歐洲音樂家音樂路上的中國緣

在中國的國際地位和聲望不斷提高的今天，越來越多的國際友人開始關注中國，并希望可以更多的了解中國。在音樂界，同樣有很多的音樂家將目光投向了中國，除了看到中國龐大的音樂市場以外，他們對于中國的文化、歷史、生活等都表現出了極大興趣。

筆者連線了幾位歐洲古典音樂家，他們分別代表了不同年齡段、不同的“古典”領域，希望從與他們的談話中反映出歐洲音樂家當下的精神面貌，以及他們與中國的緣分。

拉爾斯·比昂斯凱爾（Lars Bj?rnkj?r）——我是一個充滿好奇心的浪漫主義音樂愛好者

拉爾斯·比昂斯凱爾先生是當今享譽國際樂壇的丹麥小提琴界領軍人物。他是丹麥皇家樂團的第一首席獨奏家，也是受丹麥皇家冊封的爵士，獲得了弗雷德里克國王獎章，并由丹麥女皇瑪格麗特二世授予了壹號騎士稱號。

可：請問你是如何開始學習小提琴的？

拉：我6歲時開始上的第一節小提琴課。那個年代，丹麥的小孩會參加“鈴木小提琴班”，孩子們在一起拉琴，就像相互交談一樣。我的母親鼓勵我開始學小提琴。最初我練琴很少，一開始一周只練半小時，逐漸地，我養成了每天半小時的習慣。當我12～14歲左右的時候，很喜歡踢足球，還有打乒乓球，我還在丹麥的比賽里拿了乒乓球冠軍。我覺得打乒乓球對視力的鍛煉非常有利，每天都會打一會兒，這對拉琴的好處也是不言而喻的。而且那時的我非常著迷于中國式的握球拍方式，覺得特別的酷。我也曾多次嘗試，但感覺實在是太難了。

可：當初你是如何決定去茱莉亞音樂學院的？

拉：當時茱莉亞教授加拉米安的學生、13歲的天才雷賓的《帕格尼尼24首隨想曲》錄音的出版，在音樂領域是非常具有革命性一件事，這也成為了加拉米安的一個招牌。所以我一直夢想去報考茱莉亞。當我17歲的時候，我父母覺得我一個人去紐約還太早，所以我先去荷蘭學習了一年半，但那里并不適合我。19歲的時候我報考了茱莉亞。我還記得當時我很忐忑地打電話詢問自己是否被錄取，辦公室的工作人員還說：“請稍等，我查一下……“結果是，我被錄取了。

可：對于準備應試、備考，無論考學、考試，還是應聘考核，你有什么建議嗎？

拉：要盡可能地準備萬全。一定要練習全曲完整連貫地演奏，就像在音樂會上表演一樣，無論發生什么狀況都不能停，如果你可以這樣完整地演奏一百萬遍，你就準備好了。

可：你在音樂學院期間，一定也有很多難忘的經歷。

拉：當然。我在去茱莉亞之前，就看過一部電影，叫《從毛澤東到莫扎特》，是小提琴大師艾薩克·斯特恩在中國訪問時拍的紀錄片。里面有一個拉大提琴的小男孩，我當時印象很深刻。到茱莉亞的那年，我居然看到了銀幕里當年的那個大提琴男孩，他的名字叫王健。我和王健同歲，是同屆的茱莉亞校友，也是好朋友。

我在和加拉米安學習時，很多課是和他的助教迪蕾女士上的。她特別強調系統性地練習，要求總結練習的目標。她要求我們做筆記，寫一頁紙，關于音準、節奏、歷史背景、注意事項等。她尤其注意對作品速度的把握，比如貝多芬協奏曲，她要求我選擇五個我最喜歡的演奏家的錄音，用節拍器記錄他們的速度和細節，還要比照誰哪一段處理得更快或者更慢。比如G小調的那段，穆特處理得就比較慢一些。在和加拉米安上大課的時候，之前要和迪蕾練好，然后課上的同學們相互點評，不能只籠統地說好與否，要具體的說到優點和不足。我們班上有祖克曼、沙漢姆等，這樣提高得很快。當然還有林昭亮，我們上一次見面是當我們同時擔任卡爾·尼爾森國際比賽評委的時候。

我們也會在一起玩室內樂派對，就是室內樂和派對（聚會）在一起的，有音樂、有酒，當然演奏水準是非常高的。在茱莉亞，聚會也是學習的機會。競爭力增強了我的自信心。

可：來中國，你最想體驗的是什么？

拉：爬長城。我很愛看旅行節目，長城是世界奇跡，比起埃及的金字塔，我對長城更有興趣。它可以綿延萬里，真的不可思議。

可：你覺得東方和西方比起來，生活文化上感覺是怎樣的？

拉：對于我來說，并不會感覺陌生。我喜歡散步，在韓國體驗街頭小吃，在越南的山中溫泉，還有和林昭亮去了紐約的中國城吃中餐。感覺就像到家里了一樣。

可：你最喜歡的作曲家是誰？如果你再來中國表演，希望帶給觀眾什么樣的作品？

拉：我最喜歡馬勒，但是可惜他沒寫過什么小提琴獨奏作品。除此之外，巴赫也是我的最愛。我希望能夠為中國的觀眾演奏一些浪漫主義音樂，比如圣-桑、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、卡爾·尼爾森的作品。當然貝多芬也可以有。

可：給我們講一講你的琴，以及如何保養琴的發音品質。

拉：我用的琴是斯特拉迪瓦里1714Yoldi-Moldenhauer，斯特拉迪瓦里當年用同一塊木料做了一對“雙胞胎”，另一把是帕爾曼用的，她們是孿生。人和琴，就像是婚姻。我1993年拿到這把琴，用了差不多一年才逐漸了解和適應。小提琴是十分敏感而有靈性的，你要了解一把琴上的每一個音的性格，不能強迫她發音，而是要善待，演奏絕對音準，利用泛音共鳴來健康發音。這就是為什么，當有一些年輕人試奏我這把琴，有人會覺得“無他”，是因為他們沒能和琴好好溝通。

本杰明·貝克（Benjamin Beck）——中提琴音色魅力的探索者

本杰明是來自法國的中提琴家，青年一代中提琴演奏的佼佼者。自2016年以來他一直在大多數的德國一流交響樂團擔任中提琴首席，其中包括Gewandhaus Leipzig（萊比錫交響樂團），the Bavarian Radio Symphony Orchestra（巴伐利亞廣播交響樂團），the NDR Elphilharmonie Orchestra（北德廣播易北愛樂樂團）等。他也曾在柏林愛樂樂團任職兩年。

可：你是如何開始學習中提琴的呢？

本：我七歲的時候，當我第一次在我家鄉當地的音樂學?？吹街刑崆俦硌莸臅r候，我就愛上了她的聲音。也是從那天起，我選擇學習中提琴，并夢想成為一名中提琴家。

可：作為青年一代的音樂家，你對自己的職業有什么想法？

本：對我來說，作為21世紀的音樂家，改編和項目的擴展是至關重要的，因為我們必須以更新穎的方式吸引觀眾。因為很多歐洲音樂家感到他們與老齡化的觀眾交流越來越少，能夠吸引更年輕的觀眾，以及保持觀眾群的不斷更新是一個持久的挑戰。所以我選擇對大型歌劇和管弦樂曲目進行推陳出新式的重新編排，以便讓更多的觀眾能夠欣賞到它們。

兩年前，當時我受法國文化與教育部委托，設計并創作一個新的創新表演。我選擇了我最喜歡的歌劇之一——萊奧斯嘉納塞克的《狡猾的小狐貍》。這部杰作可能對于音樂愛好者們來說是家喻戶曉的，但對于任何新觀眾來說，它仍然是一部陌生的作品。我希望能夠把它帶到這些新觀眾的耳朵里，讓它更通俗易懂，我也希望能享受自己參與表演的樂趣。

這部新作品在法國東部的一個小鎮成功首演。令我高興的是，有許多年輕的觀眾觀看了表演，一群孩子和她們的父母表示非常喜歡這個表演，并希望參加更多的古典音樂活動。當然，這只是第一步，但這一步至關重要，我很欣慰地看到越來越多的同事們致力于吸引新的受眾。我相信，我們音樂家不應該等著公眾來聽音樂，而應該積極走出我們的“溫室”，把音樂帶給大眾。

可：你去過中國嗎？對中國有什么樣的印象？

本：我去過中國。中國是一個文化博大精深的國家，在歷史上產生了巨大的影響。我應該，并希望能夠更多地了解中國。它的現代和古典藝術的文化發展迅速得令人眼花繚亂。我所遇到的中國人是非常開放和熱情的。每當我遇到新的中國朋友時，我發現很容易與他們在更深層次上建立聯系，從藝術到生活，總有很多話題可以談。我還驚嘆于人們對保持非常務實、有規劃，同時又很順理成章的能力。舉一個組織音樂會的例子：在德國，一個策劃者會提前一年多聯系你。而在中國，有時計劃可能在幾個月內完成。

可：和我們分享一下你和中國有哪些緣分。

本：我有一些很棒的中國同事和朋友。當我在波士頓NEC學習時，我和一位中國大號演奏家合住了一年，從那以后他成了我最要好的朋友之一。也許最重要的是，我的未婚妻也是中國人，她來自河北，也是她讓我認識了真正的中國菜。我從她父母那里學會了如何包餃子，現在我正學習漢語。我也很感激她帶給我新的哲學、文學和歷史。我們喜歡討論這些問題，我也開始欣賞中國人對待世界的方式。

可：在你的印象里，你覺得中國觀眾是怎么欣賞古典音樂的？你覺得中國的觀眾欣賞音樂時有什么吸引你的地方？

本：可惜我還沒有機會在中國演出。但是在歐洲的觀眾里也有一些中國人，我每次在音樂會上都可以認出他們，因為他們大多比歐洲的觀眾年輕。去年夏天，我們帶著我未來的岳母去了我表演的拜羅伊特音樂節。雖然她以前從未聽過任何古典音樂會，但她聽了長達六個小時的《紐倫堡的名歌手》。盡管她可以在兩次中場休息的任何時間離開，但令我們驚訝的是，她坐在那里，看完了整部歌劇，非常享受，而且她感到對這場演出有著情感上的聯系。她甚至要我們明年夏天再帶她回去拜羅伊特。我有一種感覺，很多中國觀眾對音樂的感知更感性、更本質。

可：從和你的交談中，我感覺你很喜歡中國。

本：是的。首先，有許多來自中國的偉大音樂家，其中有我欣賞的很多青年一代的中提琴家，比如鄭聞曉、梅第揚、方蘿莎等。此外，我覺得中國的古典音樂傳統沒有歐洲那么重，因此有更多創新的空間來吸引觀眾。觀眾也對新的形式、構思更好奇和開放。就我個人而言，我的伴侶、朋友和我的中國父母都是我很幸運能夠親近的好朋友。我們在歐洲其實對中國的了解甚微，這是當我到了中國之后，看到中國的城市時全球的現代化大都市。我愿意在未來幾年擁抱更多來中國的機會，無論是否為了音樂。

奧泰羅二重奏

來自西班牙的大提琴與鋼琴二重奏——我們永遠要盡最大努力，做到自己的最好。

米格爾（Miguel Diez Gutierrez）是一位獨奏大提琴家，與很多交響樂團有著固定的合作。他2016年隨團到中國巡演，參觀了大鏡山森林水庫，并在珠海以及周邊美輪美奐的音樂廳表演。

“作為二重奏，我們通常會為演出季選擇不同的作品。比如把炫技作品和深沉感情的作品進行搭配。我們也會側重于我們本地區當代作曲家的作品，比如在我們專輯里就收錄了我們自己原創的“狂想曲”，基于三首不同的坎塔布里亞民歌主題?！?/p>

鋼琴家雨果（Hugo Selles）談起自己從小就對來自不同地域和民族的音樂風格有著濃厚的興趣，“我很享受和有著不同背景的音樂家一起合作的過程，總是能從每個人身上學到一些?！?/p>

眼下由于疫情的影響，今年貝多芬250周年紀念，雨果和搭檔們的演出計劃也不得已暫停了。

“我和張可函去年一起合作錄制了一張西班牙和中國音樂的專輯，收錄了薩拉薩蒂和陳鋼的經典作品。我們非常期待能現場和中國的觀眾一起分享這些好聽的音樂，也許明年可以實現。我為中國建造的很多音樂廳而感到嘆為觀止，我感覺古典音樂在中國是很流行的。當然，中餐也是吸引我的另一個原因！”

茵蒂婭（India Hooi）/中文名：許寶麗

“我是一名錄音師，為奧泰羅二重奏錄制了專輯。他們的第一張專輯在桑坦德美麗的音樂廳里錄制，我十分享受整個過程，他們合奏的水平很高，這對我來說是輕松愉悅的工作。我以前也是古典鋼琴手，所以我錄音時會對照總譜來做記錄，并協助音樂家來更好地在錄音中發揮最好水平。我也為可函和雨果的中國-西班牙專輯擔任錄音，他們選擇作品如此美妙，聽起來很享受，而且他們的演奏非常有激情，非常炫技?！?/p>

“我出生在澳大利亞，我父親的家庭是來自馬來西亞華人，我奶奶的原籍是廣州。我總是對中國文化很感興趣，我熱愛中國音樂，我學過二胡、笛子和揚琴。當我在丹麥皇家音樂學院學習時，我為孔子音樂學院工作，讓我有機會錄制了很多精彩的中國音樂家表演的中國傳統音樂。在2015年我參加了北京中央音樂學院的夏令營，我也去了上海、廣東和云南。那是一次不可思議的旅行，我喜歡中餐，我喜歡中國文化的呈現和人們的禮儀。我非常期待再次來中國，而且我要提高我的普通話水平。

Live Strings——用新聲音創造新魔法

莉娃·約翰森（Live Johansson），挪威大提琴家，Live Strings 創辦人。Live Strings 四重奏是“新古典”的先驅，活躍于北歐，以及歐洲各大音樂盛會，她們個個金發碧眼、才貌雙全，為古典音樂的傳播注入了新生力量。

可：經常在電視上看到你們的亮相，我也有幸與你們合作多次。你是如何自我定義“新古典”的？

莉：我認為音樂是感性的，無論何種形式，本不該存在界限；古典還是非古典，這樣不同的界限是我們人為劃分出來的。所以我認為對于室內樂的定義，目前在古典音樂范疇里是一種狹義的。其實在過去，比如莫扎特時代，室內樂就是簡單的在房間里，大家享受并分享快樂的一種演奏音樂的形式，這種自由、無拘束的表演形式需要與時俱進，而不是墨守陳規。

可：比起傳統的音樂會，你為什么會選擇這種形式，感覺有什么不同？

莉：我自己作為一名古典大提琴家，我有正統學院的學習和演奏背景，我仍然在舉行傳統的古典音樂會。對我來說，嘗試新古典音樂的形式，更讓我隨心所欲，我可以更好地、無拘束地表達自己內心的感受，悲傷或喜悅。而且有一些觀眾，特別是年輕一些的，是追隨我新古典音樂而來的；之后我發現把他們帶到傳統的古典音樂會中，他們能夠更好地理解古典音樂。

可：你們的表演經常會用到多媒體配合，有什么需要注意的嗎？莉：主要是用到擴音的時候，需要用入耳式耳機監聽的話，建議只戴一只耳機，并且要在演出前試音，聽聲音的平衡，并且要及時與調音師溝通。當然有些特殊情況，比如時間和場地條件有限，或者無法與調音師協調，建議一定要自己下去戴耳機聽一下混音之后的效果，這樣起碼知道自己演奏的時候應該注意什么。另外，當要戴耳機聽“打點”演奏時，一定要格外小心，拍點要特別精準。最后，建議音樂家們隨身帶電腦或者書籍，在后臺等候的時間往往會很長，可以充分利用這段時間來工作或者學習。

可：你有去中國的經歷和一些趣事嗎？

莉：我第一次去中國大概是在2003年，對我來說簡直是另一個世界，完全不同的。我們是去參加一個夏令營，在臨近黃海的一個小城市。當時和我挪威的三重奏，加上一個中國的教授一起演奏。那是我第一次在中國演奏我們挪威格里格的作品，感覺很奇妙，很特別的。我印象中人們非常友好，對音樂很感興趣。那一次我們到了長城，很多人對我的金發很好奇，會主動要一起拍合影，也會摸一摸我的頭發。

幾年前我再次和我的搭檔尼古萊一起到上海參加一個開幕式的表演。我也非常喜歡中國的購物中心，很時髦。

可：如果未來有來中國的表演，你有什么想法和計劃？

莉：我們的保留曲目包括古典的、民族的、流行的等等，也有北歐、丹麥的音樂。我想如果有可能，很希望和中國演奏傳統樂器的中國音樂家一起嘗試跨界，將是很值得去做的事情。

后記

2020年的演出市場被按下了暫停鍵，但是音樂家們并沒有停止前行的腳步，大家都在探索，并利用這段時間來總結、自省、規劃。有人說，中國將取代歐洲，成為古典音樂未來的世界中心，因為中國有人才、有觀眾、有市場。也許，這正是我們有著深厚的文化底蘊，有容乃大的一種體現吧。