淺析影視攝影中的色彩運用

◎蔣 政

（浙江廣播電視集團 浙江 杭州 310000）

攝影有四大要素：立意、構圖、光線、色彩。色彩是攝影藝術中極其重要的一環，色彩在潛移默化中影響受眾的感觀。畫面四要素，是相互獨立又相互聯系的，要從色彩開始理解畫面。作為影視行業的從業者，必須清晰地了解各個時期各種情況下，畫面對于故事表達的推動作用。理解畫面，是從業者必須掌握的本能。畫面四要素，是相互獨立又相互聯系的，要從色彩開始理解畫面。

一、色彩也是一種空間感

由于中國畫和西方油畫的呈現方式不同，可以看出不同地域環境下醞釀的繪畫風格也截然不同，這種不同也反映著中西方審美差異和文化差異。

圖1、圖2兩幅繪畫，一眼便可以看出兩者之間巨大的差異。第一幅繪畫是巴洛克時期法國繪畫的開山鼻祖普桑的風景畫，第二幅是元代大畫家黃公望的傳世之作。導致兩者如此不同的首要原因，是本體的區別。

油畫使用植物油混合礦物顏料在畫布上創作，而中國山水畫用墨水在宣紙上作畫。西方油畫從誕生之日起，便是覆蓋和疊加的藝術。油畫顏料的獨特質感，讓畫家在這一本體工具上一門心思去創造色彩，幾乎所有歐洲畫布油畫都是沒有任何留白的，整幅繪畫顯得極其飽滿。而古代東方，由于墨水顏色的單一和用水作畫的暈染效果，早期畫家更加注重繪畫的寫意而非寫實；大量留白的中國畫，從一定意義上成為中國風的一種象征，之后又衍生出禪意的審美聯想。這樣的文化基因傳承至今，使我們對于歷史的記憶也帶上了色彩記憶。電影攝影也是如此。

圖1 [法]普?！侗簧咭赖哪腥恕?/p>

圖2 [明]黃公望《富春山居圖》

圖3 《刺客聶隱娘》

在侯孝賢的《刺客聶隱娘》中，有大量的自然場景。在表現這些環境時，鏡頭色彩出奇的質樸，甚至清淡；加之大量在初晨時候的鏡頭，畫面中的煙霧繚繞讓人宛如置身古人的山水畫中，又突出其主題“隱”?？赡苁怯捎谖覀兇罅康牧鱾骼L畫都是如此質樸的色彩，從而奠定了我們對于古風的認知，便是一種素色。放眼今日，這樣的表達反而顯得更耐人尋味。

圖4 《指環王》

在彼得杰克遜的《指環王》中，虛構的中土世界同樣有大量的環境表達。它以古代西方的場景作為載體，從畫面上可以輕易感受到其色彩的沖擊力；這種對濃烈色彩的渴望源于他們的歷史，其中最重要的便是西方大量宗教壁畫和油畫。在西方人幾百年來的生活中，信徒們對著教堂墻壁上五彩斑斕的壁畫頂禮膜拜。日復一日，這樣的彩色基因融入了他們的身體。在畫面表現時，傳統的古代歐洲題材電影總是花花綠綠，與素色的中國古風形成色彩差異。

二、色彩具有極高的識別性

色彩具有極高的識別性。通過色彩，可以讓影像僅僅通過畫面就可以實現表達。

（一）運用色彩可以指代文化特征

在張藝謀導演的電影《大紅燈籠高高掛》里，大紅色的燈籠和北方的深色磚瓦建筑形成了鮮明對比，加之封閉式的構圖結構，讓觀眾感受到來自畫面的壓抑情緒，而里面時常出現的紅色成為貫穿全片的主題。在公共認知里，紅色在中國傳統文化里代表了喜慶，但同時紅色亦是一種性的隱喻。導演用紅色來作為影片的基調，在明面上表現這是一個中國封建時代里地主階級婚姻的現實，暗處則引出了封建年代里，人們對于性權力的爭奪與沖突。

圖5 《大紅燈籠高高掛》

導演用一次次紅色的出現和消失來配合劇情發展，這里的色彩已經不單是一種畫面美感的表達，而是敘事的重要一環。這樣的色彩對于中國人來說是傳統慣性，同時呈現給海外觀眾時也帶上了深深的中國印記。

（二）運用色彩可以建立環境氛圍

在電影《銀翼殺手2049》里，導演運用了大量色彩元素來渲染整個影片基調。影片是典型的賽博朋克風格，賽博朋克文學有著強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩，情節通常以人工智能、黑客和巨型企業有關的沖突為主軸。角色是邊緣且性格疏遠的獨行者。他們生活在社會群體的邊緣，一個彌漫反烏托邦氛圍的未來。日常生活受到急劇改變的科技影響，普及的計算機化信息籠罩全球，以及侵入性的人體改造。

要表現這樣的主題和故事，畫面的表現一定是反常態的，大量的陰郁深色藍色調讓人感覺一切事物的不確定性。這可能是來自人類至今都未能了解的太空和深海的影響，深色給人一種生理上的未知感，加之連綿的陰雨天氣，把觀眾帶入到主人公孤獨的角色中。為了表現人工智能，科技感，影片中出現了大量霓虹色彩，這種艷麗的色彩總是充滿不確定性，和主基調形成鮮明反差。擁擠的色彩堆砌，使大自然的純色漸失，加之大量的濃霧和沙塵，這些色彩元素表現出了那個環境崩壞、離我們相去甚遠的時代。這些色彩元素的表達，讓影片故事主題有了契合的土壤。

（三）運用色彩可以表達作者情感

大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格執導的《辛德勒的名單》橫空出世，1993年橫掃了第66屆奧斯卡金像獎中包含最佳影片在內的7個獎項。影片改編自真實的故事，講述的是人類歷史上一個巨大的悲劇事件。身為猶太人的斯皮爾伯格，對自己民族曾經的苦難遭遇有著不一樣的情感體驗，他拒絕用片酬來拍攝這部電影。影片以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法，使該片具有了一種真實的效果。

在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，導演運用了一個小小的具有象征含義的效果做陪襯，就是那個穿紅衣的小女孩，辛德勒每一次對她的注視，都更堅定了信念。她象征著無辜而脆弱的生命，也象征著戰勝邪惡的勇氣與力量，這個紅衣小女孩是片中唯一的色彩。在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，紅衣小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果。當小女孩再次出現，她已經是運尸車上的一具尸體。這點明主人公思想上所受的沖擊，對于辛德勒來說，小女孩代表他所見的猶太人的不幸，代表了他心理上發生的變化。這一畫面擁有的深刻內涵和藝術價值足以載入影史。當影片進行到猶太人走出集中營獲得自由時，畫面突然光明，出現燦爛的彩色。這一電影語言的運用，給影片結尾起到很好的效果，由壓抑陰沉的黑白色到豐富的自然色彩，盡顯猶太人逃離死亡、重獲自由的希望。

三、影視制作對色彩的直接運用

（一）音樂節目模式和現實認識的契合表達

《中國好聲音》的模式源于《TheVoiceofHolland》，該模式的核心就是擂臺PK。擂臺在人們的概念里，基本就是拳擊比賽這樣的概念，所以節目里表演的舞臺幾乎就是模仿拳擊比賽的。為了制造PK概念，那么色彩也要考究，以符合人們對于拳擊對壘的影響。在人們的日常認知里，擂臺的顏色是紅和藍，拳擊手也總是紅藍雙方。所以在2012年的夏天，《中國好聲音》橫空出世時，那標志性的擂臺舞臺，大面積紅色舞美背景加上大量藍色燈光秀的音樂PK節目讓人眼前一亮。在這樣的節目中，色彩的選擇不僅僅是為了表達畫面和設計鏡頭，同時它也是這個IP文化中的重要標志元素。

（二）節目內容與觀眾觀感相結合

《各位游客請注意》是浙江衛視2019年推出的星素結合旅行真人秀，分為四條旅行故事線進行敘述。本人擔任節目大部分空鏡的拍攝任務。節目在制定加勒比線路時，便定下了愛戀為主題的故事發展方向。鏡頭為內容服務，所以在該線路的實際拍攝中，我所拍攝的大多數畫面偏向于甜美色調，暖色調。比如墨西哥的辣椒紅、五彩剪紙、紅色建筑，古巴的五彩老爺車、海上暖陽，巴哈馬的白色沙灘、淡藍海水等等?？甄R不僅作為節目故事的轉場，同時還承擔對情緒的表達，大量充滿色彩的畫面讓這個愛戀旅程有了更多鮮活畫面。

（三）節目的目標受眾決定畫面的表達方式

在這個時代，訪談節目似乎已經離我們遠去。而在十多年前，訪談類節目可能是很多60后、70后、80后的集體記憶。訪談節目大致可以分為兩類，第一類是必須在演播廳，有燈光、舞美、造型，還需要有觀眾來參與，比如《小崔說事》《魯豫有約》等。第二類則沒有觀眾，場地相對沒有限制，不需要依靠燈光置景來烘托觀眾情緒，也沒有觀眾參與錄制進行實時互動，比如《面對面》《楊瀾訪談錄》等。兩種同一類型但不同風格的訪談節目，必然使其收獲不同的觀眾群體。大眾化的訪談節目，更多時候需要美術、燈光，通過人物對話以外的因素去參與表達，顯得更加生動有趣，情節跌宕，以吸引觀眾。這類訪談節目在今日幾乎消失了，原因可能是由于這部分觀眾更愛看形式多樣的綜藝。

第二類訪談節目，近幾年還有市場。比如優酷自制《圓桌派》，實質是把曾經的《鏘鏘三人行》變成了四人行，它是這種質樸訪談的延續。這類訪談節目的觀眾存在一定的相似度，年紀相對較大且具有一定文化深度的群體，他們收看節目的訴求除了消遣，可能還存在一些信息知識索取。所以感官的刺激，娛樂化的畫面表達，對于他們不是重要的吸引元素?！秷A桌派》在畫面呈現上就和我們日常吃飯聊天場景相近，沒有過度渲染色彩和燈光，加之節目自然的鏡頭表現，讓觀眾更好的體驗談話內容本身。