有著直接的聯系，物象由畫外而入，由畫內而出，賦予作品深廣的內涵。

中國畫的創作，雖說要擺脫紙筆的限制，創造新的意境，一切服從于抒情主題，但有一點是肯定的，即扎實的技法是表達情感的基礎，熟練暢快地駕馭筆墨丹青，才能創作出真正的精品。從晁谷的畫中可以看出，他的繪畫功底扎實穩健，點、染、皴、擦皆可見其深厚之功力。他的用筆用墨是自然融注在繪畫當中的，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成。晁谷的作品不光題材、內容、造型、構圖好，用筆用墨的功夫也是極佳的。如其作品《秋塘3》，畫中的秋荷色墨交融，但色不礙墨，墨不擋色，同時作者大膽運用石青和褚黃寫荷，用來表現秋天的殘荷，極好地表達出生命即將結束之時的垂敗之感。但畫面中用一只寫意的水鳥點題，反襯出作者對于生命終極意義的深刻思索。

中國畫歷來是以線造型， 線條作為中國畫的重要組成部分，是畫家表達物象、抒發情感的重要手段。長期的藝術實踐，可使得線條形式變得極為豐實，或秀美，或蒼老，或厚重，或飄逸的線條通過表現不同的物象，產生出不同的審美感受和感人的藝術魅力。晁谷的畫中，以其線條的曲美、蒼勁、靈巧、樸拙成就了其作品獨特的形式美感，觀其畫讓人賞心悅目，玩味無窮，得到高雅的精神享受。我國素有“書畫同源”之說，吳昌碩有兩句詩說得好：“詩文書畫有真意，貴能深造求其通?！遍L期以來，晁谷對書法的鉆研也讓其與繪畫創作互相取長補短，共同發展，開創出自己鮮明的風格。

當今中國畫壇上，晁谷是頗受推崇和贊譽的畫家，不少人嘆服他的畫法，喜好他的構圖，更多人醉心于他的色彩。晁谷結合西方繪畫色彩關系的科學應用，吸取國畫用色之精華，在作品中嫻熟地體現出用色彩造像、用色彩創造意境的藝術語言，不但具有極高的藝術欣賞性，同時也具備了高度的學術研討價值。晁谷極擅用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，意趣綿長。觀其畫作可見，晁谷的作品設色清麗典雅，以墨為主，隨類賦彩。他對色彩的運用不是照抄對象的固有色而是有感情因素的，將固有色的觀念體現在他每幅作品中，或是根據畫的內容和形式感的需要靈活運用，甚至大膽變色。如其殘荷系列作品，畫面多以色彩取勝，雖是表現殘荷，但畫家同樣賦予其亮麗的色彩，將荷花與荷葉最終的生命狀態描繪得極其華美壯麗，將畫家對于生命的贊美之情融入色彩中，使得殘荷也具有了一種動人心魄的神態，從而引起觀者對于作品以及人生的深入思考，引領觀者的精神進入一種高尚純潔的理想境地。

虛懷若谷，敦厚和睦，這是晁谷的人品、畫品追求的理想境界。幾十載硯邊沉思修煉，晁谷深悟出中國畫繪畫之真諦。以簡淡沖和修身養命，追求天人合一的理想境界，無論是他的谷穗殘荷，還是花鳥蟲魚，在他的筆下都顯示出淡雅空幽的意味。悉心體味晁谷，你會為中國文化之精深、中國文化之博大而嘆服，為這方水土養育了一個藝術感覺能力如此之好的民族而驕傲。

二

晁谷，憑著筆下一幅幅靈動多姿、出神入化的作品馳名當今中國畫壇。古往今來，國畫家流派紛呈，數不勝數。然而，讀晁谷的作品，卻給人許多異于流俗的感覺。他的畫中，每一座山，每一條河，每一朵閑花野草都有著與人類共同的性情?？此嫷纳?，能讓人感到“仁者樂山”的豁達；觀他畫的水，會給人一種高山流水的遺韻；品他的花鳥，更讓人有如臨禪詩畫意之境。晁谷作品以其題材之廣，畫路之寬，令人追隨、贊嘆。

說晁谷的作品異于流俗，是因為他的畫中，流動著獨特的氣韻。從《駱駝祥子》連環畫創作到《法海寺壁畫》臨摹，從《2008北京奧運》巨幅長卷到現在殘荷系列、谷子系列、生肖系列精品，無一不讓人感動于他對藝術的摯愛，感受到他的勤奮和執著，更讓我體會到他與生俱來的藝術天分和深厚的藝術造詣。晁谷的作品格調高雅，但卻不清高，濃郁的時代氣息，爽朗歡欣的生活情感是洋溢在他作品中的鮮明個性。如他的谷子系列作品，谷子的色彩隨性而來，紅色、灰色、藍色、紫色、黑色全有，取平常百姓最熟悉的田園風景，通過他獨特的藝術語言表達他對生活的深刻感受與熱愛?？戳怂淖髌?，不禁讓我們感到震撼：多么讓人驚嘆的藝術想象力！原來生活也可以如此表現。

氣韻者，藝術之生命也。有了氣韻，畫面必然生動。有了氣韻，畫面就有了藝術生命，即“有氣韻，則有生動也”。 晁谷的作品，構圖不拘一格，設色鮮麗高雅，用墨濃淡相宜，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦。他的作品均極為明快，卻又委婉含蓄、自然入妙，除了生動的表現了自然物象的生命活力還表達了許多深刻的寓意。觀其代表作品《春雀圖》，畫面構圖疏密得當，工寫結合，既形象地再現了花鳥秀麗靈動的外貌，又把其本質美的特征揮灑得淋漓盡致。展開這幅作品，呈現在觀者眼前的是寥寥幾筆勾勒出的幾枝春日里盛開的桃花，花瓣以淡彩寫之，瓣尖施以重彩點畫，嬌艷欲滴；一只麻雀從右方飛入，振翅疾飛的樣子，仿佛是迫不及待地想要飛上枝頭向大家宣告：春天來了。觀者似乎能聽到麻雀翅膀撲愣愣的響聲，一派“春在亂花深處鳥聲中”的歡快意境，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出畫的神韻和畫家的心靈境界。

孟子說：“我善養吾浩然之氣?！睂﹃斯榷?，他的氣韻是其整個心性的自然流露。氣韻生動是繪畫的首宗要義，也是晁谷在創作中追求的最高目標。晁谷從事繪畫創作的歷程也是不斷提升浩然之氣、心源之氣的過程，從文化藝術修養的深化與提升，到國學淵源的理解與升華，物象與藝術表現的契合始終在自己的藝術創作中得到了完整的呈現。如晁谷創作的《關公》特種郵票，他深度挖掘了關公精神的內涵，利用多年對中國傳統壁畫的臨摹經驗，以傳統技法結合現代審美，充分表現了關公忠義的精魂所在，進而畫出了中華民族的文化和精神。

這種獨特的氣質，是晁谷創作主觀能動性與創作個性的呈現與彰顯。新儒學學者徐復觀在他的《中國藝術精神》中說過：中國的繪畫，是要把自然物的形象得成為神、靈、玄。通過某種形象而將其畫了出來，達到最高的畫境，以自己的精神為創造對象傳承中國畫的精神。晁谷創作作品的氣韻正是以其思想精神與藝術領悟將創作對象的內在精神表現和表達于畫面的形象氣韻之中。

謝赫在《古畫品錄》中言“六法”時，首先提出“氣韻生動”之后，接著說“骨法用筆是也”。很明顯，謝赫將“骨法用筆”列為“六法”中第二大法，這一方面說明氣韻與筆墨的重要關系，氣韻全由筆墨而生，舍筆墨則無從談氣韻。筆墨是點、線與水墨的協奏。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！闭f明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氛圍。

如其谷子系列作品《五谷豐登鬧枝頭》，選取的題材是近乎最原始的一種生活狀態，是再平凡不過的谷子，那么平易、自然，那么的不飾雕琢，卻依然能夠體現出生活的雅致，墨色協調，極具視覺沖擊力。畫面中，首先映入觀者眼簾的就是一紙艷麗，谷子所表現出的富麗堂皇不亞于花魁牡丹。此畫的點題之處是幾只麻雀。麻雀刻畫得極其生動傳神，觀其畫仿佛嘰喳之聲就在耳邊。

晁谷深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。所以，當我們欣賞晁谷的作品時，往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。他的作品，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，所表現出的是一種內在節律與情感起伏，亦是畫家心弦的撥動。如其彩荷系列作品，晁谷采用純水墨和彩墨的表現手法，描繪出一種獨特意境，以此來表達一種對生命終結的思考與贊美。同時他也創建了自己獨特的水墨畫表現語言。

晁谷創作了大量的優秀作品，創作個性與藝術理解或許都已深深鐫刻在每幅作品之中。每幅優秀作品中流淌著的神思飛揚或是恬美寧靜的氣韻，以其自然的貫通，呈現著歷史人文抑或藝術領悟的作者特征。從作品欣賞的角度品味，不禁讓觀者似融入其境界神韻之中；筆墨游弋、線條勾勒，仿若清澈悠長的自然律動與人文情懷或遠或近的碰觸融匯產生的交響。

從殘荷系列到野谷子系列，從十二生肖的鼠系列到金牛系列，從關公特種郵票到福祿壽喜全圖的表現，晁谷的作品讓人更深的領略到中國繪畫作品的精髓，其鮮明的表現形式，原質的文化意味，繼承并發揚著中華文明璀璨的文化資源。他的作品以其特有的哲學理念、美學意韻和文化精神搭建構筑出一個精神高地。作為一個立志用丹青書寫精神的當代畫家，晁谷用純凈透明的心，深沉熾熱的愛，來演繹世間萬物精神之所在，去傳達藝術家對自然、對人生觀照的心境，創造屬于這個時代的繪畫。