經典與流行的碰撞：論《經典詠流傳》節目的審美意蘊

楊凱

摘要：中央電視臺《經典詠流傳》節目自開播后好評如潮。作為中國傳統文化的詩詞與具有流行元素的音樂相融合，擦出了閃亮的火花。文章從形式之美、意境之美和崇高之美三個方面對《經典詠流傳》節目的審美意蘊進行分析，并對傳統文化的繼承和發展提出自己的思考。

關鍵詞：《經典詠流傳》 詩詞 音樂 審美意蘊

為積極響應黨的十九大關于“要推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創造性發展”的號召，中央電視臺推出了大型文化類綜藝節目《經典詠流傳》。節目使中國經典詩詞與當代流行音樂產生碰撞，通過“和詩以歌”的方式，創造出優秀的音樂作品，并將這些作品帶給大眾，提升普通大眾對于本民族傳統文化的認可度。中華文化歷史悠久，博大精深，一代代文人騷客創作出了大量膾炙人口的詩篇，不管是內容形式上還是思想主題上都極具審美價值。而流行音樂又因為其通俗的唱法，朗朗上口，深受普通大眾的喜愛。同時，節目組還利用現代科學技術呈現出了與節目相適應的舞臺效果，使大眾的審美體驗進一步升華。

“和詩以歌”的形式之美

《經典詠流傳》節目在經典詩文的呈現形式上，選擇了“和詩以歌”的方式?！霸姟迸c“歌”自古以來就有著密不可分的聯系，其理論來源最早可以追溯到《尚書·堯典》中對于詩舞樂三位一體的敘述，“詩言志，歌永言”，“擊石拊石，百獸率舞”。西漢《禮記·樂記》也有“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也”的說法。而“和歌以詩”的實踐，在先秦時期就開始出現，反映早期中國社會生活面貌的《詩經》，成為我國的第一部詩歌總集。西漢時期成立的漢樂府專門收集民間歌謠或者將文人的詩配以音樂，用以朝廷祭祀或宴會演奏。通過史書記載可了解到，古代的詩詞常常通過“吟唱”的方式傳播。詩歌藝術以文字為表現內容，以音樂作為承載文字的載體。詩的語言凝練，講究平仄、對仗與押韻，而音樂藝術最鮮明的特點就是其強烈的旋律感和節奏感?！霸姟迸c“歌”二者的結合將詩歌藝術的形式美發揮到極致。但由于技術落后加上年代久遠，許多樂譜沒有保留下來，只留下我們現在所看到的文字。

《經典詠流傳》節目為已經失去樂譜或者沒有樂譜的中國經典詩文配上音樂，使古典傳統文化與當代元素發生碰撞，為傳統文化注入了新時代的靈魂。參與歌曲演唱的不僅有當下熱門歌手，也有各行各業的普通老百姓。節目還邀請到康震、廖昌永等文學界和音樂界相關的知名人士對詩文本身、為詩文創作的音樂以及詩與歌的融合進行專業性的點評，最后由經典傳唱人向大眾推廣歌曲。在第一季第三期節目中，尚雯婕將“樂府雙壁”之一的《木蘭詩》進行歌曲創作，歌詞提取出原詩中最精華的內容進行組合，構成一條有序的敘事線，簡短的文字卻完整地展現了木蘭在在從軍前后的心路歷程，加上尚雯婕本身渾厚獨特又具有爆發力的音色，將木蘭替父從軍的壯志豪情淋漓盡致地展現出來。此外，這一首極具流行感的現代歌曲中還插入了中華優秀傳統文化嗩吶和豫劇元素，真正做到了在新時代背景下弘揚傳統文化，也多方面的顯示出“和詩以歌”的形式之美。

另外值得一提的是，在第一季第四期的節目中，因《忐忑》而被觀眾熟知的中國女高音歌唱家龔琳娜演唱了一首《離騷·上下求索》。她選擇了屈原創作的長篇政治抒情詩《離騷》中的八句，將其重新譜曲。在伴奏上，《離騷·上下求索》選擇了中西結合的樂隊編制“中國民族樂器以編鐘為主，伴以中阮、笛子和笙，加上西洋樂器大號與圓號，伴奏配器既有濃厚的中華民族古典韻味，又具有強烈的現代色彩?！币怨糯脑娮鳛楦柙~文本，通過現代的作曲方式將經典與現代進行融合。龔琳娜的雄渾壯闊的演唱，用現代的方式為觀眾展現了一個雖遭遇磨難，道路受阻，抑郁不得志卻不斷“上下求索”的愛國詩人形象。

舞臺表演的意境之美

舞臺表演呈現的意境是多方面的，是感性與理性的統一。唐代詩人王昌齡在《詩格》中將詩分為三境，分別是“物境、情境、意境”。物境就是自然中客觀存在的景，情境就是詩人的主觀情感，而意境就是一種情景交融的境界，是詩中主觀與客觀因素的有機統一。中國詩詞歷來講究意境之美，這種意境之美通常表現為借景抒情和虛實相生。詩詞通過語言文字的形式表現意境，需要讀者咬文嚼字，細細品味，在腦海中構建圖像，最終達到情景交融的效果。而《經典詠流傳》中的節目表演，則使觀眾實現了單純的文字品味向感官系統多方位的意境構建的跨越。在舞臺表演時，作品的意境構建已經不局限于文字表現了，同時在于歌曲的表現力和舞臺場景的設計。

在第二季第三期節目中，著名歌手薩頂頂將唐代詩人張若虛的《春江花月夜》改編成歌曲演唱?！洞航ㄔ乱埂啡姽灿芯哦?，三十六句，結構嚴謹，字雕句琢，形式與內容完美結合，將個人生命經驗上升到宇宙意識的哲學思考，使這首詩無愧于“孤篇蓋全唐”的美譽。詩的題目《春江花月夜》包含了五種美好的景物，構成了值得駐足觀賞細細品味的藝術境界。整首詩按由景到情的邏輯展開：第一部分集中展現了遼闊春江的美麗月色;緊接著的第二部分作者面對春江月色抒發了“人生代代無窮已，江月年年望相似”的感慨;第三部分寫盡了游子思歸的離愁別緒。薩頂頂的音色以空靈著稱，在演唱時，前幾句的景物描寫文字配上薩頂頂嗓音的空靈悠遠感即可迅速讓人融入詩中所描繪的遼闊春江夜色中，給人以飄飄欲仙之感。同時舞臺的背景只有一輪明月，歌手腳下踩著的是一片波光粼粼的春江，江水與月色動靜結合，在靜謐的環境中引發人生思考，營造出這一種情景交融的意境之美。

另一首營造出空靈悠遠意境的作品當屬《山居秋暝》。在第一季第五期節目中，被譽為“國風美少年”的霍尊和廈門六中合唱團成員合作完成了這支曲子。廈門六中合唱團開場利用“阿卡貝拉”唱法，純人聲哼唱營造了絕美的氛圍，舞臺利用干冰營造出云霧升騰的效果。整首歌的成功之處在于它通過人聲和舞臺效果勾勒出一幅動靜結合的秋天傍晚的空山景色。

精神格局的崇高之美

優秀的藝術作品對于人的精神具有鼓舞作用。而對于優秀的藝術作品的評價標準，不僅只是在于其形式美給人帶來審美體驗的快感，更重要的是其精神格局之崇高。早在古希臘羅馬時期就有人針對“崇高”的內涵展開討論。而“崇高”概念的集大成者朗吉努斯認為：“崇高的風格是一顆偉大心靈的回聲”，要有“莊嚴偉大的思想，慷慨激昂的熱情?！眳⑴c到《經典詠流傳》節目中來的嘉賓不僅有楊洪基、李谷一等老一輩藝術家，也有王俊凱、汪蘇瀧等新生代偶像歌手，還有一些在奮戰在各行各業中的默默奉獻的小人物，用詩詞講述他們的故事。

對于新生代偶像歌手來說，傳遞正能量有利于樹立起自己良好的公眾形象。作為當代青少年偶像代表，王俊凱和王源分別演唱了《明日歌》和《長歌行》，站在同齡人的角度，寓教于樂，提醒青少年要珍惜時間，莫等“萬事成蹉跎”“老大徒傷悲”。青年歌手許魏洲將曾多次譜曲的《沁園春·雪》改編為搖滾風格，賦予了這首詞以年輕一代人意氣風發的生命力，展示新一代青年的精神氣質。在第三季的節目中，中央電視臺的四位著名主持人康輝、尼格買提、撒貝寧和朱廣權也以組合的形式登臺演唱了北宋范仲淹的《岳陽樓記》，其“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的人生觀對歷代偉人產生重要的影響。

藝術創作需要面向大眾，選擇普通小人物用詩歌來講述自己的故事更容易引發共鳴，從而傳遞其中偉大的思想。節目邀請到了貴州省威寧縣石門鄉新中小學支教教師梁俊，他將清代袁枚的《苔》進行音樂加工后唱出，不僅讓觀眾記住了這首小詩，也讓觀眾看到默默奉獻自己的可貴品質。除此之外，還有抗癌民警夏鴻鵬，由聾啞少年組成的無聲合唱團，第一個雙腿殘疾靠假肢登頂珠峰的中國人夏伯渝也紛紛登上了舞臺，為觀眾講述中國故事。

結語

黨的十九大提出：“中國特色社會主義進入了新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾?！痹邳h的領導下，我國的物質文明建設取得了巨大的成就，因此，加強精神文明建設的任務也刻不容緩。習近平總書記在全國宣傳思想工作會議上強調：“要把優秀傳統文化的精神標識提煉出來、展示出來，把優秀傳統文化中具有當代價值、世界意義的文化精髓提煉出來、展示出來?！?/p>

對于古典詩詞這樣的優秀傳統文化，我們要繼承發揚，更重要的是要賦予時代精神，以適應社會的發展趨勢。對于外來的優秀文化，我們應當進行適當的本土化改造，做到以我為主，為我所用?！督浀湓伭鱾鳌繁惴e極響應了“要推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創造性發展”的號召，利用電視媒介覆蓋范圍廣的優勢弘揚主旋律，講好中國故事，讓中國樹立起文化自信，同時，也為今后的文化類綜藝節目的發展提供了新的思路。（作者單位：四川大學）

責編：楊剛

參考文獻：1.葉朗：《美學原理》，北京，北京大學出版社，2009年版，第328頁。

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