碧水東流至此回
——詩歌同質化現象的透視與捄正

黃維盈

(作者單位：湖北大學知行學院)

現代新詩經歷了百年征程，取得的卓著成就有目共睹。我曾寫過一篇長文《瞻讀百年新詩“言志緣情”的時代品格——以新世紀以降10首詩為例》加以粗線條的梳理和評述。這里不作贅言。竊以為，中國新詩已經擁有了自己的高原和高峰，已有數量可觀的優秀作品支撐，笑納一切利我、利好的評價。反過來說，我們對新詩存在的一些問題，同樣具備了足夠的文本自信和反思能力——包括理論更新和自我發現、自我糾錯的勇氣。近幾年，新詩的步伐是不是邁得太快了，丟掉了一些東西，是否放緩一下詩歌GDP的增速，等一等傳統修辭，等一等大眾審美，等一等熱心的讀者？毋庸置疑，批評的過程就是不斷接近真理的過程。提出問題是為了解決問題，通過語言的鞭策，觀點的交流和交鋒，實現鳳凰涅槃，浴火重生。而不是為了針對某個詩人，某個流派。我始終認為，善意的批評比阿意的贊美更有溫度，更有力量。唯其如此，我們方能放下包袱，快馬加鞭，實現新詩第二個100年的完美開局。在這個大前提之下，對當前的詩歌創作來一次“壯士斷腕”式的自查自糾，時機已經成熟。敢于自我揭短，勇于下“罪己詔”，做語言的帝王，才是詩人內心強大、文本自信的具體表現。百年新詩樹大根深，枝繁葉茂，已無懼任何風雨，不畏任何寒暑。強者能夠做到的，我們的新詩同樣能夠做到。

本文著重要談的，是新詩的同質化問題及捄正辦法。為什么是“捄正”而不是“糾正”？因為新詩同質化問題已經成為一種現象，茲事體大，必須眾多的人一起來參與討論才能完成，單靠筆者一己之力，只能是捄正——把觀點和盤托出，拋磚以引玉，求教于諸位方家。

翻開當下的一些文學刊物，不難發現，詩歌作品同質化的現象確實非常嚴重。很多文本幾乎是同一個氣質，那就是重修辭，輕敘事，虛思想。措辭越來越陌生化，造句越來越“作業”化。一些詩歌，除了五花八門、爭奇斗艷的比喻，讀者已經很難從中獲取傳統的、正常的閱讀收益，更不要說是思想共鳴，精神共享了。讀者每每讀到這類新鮮出爐的詩，都有一種似曾相識之感。覺得這些分行句子，長著一副大同小異的臉孔，很像是同一個爹媽生出來的。語言同質化衍生出的違和感，文字近在眼前，現實遠在天邊，熟悉中的陌生，將越來越多的讀者拒之門外。

談到詩歌同質化現象，《星星》詩刊主編、詩人龔學敏認為：“詩歌創作的同質化現象跟時代發展有一定關系，跟當下詩歌寫作追名逐利的功利心有關系。很多人寫詩迎合刊物，就容易發表；迎合評獎，就容易獲獎；迎合大眾，就容易獲得轉發點贊。一個真正的詩人要避免同質化現象，就要擯棄功利心，要寫出特色，要對世界具有細膩獨特的認知。在一個大家都追求同質化的時代，這樣的寫作是很冒險的：當大家都在迎合的時候，有特色的作品就有可能在一定時間內、一定程度上被遮蔽，于是很多人不敢冒這個險。但是，如果一個詩人沒有一兩本‘走得太遠’的詩集，他將來會后悔的。因為如果我們都寫一樣的內容，抒一樣的情，都在隊伍里整齊地走，百年后別人再來看我們這個時代，整齊隊伍里的詩人是沒有辨識度的?！?/p>

我非常認同龔學敏老師一針見血的看法。他的話同時引起了我另外的思考：為什么這樣寫就能“迎合刊物，迎合評獎，迎合大眾，容易獲得轉發點贊”？ 在這里，迎合成了一門技術活。是不是我們的創作方向出了問題，詩歌評判標準出了偏差？作者靠作品追名逐利無可厚非，問題是，為什么“這樣寫”就能得到刊物、評委的青睞，“那樣寫”就是很冒險？明知故犯的背后，肯定有更深層次的現實根源。也就是說，龔學敏老師指出的是造成詩歌同質化的外因，而我更關心的是同質化詩歌產生的內因。我一直在想：到底是怎樣同質化的詩歌，才能在刊物、評委那兒通行無阻，一路綠燈？

帶著這樣的疑問，結合此前的閱讀認知，我對當前的詩歌進行了一次技術層面的對比審視和抽樣剖析。我發現，當前詩歌同質化的痼疾，主要存在下列兩大癥狀：第一，“機器詩”喧賓奪主，無機敘事造成語言風格同質。第二，比喻泛濫失控，“詩到比喻止”導致修辭手法同質?；趩栴}的復雜性，我決定拿出足夠的篇幅，盡可能把問題講深講透。

第一，“機器詩”喧賓奪主，無機敘事造成語言風格同質

在我看來，詩歌同質化的“罪魁禍首”，就是“機器詩”。千人一面的“機器詩”創作模式，導致詩歌的形式不斷窄化，思想不斷矮化。詩歌審美永遠停留在“形而下”，而不是“形而上”。濫用陌生化寫作的惡果，就是催生出大量的“機器詩”。

“機器詩”是我今年初在《“機器詩”的套路》一文中提出的概念，是指那些與機器人創作的詩歌高度相似的作品。這些詩最明顯的特征，就是句子各自為政，能夠隨機分行。它的“最高綱領”是以其昏昏使人昭昭，炫技為榮，晦澀為高。

為什么每次談詩，我都離不開“機器詩”？因為我發現，不少草根作者喜歡寫“機器詩”，一些成名成家的詩人，也放下身段，不惜改變自己的風格，甘心情愿接受“機器詩”的“招安”。說句不大形象的比喻，“機器詩”儼然“整容臉”，社會流行整容，大家便紛紛都跑去整容，無鹽去整，西施也跑去整，完全忘記了“清水出芙蓉，天然去雕飾”的審美常識。大家盲目跟風，都爭搶著去寫同一首詩——“機器詩”，不同質化才怪呢。

顯而易見，“機器詩”對中國新詩的傷害，已經到了無以復加的地步。不揭開“機器詩”的神秘面紗，對它進行全方位“望聞問切”式的會診，就無法找到詩歌同質化的癥結所在，療救這一久治不愈的頑疾。

為了掀開“機器詩”的蓋頭，讓大家看清它的廬山真面目，下面我具體操作一下“機器詩”的創作流程，來個“現場直播”，讓大家見識一下“機器詩”是怎樣“橫空出世”的。

瑞典著名詩人特朗斯特羅姆是2011年諾貝爾文學獎得主，至今仍然受到數量眾多的中國詩人熱捧。非常遺憾的是，我發現這位西方老前輩的許多作品，都是“機器詩”，倒讀、跳讀、混讀，怎么讀都可以，詩中的句子可以隨心所欲分行?！稇嵓さ某了肌肪褪瞧渲幸皇?。

憤激的沉思

風暴讓風車展翅飛翔

在夜的黑暗里碾磨著空虛

你因同樣的法則失眠

灰鯊肚皮是你那虛弱的燈

朦朧的記憶沉入海底

在那里僵滯成陌生的雕塑

你的拐杖被海藻弄綠

走入大海的人返回時僵硬

根據“機器詩”的創作套路，我的做法是：先復制一首諾貝爾文學獎得主的獲獎詩歌在W文檔。然后開始換主語，再換謂語，然后換賓語。以下就是我對《憤激的沉思》這首詩的“洗稿式原創”：

一場春夢

黑暗讓光明移步換景

在欲望的眸子里碾壓著激素

我咀嚼著異性的氣息

有聲有色是青春奔放的力

模糊的影子倒立在大地

至此定居成原始社會的良民

山峰的形狀被時光抽動

從太陽里出來時只剩陽具

對一些“命題作文”，則可以這樣去套寫：

長白山遐想

雪水讓時間倒流上溯

在白的光芒里分享著喜悅

巨石以挺拔的姿態蓄銳

雄性逶迤是你那解饞的眼

雪終于同意脫下內衣

在此地融化成銷魂的天堂

你的長把你的白弄哭

走進大山的人返程時虛脫

為了洗白這種變相抄襲，防止被人抓住把柄，多數作者會在“創作”“機器詩”的時候，在措辭、分行上，故意增減一些句子，甚至將幾首詩的部分句子套寫后嫁接成一首，讓套寫作品與原創作品更“陌生化”，更有“深度”，讓讀者不能輕易對號入座?？偟膭撟鞣结樉褪钦蘸J畫瓢，先確立一個主題，然后把句子捋順，盡可能多整點比喻、通感出來，最好是聲光電各種交響一齊上，主謂賓愈混搭，陌生化愈強，效果更佳。當然，也有個別偷懶的作者，因為套寫不夠徹底，對某些精彩的句子完全照抄,被讀者當場“抓獲歸案”。報端公開披露的那些抄襲案，就屬于這種情況。

有興趣的讀者，不妨親自動手體驗一下，幾分鐘時間，你也可以炮制出一首能夠與諾獎詩“等量齊觀”的作品。

為此，我曾寫過一首《“機器詩”的自白》，道出了“機器詩”創作的荒誕：

“我的看家本領是詩道尊夷/以套寫西方詩歌為能事/專門拼湊毫無邏輯的句子/我是名副其實的萬能詩、魔方詩/正讀，倒讀，跳讀，亂讀/悉聽尊便/無論怎樣隨機分行/都能讓你讀得眉飛色舞/津津有味。

我的詩是一堆語言糨糊/我的廣度就是詞典的廣度/我的深度就是機器的深度/亂七八糟的句子/能夠讀出詩人的靈魂和思想/說明你具備了王公大臣的本領/特別擅長夸耀/皇帝的新衣?！?/p>

“機器詩”具有很強的隱蔽性和吊詭性，它的機械敘事手法與陌生化寫作之間沒有嚴格的分野?！皺C器詩”不像口水詩那樣直白，句子的生成或多或少具備常規詩歌的某些特質，乍看起來，你不能說它沒有一點深度，沒有一點詩意。這正是“機器詩”的與生俱來的吊詭之處。接觸伊始，我們確實很難一下子把常態詩的陌生化敘事和“機器詩”的無機敘事嚴格區分開來，經常會把詩歌的晦澀性與“機器詩”的機械性混為一談。這正如在沒有發明“精神病”這個名詞之前，我們會看到某一類人，逢人便笑。我們只覺得這個人有些不大正常，但不知道這其實是一種病。一些作家遇到這種精神病人，會把精神病患者的“笑”概括為良善、包容，和藹可親。殊不知，精神病患者的“笑”，實際上是變態的“笑”，扭曲的表達已經完全不能等同于正常人的笑。一旦我們認識到這種“笑”純粹是精神病患者所為，再深入討論這種笑已沒有什么意義。這就是為什么要提出“機器詩”這個概念的原因。我們發明了“精神病”這個概念，一切都好辦。一個瘋子，你可以在那里天天傻笑，大家再不會上當，給瘋子出詩集，開研討會。

“機器詩”看似創作難度大，修辭套路深，其實一點也不難寫。除了對著西方詩歌照貓畫虎，實行“拿來主義”，還有更方便省事的辦法，你可以將一些文學刊物的目錄抄下來，稍微調整一下個別字句，就是一首質量不錯的“機器詩”。這種自欺欺人的“陌生化寫作”，在某些詩人眼里，就是“語言高度自治”。

竊以為，“機器詩”之所以在詩人圈子里有這么大的“市場認同”，主要是“師道尊夷”的結果。許多西方詩歌，甚至一些諾貝爾文學獎得主的詩歌，基本底色都是不折不扣的“機器詩”，這些打亂分行順序都能讀得通的作品，為某些詩人投機取巧的套寫提供了巨大的便利。因為文學審美靠的是讀者的直觀感受，如果不熟悉“機器詩”的套路，就很容易被它無中生有的“深度”愚弄。作者如果是著名詩人，編輯會以為這是表現手法的“創新”；作者如果是無名作者，編輯就會挑出一大堆毛病。因為“機器詩”從本質上是“洗稿式”抄襲，語言像腎虧，要完整的撒上一泡“尿”，都是奢望。把詩歌的遠大前程寄托在“機器詩”身上，就像把萬噸巨輪托付給山澗小溪。

所以，提出“機器詩”的概念，不僅是理論需要，更是大勢所趨?！皺C器詩”問題不解決，優秀作品就會被合理排擠、打壓。多年來，某些詩歌編輯和評委習慣了用“機器詩”的標準選稿、評稿，而如果詩作缺乏“機器詩”無厘頭的“創作深度”，真正的好詩就會被淘汰出局。

有的作者也許會反駁說：“我寫的詩，確實是我嘔心瀝血一字一句寫出來的，決非像你講的那樣是照著西方詩歌亂套亂寫?！蔽业目捶ㄊ牵翰还苣７绿讓懪c否，作者主觀愿望如何，只要你的文本與“機器詩”的特征完全契合，能夠倒著讀，說明你的作品構成了“機器詩”的客觀要件，具備了“機器詩”的屬性，句子的生成，有意或無意染上了機械敘事的通病，依然停留在無機敘事層面。而無機敘事的“亂說亂寫”，完全違背了文學創作的綱常倫理，它與瘋子的“笑”，其性質是一樣的。一句話，所有能夠倒讀、亂讀的詩，都可以“零口供定罪”。

“機器詩”的先天缺陷是“詩到比喻止”。它的修辭手法，永遠停留在比喻層面，其他修辭手法，諸如雙關、歧義、映襯、移就、層遞、拈連、仿詞、錯綜、兼用、借代、比擬、反諷、反語、頂針、摹狀、象形（圖畫詩）等等，諸多的修辭手法，“機器詩”是無能為力的?！皺C器詩”的機械敘事缺乏連續性，上一句的敘事和下一句的敘事完全是不搭界的。這種敘事我把它稱為無機敘事。無機敘事的特征是，上一句描寫風，下一句描寫馬，再下一句描寫牛，這些句子往往通過花里胡哨的修辭去完成，看似詩意十足，其實是一種風馬牛不相及的“偽詩意”。因為它的敘事是機械的，無機的，在此基礎上過度依賴比喻派生出來的“詩意”，思想養分嚴重缺失，形同鏡里種花，水中撈月。比如你讓它謳歌新時代，“機器詩”就做不到。它不可能將中國路、中國車、中國橋、中國港、中國網和神州載人，嫦娥奔月，航母巡洋，蛟龍潛?！鹊冗@些笑傲山海的超級工程、舉世矚目的大國重器、最有代表性的中國元素提煉出來，而只能進行一些騰云駕霧、虛張聲勢的“懸浮謳歌”?！皺C器詩”謳歌的東西都是泛化的，對象是可以“共享”的。歌頌日月星辰的文字，用來謳歌雞毛蒜皮，并沒有什么不妥?！皺C器詩”毫無節制地利用多年來公眾對詩歌修辭的寬容，嚴重透支了讀者的信任。時至今日，普通讀者看到“機器詩”，已經沒有心思深究它的修辭合理不合理，有沒有語病，而是“吃不了躲著走”。詩人在借鑒西方詩歌的修辭技巧時，買櫝還珠，對“機器詩”無機敘事的手法全盤照搬，評論者報以熱烈的掌聲，讀者卻沒有這樣的責任和義務。無非是“大路朝天，各走一邊”。許多詩人一直埋怨讀者跟不上詩歌，其實最主要的原因，是詩歌滿足不了大眾的閱讀需求，越來越遠離大眾。

因此，在“機器詩”無機敘事大行其道的語境之下，必須重申傳統的有機敘事，詩性敘事。必須旗幟鮮明地厘清“機器詩”的無機敘事和陌生化寫作的界限。不然，老是用“機器詩”的創作手法介入現實生活，無論贊美還是批評，其思想內容永遠是淺嘗輒止，浮光掠影，永遠不可能寫出時代的最強音。

第二，比喻泛濫失控，“詩到比喻止”導致修辭手法同質

詩是高雅的語言花朵，是奇妙的文學精靈，堪稱語言藝術中最高的藝術，被喻為“文學皇冠上的明珠”。寥寥數語，款款幾句，就能把讀者帶進一個美妙的境界，或石破天驚，或余音繞梁，數不清的名篇，道不盡的風流，讓古往今來的讀者手不釋卷，你吟我詠，如癡如醉。

詩歌何為？“有詩，沉重的身體變得輕盈，浮躁的心情變得平靜，憂郁的思緒化為輕燕，煩躁的腦海得以安寧?！痹姼杩梢灾幐鑹邀惿胶?，反映社會現實，吟誦風花雪月，描寫甜酸苦辣，抒發喜怒哀樂。用孔子的話來說，就是“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨?！蓖ㄋ椎刂v，詩歌可以激發情志，可以觀察社會，可以交往朋友，可以怨刺不平。

反觀當下流行的新詩，你會發現，新詩和古詩相比，某些文學功能已經嚴重退化。大量思想虛高的新詩，僅僅止步于狹隘的修辭，遠遠沒有抵達“興、觀、群、怨”的文學審美高度。不咸不淡、不冷不熱、不痛不癢的作品，充斥大小報刊的版面。形形色色的比喻，亦步亦趨地跟風，常識性的閱讀感受蕩然無存。

其實，除了興、觀、群、怨四把度量詩歌的尺子，還有“六義”。風雅頌和賦比興，起源于詩經，合稱“六義”，唐孔穎達《毛詩正義》說：“賦比興是詩之所用，風雅頌是詩之成形”。也就是說，賦比興是詩的創作手法，風雅頌則是詩歌的體裁風格。用古代這些最現成的尺子，量一量現在的新詩，你就會大失所望。許多新詩創作手法單一，既不能“賦”，也不能“興”，僅僅停留在“比”的層面。在體裁方面，則幾乎成了“機器詩”包辦的天下。

什么是風雅頌？從對應的關系來看，“風”大致相當于今天的民間敘事詩，“雅”近似于帶有官方性質的宏大敘事作品，“頌”就是抒情詩、贊美詩。當下新詩呈現出來的同質化，是有“風”無“雅”，少“頌”。吹毛數睫的敘事詩成了“主旋律”，達到國家記憶層面的宏大敘事作品，基本沒有了市場。真正意義上的抒情詩也越來越少，大家都習慣了言不由衷，習慣了用清一色的機械語言去表達，與其說是“冷靜”，倒不如說是“冷血”。大家都去寫“苦難”，寫“人間”，抱的是自我陶醉、置身事外的旁觀心態，這種“事雖關己，高高掛起”的創作理念，何以打動讀者，震感人心？正如楊匡漢先生所說：“現在一些詩歌‘及物’時犯了一種通?。盒∏樾?，小打小鬧，小私小我，小花小草，口語狂歡，絮絮叨叨，不著邊際，過度的小事化、泡沫化、瑣碎化。表面上熱熱鬧鬧眾聲喧嘩，實際上構成了一種無聲的詩歌。也就是說，詩人還沒有用良知去有力地回答這個時代有什么重大問題?！毙略姷默F狀是小私小我的作品多，大家氣象的作品少。這是體裁方面呈現出來的同質。重溫風雅頌，就是要摧陷廓清，打破陳規陋習，理直氣壯倡導大國抒寫，大詩創作，呼喚能夠與偉大時代相匹配的、黃鐘大呂式的正能量、大能量作品。

什么是賦比興？南宋的朱熹在《詩集傳》中解釋：“賦者，敷陳其事而直言之者也?！奔翠侁愔睌?；“比者，以彼物比此物也?！本褪且┰O喻；“興者，先言他物以引起所詠之辭也?！蓖ㄋ椎乩斫?，“賦”就是敘述，敘事，包括排比和鋪陳等等各種手段，如即席賦詩；“比”就是我們現在經常運用的修辭手法——比喻；“興” 就是觸景生情，托物興感，啟發聯想，深化思想。是詩歌創作表現手法最為關鍵的一環。隱含著歸納、概括和總結，提煉、濃縮和升華，負責主題的強化，統領著思想的揚棄，等等?，F在流行的“機器詩”，第一個層面的“賦”就存在嚴重缺陷，即不能完整的連貫敘事，只能東一句西一句亂扯，分行的句子缺乏內在關聯，是無機的，所以這類詩能夠倒讀、亂讀?！皺C器詩”最被一些詩人津津樂道的“強項”，就是它的“比”，即比喻?！皺C器詩”的修辭，過分依賴比喻，大有泛濫成災之勢，“詩到比喻止”的做法，導致了修辭手法的同質，積重而難返。

比喻的作用，一方面，是通過比喻，使抽象的事物更具體生動，更形象可感，引發讀者想象，加深印象；一方面，運用比喻，用淺顯易見的事物對深奧的道理加以描述，化抽象為形象，化繁為簡，使深奧道理通俗易懂，使語言鮮明生動，富有文辭文采。但比喻不是萬能的，決非詩歌修辭的全部，沒有必要大包大攬。精妙的比喻能夠起到點石成金、錦上添花的作用，有些比喻，則很有可能是畫蛇添足，弄巧成拙。所以我曾寫過一首《比喻》的詩，專門談到了這個問題：“G奶/為什么要用比喻/供大于求的事物/美到極致的事物/為什么還要用比喻？”。

反觀現在的許多詩作，大有“不比喻，無以詩”之勢。大家都在挖空心思玩比喻，誰的比喻熨貼，誰水平就高，比喻儼然成了衡量好詩的唯一標準?！霸姷奖扔髦埂?，無疑是詩歌創作的新誤區。寫景的最終目的是為了抒情。大千世界是客觀存在，正如倉央嘉措所說：“你寫，或者不寫我，我就在那里?！痹倜涝倨恋臇|西，如果與人類無關，又有何用？為寫景而寫景，為比喻而比喻，說明我們的功課沒有做好，對比喻的理解還不夠深刻透徹。技巧上天，情懷卻沒有落地。有的作者推出一個又一個比喻，更像是語言走秀，比如“每個石頭在呼呼大睡”，“有人在水面磨刀”等等，這類“為喻而喻”的比喻，讀者根本搞不懂詩人想要表達什么。寫苦難，寫孤獨，讀者只能看到懸浮在文字之上的“雷鳴閃電”， 傾瀉在修辭身上的“風雨交加”，作者更像是一個旁觀者，一個局外人，正在以小品的口吻調侃著那些“苦難”和“孤獨”。此外，在揮霍無度的比喻中，一些詩人因為用力過猛，比喻毫無節制，嚴重失控。詩人更像是神通廣大、無所不能的“救世主”，個個能呼風喚雨，人人能穿墻破壁，降妖伏魔，本領比孫悟空的七十二變還牛。你心中有“猛虎”，我肚里有“航母”；你的淚水能臥虎藏龍，我的笑聲就能吞云吐月……。為了營造詩歌“大咖級別”的氣勢， 大家都憋著一股勁，不斷變本加厲，把寶全押在了比喻上。

所以有一位叫作“黑龍江苦?！钡木W友，整理出一份《現在的詩歌都開始扯淡》文字，發在自媒體上，對這種現象進行大加熱諷：“詩歌，如果都扯淡，就看誰更能扯淡。呵，總之，現在的詩歌都開始扯蛋了！現在的詩人，無論男女，都是魏晉風范：‘春天的野獸，等待更華麗的饑餓’——歐陽江河；‘我向天鵝取暖，命令星光交出詩卷’——葉舟；‘末日，一幅畫緩緩褪下胎衣’——楊煉；‘如果你不是那把刀，我的胸口會滿是鮮花’——李輕松；‘青春啊，請配合這青山倒懸如漏斗’——蔣浩；‘一把銹蝕的鐮刀，在遲鈍地收割夜色’——譚克修；‘你從我耳中拎出的那片海岸，高于你的頹廢’——孫磊。啊啊，偉大的善于創新漢語的中國當代詩歌和詩人啊，請繼續您們深刻而江郎才盡的膚淺的花里胡哨的扯蛋吧！不扯淡就不是好人，不扯淡的詩人就不是好詩人，來源于生活的真情實感的詩歌，反而受到扯淡詩歌的排擠和打壓，瞧不起。著名詩人都開始扯淡，不著名的詩人也開始學習扯淡，不扯就不能接好革命的班?！?/p>

我覺得，網友這段話雖然帶有一定的情緒化，但話糙理不糙，確實講出了許多讀者的心里話。

我們知道，任何表達都得有個分寸，語言的豐滿不能取代現實的骨感，精神的自足自給不能取代生活的各種不如意。修辭分寸拿捏得當，就是豪放飄逸，過了這個度，就是狂妄自大，意淫自慰，就是——扯淡。李白寫《將進酒》，有“天生我材必有用，千金散盡還復來”的樂觀，也有“古來圣賢皆寂寞”“但愿長醉不復醒?！钡谋^。醉中有醒，醒中有醉，做到了藝術與生活的平衡。

而某些新詩，過度炫技的詩歌現場，是人的缺席。李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，如果寫成“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰煙始散”，表面上看，表現手法還是同樣的表現手法，境界卻不可同日而語。因為詩歌的背后沒有了“人”，文學審美的等高線就會一落千丈。一個“淚”字，就把蠟燭的“淚”與人間的“淚”重疊交叉在一起，準確提煉出蠟燭與人類的共性，比喻得到了出神入化的升華?！氨取敝杏小芭d”，喻中有義，水乳交融不著痕跡，這才是真正的高明。又比如，王安石的“春風又綠江南岸”中的“綠”字，是至今我們仍在稱道不已的煉詞經典，但如果下一句寫成“麗日再暖瓜洲灣”，這首詩的品位就要大打折扣。如果說“春風又綠江南岸”的描寫停留在賦比興中的“比”的階段，那么“明月何時照我還”就是“興”的境界。沒有境界的遞進，沒有“人”的出現，抒情主體隱身，沒有人性在場，修辭就會原地踏步，無法實現詩意詩思的跨越。艾青的傳世名篇《我愛這土地》，數度運用比喻。第一層隱喻人民苦難：“這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流”；第二層隱喻中華民族不屈不撓的反抗精神：“這無止息地吹刮著的激怒的風”；第三層隱喻民族解放、獨立自由的曙光：“那來自林間的無比溫柔的黎明”；第四層隱喻獻身祖國，至死不渝：“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面?！毙▲B活著時，傾盡全力為土地而歌唱，死后又投身土地的懷抱，連羽毛都與土地融為一體。詩人化身為鳥，歌唱土地、河流、風和黎明，通過層層遞進的筆墨，把詩人“生于斯，歌于斯，葬于斯，生死不渝”的愛國形象塑造得栩栩如生，感人至深。特別是最后一句，“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”，使全詩達到了高潮。沒有這一句，若通篇都是比喻，詩的境界始終滯留在“比”的階段，沒有做到“興”，主題得不到深化，感情得不到升華，這樣的詩就永遠不能躋身一流作品之列?！段覑圻@土地》儼然新詩中的《春望》，完全能夠與杜甫的名篇比美爭勝。面對家國山河破碎，詩人始終與自己的祖國同呼吸，共命運。杜甫寫出了“烽火連三月，家書抵萬金”， 艾青寫出了“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”，二者都達到了“興”的語言頂層，所以才會成為不朽名句，經常被人引用。因為這種深沉博大的愛，不僅僅是對土地，對人間的一切真善美，都能生效，每一次吟誦，都能讓高尚的人熱淚盈眶。這就是新詩的力量。這就是新詩的高峰，將世世代代矗立在讀者心間。

由此可見，只有善于綜合運用賦、比、興各種手法，才能使形象鮮明生動，把人物主體的音容笑貌、花鳥蟲魚的神態色彩、山川草木的萬千景象，優美雋永地表達出來。才能獨出機杼，打造出舍我其誰的語言氣場，散發出馥郁的詩香。所以，從《詩經》起始的賦比興，業已成為我國詩歌表現手法的基本準則。三種修辭手法，三種不同的創作境界，不能厚此薄彼，更不能顧此失彼。善敘事，精比喻，工于“興”，能夠得心應手地駕馭各種修辭手法，具有高度的語言提純，思想提煉、精神提取的能力，能夠高屋建瓴，操翰成章，具備在語言的大海里撈“針”的本領，方為上乘。依靠單一的比喻，無疑是詩歌修辭的退步。

好詩不一定要比喻。古往今來不用比喻的經典句子，車載斗量，不勝枚舉?！瓣P關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！睕]有用比喻，“路漫漫其悠遠兮，吾將上下而求索”沒有用比喻，“會當凌絕頂，一覽眾山小”沒有用比喻，“天生我才必有用，千金散盡還復來”沒有用比喻，“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉”沒有用比喻，“惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷?！薄鹊?，許許多多我們耳熟能詳的經典名句，統統沒有比喻。由此可見，高超的措辭技巧，不一定要借助比喻，掌握了實事求是精髓的敘事，一流的詩性敘事，僅僅通過“賦”，就能產生意象，生成意境，一下子就能過渡到“興”的層面，沈博絕美的抒寫，根本用不著比喻。

不少詩人重“比”輕“賦”， 把“賦”的功能局限于傳統敘事，日常敘事，常常以比喻為榮，以敘事為恥，是因為沒有吃透“賦”的真諦。具體地說，就是區分不清什么是“抒寫”，什么是“書寫”，什么是物像，什么是意象。抒寫，是含有主觀感情的對事物或者事情的內心活動的描述和表達；書寫，是對客觀事物的客觀記錄，不含任何感情色彩?！靶蛄魉思?，古道西風瘦馬”是抒寫；“石橋河水房屋，山路西風馬匹”則是書寫。書寫只能描摹物像，只有抒寫才有可能寫出意象，進而生成意境。把“賦”的功能發揮到了極致，無須比喻，就能直接產生曼妙的詩意。

而當下的許多詩作，文學審美一直局限于“比”的范疇，過分迷信比喻。這有點像踢足球，大家老在帶球，運球，腳法花里胡哨，技巧花樣百出，就是缺乏臨門一腳，缺乏進球的本領。試想，如果一場球賽不是以進球定勝負，而是以帶球、運球的腳法精彩與否分勝負，該有多荒唐啊。長期以來，一些詩歌的評判標準習慣了唯比喻馬首是瞻，比喻至高至尊，很大程度上忽略和冷落了對其他修辭手法的運用。長此以往，詩歌又焉能不同質。

結語：同質化創作的規避與捄正

認清了“機器詩”的真面目，認知了比喻在詩歌修辭中所占的比重和作用，對同質化創作的規避與捄正，就不應是什么難事。詩歌語言風格同質和修辭手法同質，實際上已涉及到了新詩審美標準這個大問題。那種認為詩歌沒有具體評判標準而亂寫亂評的傾向，應盡快糾正，自覺建立詩歌評判的“內宇宙”， 不辜負讀者的審美信任。表面上好詩沒有具體的評判標準，其實好詩如美女，審美標準一直擺在那兒。女人美不美，可以細化到五官、身材、四肢和膚色等等；好詩從文學功能上，可以細化到“興、觀、群、怨”，在修辭技巧方面，可以細化到賦、比、興。怎么能說是沒有標準呢？所以，選詩如選美。選出來的詩如果得不到讀者認同，社會認可，說明我們的風雅頌確實寫得不夠好，我們的賦比興確實運用得不夠妙。

因此，當務之急，題中之意，首先是重新評估“機器詩”的文學價值，對附加在“機器詩”身上的溢美之詞進行全面清零，讓它重新歸位?！皺C器詩”的盛行和當前“整容臉”的流行一樣，是因為審美出了問題，才讓它們有利可圖，有機可乘。因此，將“機器詩”逐步請出重要的欄目和版面，才是對真正的詩歌創作最好的尊重。大量的套寫改寫之作沒有了市場，同質化現象必然大有改觀。

開頭說過，我們有實力接納一切利我評價，也有勇氣面對一切負面批評。筆者也寫過不少“機器詩”，當我發現這條路根本走不通時，立即改弦易轍，提出“機器詩”這個概念，實行創作止損。我不是標榜自己有多么了不起，多么高明。這只不過是審美常識的勝利。大家不妨想一想，一首詩如果倒著讀，跳躍著讀也能讀得通，說明這種詩肯定有問題?！皺C器詩”類似于回文詩的新詩版本，屬于旁枝末節，文學地位一直不高?！对娊洝凡贿x回文詩、藏頭詩，《唐詩三百首》也不會選。但現在的許多獲獎詩歌，大部分是“機器詩”，說明我們的詩歌評判標準，確實是“跑偏了”。救正的手段其實非常簡單。今后凡是發現那些能夠倒著讀的詩，就不宜給予更高的評價，在評獎、選稿方面保持一定的警惕和規避，盡可能讓它們靠邊站。允許有入場券，但不能再坐“主席臺”。

其次，是提倡百花齊放，百家爭鳴，讓名種流派的詩歌都擁有一席之地，擁有屬于自己的舞臺。著名社會學家費孝通曾總結出“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”這一處理不同文化關系的十六字箴言，我看同樣適用于詩歌創作。詩壇應當擁有“美美與共”的胸懷，以包容的心態鼓勵百花競妍。

早些時候，口語詩被“犁花體”“烏青體”“羊羔體”敗壞了名聲，大有被逐出詩壇之勢。甚至連汪國真，也被某些詩人指責他寫的東西不是“詩”?，F在看來，有些做法確實是矯枉過正了，應當為口語詩“平反昭雪”。因為古代的很多優秀詩作，都是口語詩。包括《詩經》諸多名篇，屈原的楚辭，《詩刊》第一任主編、著名詩人臧克家寫的《有的人》……等等，都是口語詩。不能因為出現了一些平庸的作品，就將某種詩歌流派一棍子打死。任何流派的詩人都不敢保證自己的作品首首是精品。一支獨放不是春，百花齊放春滿園?，F代新詩也要有自己的“諸子百家”。敘事詩，口語詩，意象詩、抒情詩和哲理詩等等，完全可以共生共榮，異彩紛呈。不要一看到敘事詩就是“傳統老套”，一看到口語詩就是“淺顯直白”，一看到抒情詩就是“歌功頌德”。把讀得懂的詩謂之“淺”，讀不懂的詩謂之“深”， 歸根結底，是六神無主，缺失文學審美、缺乏文學自信。習近平主席引用過汪國真的詩句“沒有比人更高的山，沒有比腳更長的路”，這種平中見奇、淺中見深、詞里藏珠，句里藏寶的曠世名句，又豈是那些擅長寫“機器詩”的詩人寫得出了的？所以，任何風格的詩都有可能出佳作，出杰作。海不辭水，故能成其大；山不辭土石，故能成其高。當代詩人應以博大的胸襟、寬闊的視野、深邃的目光、深刻的思維，海納百川，風物長宜放眼量，才能壁立千仞，千帆競發，百舸爭流，徹底改變當前詩歌同質化的現狀窘境。

胸懷祖國眼含淚，情系大地筆生花。語言的自由翱翔是為了放飛遐想，滿載幸福，撫平憂傷。我們樂見雄鷹引吭高歌，也歡迎麻雀淺斟低唱；我們悲憫小花小草，更要敬畏名山大川；我們關心柴米油鹽，也仰望日月星辰。我們有自己的一畝三分地，也要有家國天下。躬逢盛世，與有榮焉。生活在日新月異的偉大時代，詩人應當有自己的“三觀”。不能做到“為往圣繼絕學，為萬世開太平”，不妨退而求其次，做到“為天地立心，為生民立命”。 為天地立心，就是立天理之心，遵守法律法規，恪守公序良俗，淡泊名利，泰然得失，做文化人的表率；為生民立命，就是做好自己，把握好價值觀的正確導向，積極引導正能量，讓思想入世，精神還鄉。

新詩要有自己版本的“風雅頌”，要有推陳出新的“賦比興”?，F在是出李白杜甫的時代，許多詩人卻喜歡把李清照李煜樹為標桿，這就是方向問題，大局觀問題。新詩的語言必然承載新的價值、新的觀念和技巧。在當下，詩人要提升對重大事件、重大問題的抒寫能力，積極回應時代的召喚、書寫人民的心聲，為現實吶喊、為真理點火，使之成為真正意義上的精神勞作，從中獲得磨礪前行的詩意力量。新時代沒有李白杜甫立心鑄魄式的豪放豪邁，就不可能運斤成風，寫出波瀾老成的瑰麗篇章。

古典詩詞和經典理論是新詩的思想血脈，是中國詩人的精神高地，也是我們詩學自信的重要源泉。我們在借鑒和學習西方詩歌的時候，應當揚長避短，取精用弘，牢固樹立中國特色的詩學自信，在語言對話中完成文學價值的自我確認。與此同時，我們要構筑的新詩高峰也應該具有人類文明史的意義，在鮮明個性的基礎上更具人類審美共性的詩化表達。正像魯迅先生所說的那樣：“外之既不后于世界之思潮，內之仍弗失固有之血脈，取今復古，別立新宗”。

踵事增華同奮筆，兩個百年再登峰。起點就是遠方。如何評價新詩的成就與缺點？如何看待新詩創作過程中的得與失？我的態度是：整體贊美，局部批評。新詩是一條波瀾壯闊的大河，泥沙俱下在所難免，因為它所有的壯麗都是通過蜿蜒曲折來完成。兩岸青山相對出，碧水東流至此回。我要表達的觀點，李白大師一千多年前望天門山的時候其實已經替我講了。新詩是當代詩人擁有永久主權的語言領土。我們應當抱著李白“輕舟已過萬重山”的樂觀心態，面對錦繡山河，充滿“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發”的激越豪情和創作自信。古典詩詞和西方詩歌，就是新詩的“兩岸青山”，“相對出”，就是辯證地繼承和發展，借鑒和創新。唯其如此，讓詩歌同質化現象止步于斯，才能峰回路轉，碧水東流，迎來新詩長河川流不息的“萬里寫入襟懷間”的偉麗。橫看成嶺側成峰，風光不與四時同。新詩是中國文學的后花園，它未來的主體景觀，應當就是這個樣子：有廬山的高度和深度，也有西湖蓮池的“無窮碧”和“別樣紅”，相看兩不厭。毫無疑問，正反兩面的創作實踐，蔚為大觀的創作實績，自強不息的創作實況，昭示著新詩之路充滿希望，前景無比闊廣。我們有足夠的理由相信，“茍日新，日日新”的中國新詩，完全有定力華麗轉身，完全有能力大浪淘沙，完全有實力乘風破浪，揚帆遠航，駛向兩個一百年的旖旎彼岸。

李春華 版畫