淺析博物館的創新實踐

梁雪蓮

摘要：故宮博物院推出了一張《古畫會唱歌》數字音樂專輯。從內容上說，這張專輯讓古畫“活”了起來;從技術上講，它探索了人機與人際互動;從藝術形式上講，它是傳統文化和現代藝術相結合的新形式;從資源渠道上講，它有流量明星加持。故宮博物院發布《古畫會唱歌》數字音樂專輯，為其他博物館的多元化創新探索提供了借鑒意義。

關鍵詞：博物館;故宮博物院;古畫會唱歌;數字;音樂

《古畫會唱歌》是由故宮博物院、騰訊、QQ音樂三方聯合開發的故宮文創項目。故宮博物院開放了《千里江山圖》、《步輦圖》、《洛神賦圖》、《蘆汀密雪圖》等11幅經典名畫，邀請參賽者以名畫為藍本，創作原創音樂，用現代藝術詮釋古代名畫，讓經典名畫“活”起來。最終共14首歌曲入圍，組成了一張在QQ音樂上線的數字專輯——《古畫會唱歌》。為具體說明博物館在新時期的發展狀況，本文以故宮博物院發布《古畫會唱歌》數字音樂專輯的有益嘗試為例，管窺我國博物館發展過程中值得借鑒的幾個創新點。

一、內容為王：讓文物“活”起來

習近平總書記提出，“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來?！?sup>[1]如何理解“活”字是貫徹該方針的關鍵。如果只認為“活”代表著活動、動起來，這種理解就相對淺顯片面了。2018年5月，抖音聯合中國國家博物館、湖南省博物館、南京博物院等7家博物館發布了一條短視頻——“第一屆文物戲精大會”，在這條短視頻中，后母戊鼎、唐三彩人物俑、大禾人面紋方鼎、潮州窯白釉觀音立像、三星堆青銅面具等文物以動態形式出現，其語言、動作設計中包含了網絡熱度較高的“拍灰舞”、“98K電眼”等元素。無可否認的是，該視頻吸引了眾多受眾注意，但整個抖音視頻僅僅是通過摳圖、Slam和3D渲染等技術手段，讓文物的肢體、口型等部位動起來，而沒有任何對文物本身的介紹。這樣的“活”文物給受眾帶來的是視覺聽覺的感官刺激，而未包含文物相關的文化內涵介紹。

技術的沖擊可以吸引受眾，內容的質感最終留住受眾?！豆女嫊琛芬魳穭撟鞔筚愒谧尮女嫛盎睢逼饋淼奶剿髦?，進行了兩個方面的探索。

在音樂創作大賽前期籌備環節中，故宮博物院不僅開放了十一幅傳世古畫，還邀請優秀選手“進宮”，在故宮書畫院的老師的幫助解讀下近距離深入了解這些傳世佳作，通過這種文化分享為參賽者們的音樂創作提供靈感。參賽選手們用流動的音樂去詮釋畫面，這本身就是一種用動態詮釋靜態，把古畫做“活”的新嘗試。

在《古畫會唱歌》數字音樂專輯發布前后，故宮博物院在微博持續發布書畫部老師講述的古畫背后的故事，通過視頻講解與音樂創作的雙重宣傳，讓受眾了解畫作中的人物、景象及其背后的故事。比如“聽故宮博物院郁文韜老師講解《步輦圖》”的視頻中，每講解到一個古畫中的人物，鏡頭都會專注在那個區域，并且通過技術手段，用一個淺色的圓形光亮區照亮該人物。這種介紹不單單停留在畫作本身的動態形式，而是通過藝術創作、視頻講解，全方位多角度的對名畫解讀，讓文物真正“活”起來。

二、互聯互通：多層次、全方位的文化互動

多層次、全方位的文化互動既包括人機互動，又包括人際互動。

從人機互動上來看，這次《古畫會唱歌》音樂創作比賽還邀請了一個特殊的創作者——AI，這是AI音樂技術與博物館結合的一次新嘗試。故宮博物院與騰訊公司于2017年11月成立了“故宮-騰訊創新實驗室”。這次比賽中，雙方共同嘗試使用AI技術來識讀古畫，AI通過算法，將圖像作品轉換為一些音樂元素，繼而邀請歌手演唱AI創作出來的音樂。AI創作出來的音樂并沒有預想中的動聽，但這不能否認人機互動或許是博物館文化產品發展的一個新方向。

博物館既往的宣傳活動往往注重個人需求滿足，而對社交性的關注度不足?！豆女嫊琛芬魳穭撔麓筚惖馁愔圃O置，恰恰滿足了人們的社交需求。在征集作品階段，比賽選擇了“用戶生產內容”的形式，極大的提高了本次賽事的參與度、創造力。在作品投票階段，每位用戶每日有5次投票機會，每日首次分享頁面后可獲得額外5次投票機會，這樣的環節設置予了網民參與權與決定權。而故宮文物雖然較娛樂類節目來說稍顯小眾，卻仍然在開啟僅一月時就收到500余首原創音樂作品，有400多萬人參與了投票。在投票和拉票的過程中，滿足了受眾的人際互動需求和社交屬性。

三、跨界融合：傳統文化在現代藝術中的新表達

如何用一種更年輕的方式去表述經典文化，故宮一直在嘗試。故宮淘寶店、紀錄片《我在故宮修文物》都是成功的探索。為名畫作曲是一個對原有經典進行二次創作的過程，這個過程可以激發現代年輕人的參與欲望，對古典名畫進行自己的解讀。 “古畫-受眾”的傳播相對小眾，而“古畫-歌曲-受眾”是一種更年輕的表達。名畫與音樂的創新型結合，是一靜一動的有機融合，是視覺與聽覺的雙重盛宴，也是傳統文化與現代藝術的碰撞沖擊。

解讀古畫是觀賞型文化，呈現音樂作品是表演型文化。與表演型的文化相比，傳統文物并不占優勢，因此它觀看的專注度、參與的趣味性就會降低?！豆女嫊琛芬魳穭撔麓筚?，創造性地把古畫和音樂之間的壁壘打通，把古畫放在了聚光燈下的舞臺上，用音樂表演的形式去展現傳統文化的魅力。比如《Welcome to汴梁》這首歌是根據北宋畫家張擇端的《清明上河圖》所寫。開頭幾句讓人從現代穿越到古代，“一夢是汴梁”，繼而描繪著畫中所繪的汴京景象，讓人似乎真切感受到了汴梁的繁華與熱鬧與市井小民的熱情，這種通過音樂傳達的信息可能是只靠視覺無法捕捉的。

四、流量加持：整合資源，貼近大IP

清華大學尹鴻教授認為，IP是指“那些具有高關注度、大影響力且可以被再生產、再創造的創意性知識產權”。^[2]貼近大IP是文化營銷的一個要點，這次《古畫會唱歌》的宣傳點就緊緊抓住了這個要義。易烊千璽是當今非常有人氣的流量明星，《古畫會唱歌》邀請易烊千璽唱響第一曲，為比賽帶來了極高的曝光量?！豆女嫊琛纷プ　肚Ю锝綀D》的作者18歲的王希孟與即將18歲的易烊千璽的共同點進行宣傳，兩位優秀少年跨越千年的藝術對話給予了大眾期待。比賽既邀請了易烊千璽這樣的大眾流行文化的明星，也邀請了霍尊、七朵組合等古風圈明星參加。雖然古畫和古風歌曲是一個相對小眾的文化，但是在這種多元流量的帶動下，也擁有了大眾化傳播的潛力。

故宮的另一個流量來源就是選擇的渠道——騰訊。故宮博物院與騰訊曾合作開展Next Idea故宮表情開發大賽、Next Idea高校游戲創意制作大賽、研發“玩轉故宮”小程序等等。在這次《古畫會唱歌》大賽中，騰訊充分利用自己的社交優勢，運用朋友圈廣告、H5等方式進行了廣泛宣傳。

如何讓歷史說話，故宮博物院給出讓古畫“唱歌”這種新解答。 當前許多博物館仍然面臨著傳播手段落后的問題，故宮博物院發布“古畫會唱歌”數字音樂專輯，從內容、技術、藝術、渠道四個角度為這些博物館在數字時代的新探索提供了借鑒意義。傳統文化只有適應新時代，才能煥發出新的生機與活力。

參考文獻：

[1]? “平語”近人——習近平談文物工作[J].中國文物科學研究，2016（02）：1-3.

[2] ?尹鴻 王旭東 陳宏偉 馮斯亮 ：《IP 轉換興起的原因、現狀及未來發展趨勢》[J]，《當代電影》，2015 年第 9 期

（作者單位：蘭州大學新聞與傳播學院碩士研究生）