大提琴技術訓練的基本要素

摘? ? 要：隨著社會的不斷發展，人們對于生活的質量也在逐漸提高，而大提琴作為眾多樂器中的一種，不僅可以體現藝術的內涵，還可以將其充分展現。然而，在大提琴技術訓練的過程中，不僅要注重其內在價值，還應充分展現其技術的特性。對于大提琴的訓練，一方面可以將豐厚、飽滿的熱情展現給大家，還可以充分展現其樂器的整體旋律，讓人們感受不一樣的藝術。大提琴的演奏主要包括技術的展現和表演的效果兩個層次，出神入化的演奏是每一位藝術家的創作理念，同時，他們也要具備特別嫻熟的演奏技巧，從而達到最終的表演目的。大提琴的技術訓練，對于聲音、手型等方面都有很高的要求，因此在演奏技術方面以表現的非常高超，以體現大提琴技術的外在表現力。所以，現就大提琴技術訓練的基本要求進行分析與研究。

關鍵詞：大提琴;技術訓練;基本要素

一、音準練習

對于音樂的學習，無論是從哪方面來講，音準練習尤其重要。音準練習不僅是藝術創作者最基礎的體現，也體現了演奏者在展現樂器時的基本功，然而，對于每種樂器都是由不同的材料以及結構造成，他們發出的聲音也各不相同，因此，對于練習音準的要求也是不同的。在大提琴音準練習中，既要控制演奏者的手型、顫指、發音旋律等方面對于音準的影響，同時還要注重細節上的練習與應用，從而更好的調節大提琴所演奏出的效果。

音準問題我們可以看成是創作者在視覺上的問題，他們是否可以準確的辨別樂音，一方面在于演奏者的適應能力以及在手指運作過程中會受到聽覺的支配，此時就會有很多人對于音樂的便便比較遲鈍，因此，只通過平時的學習是不夠的，還需要利用業余時間進行多方面的練習，使得對于音準的練習有所提升[1]。另一方面，通過手型訓練，指觸訓練，換把訓練，顫音訓練等加強音準的練習。

1.手型訓練

對于大氣提琴而言，很多學者關注的是手上的訓練，尤其對于左手的訓練，在持琴的過程中，一定要注意其姿勢，手指停放的位置等，既要感到自然、放松，又要彈奏出美好的音樂，而且，手指停留在情感上的姿勢，呈現出半圓形，鏡頭稍微下斜方傾斜，大拇指放在大提琴的把位中，用其中一個關節按住兩根弦，是的哦，大提琴發出的音樂更加完美。在平時的學習中，演奏者一定要注意大拇指的采擺放位置，手型不能太過，也不能太靠近琴頭。如果沒有一定的手型訓練，就可能容易導致手指劃破、受傷等，同時，對于大提琴的學習也不會起到很好的效果。

2.指觸訓練

在進行大提琴訓練的過程中，手指觸弦的力度非常重要。首先，在此過程中應保持手指處于放松的狀態，通過適當的力度調整大提琴的音準。在演奏的過程中，應盡可能用手指尖肌肉最多的部位去觸碰弦，他與演奏鋼琴的技能是一樣的，很多鋼琴家都說，采用無名指按鍵所發出的聲音最為飽滿，因為它的彈性較大，因此，在進行大提琴練習的過程中，手指的高度、指掌關節要與弦的位置相適當，這樣才可以發出優美的聲音。根據物理學的發聲原理來說，如果要使琴弦發聲震動，而且這個聲音是有規則有頻率的，并且它發出的聲音是在不斷的變化，然而，如果當你的手指無力或者僵硬不能發出正確的音高時，手指按弦所發出的聲音也會有所不同，因此，在進行大提琴音準練習的過程中，手指觸弦這個環節非常重要[2]。

3.換把訓練

在所有樂器中，換把訓練是一種最為常見的訓練環節。在練習前，首先應掌握大提琴這個樂器有多少個把位，每個把位之間的距離以及手指間的變換間距，在變換的過程中能否準確判斷，不用力度弦所發出的聲音，在轉換的過程中能否準確找準等。所以，每一位學者都應進行長時間的，直接調整訓練，找到音準，迅速、準確的進行指尖之間的調換，使得其發出的聲音更加完美。因此，在換把訓練中，除了要清楚把位所處的位置，還應迅速調整手指距離，使得大提琴的訓練更加完善。

4.顫音訓練

在大提琴訓練的過程中，顫音可能是其中一種表現技法，通過這樣的方式使得音符更加完美，從而增加音樂的表現力，使得樂器更賦有內涵。顫音對音準的影響相對較大，但也存在一些缺陷，就是顫音可以掩蓋音符的細微之處，使很多發音不準確的音符不能體現出來，對于初學者有很大的負面影響。長時間這樣，可能會使得學者從基礎上就沒有建立正確的學習觀念，最終導致后期的學習有所差距。所以，在大提琴演奏的過程中，一定要重視顫音的練習。

二、音階練習

在樂器的練習中，人們更加關注的是音階的練習與把握。曾經有學者說，音階非常重要，它是音樂的基礎，如果想要將該樂器實現其價值，就應刻苦努力、鉆研于其中，將該練習付諸實踐，通過不同的階段進行有針對性的練習。而在大提琴的音階練習中，最為重要的部分就是雙音音階的三度、六度、四度、五度、十度、二度練習[3]。

1.三度

在大提琴技術訓練中，要對大提琴中的律制和把位有清楚的認識，這樣才可以在實際的練習過程中，才可以使得演奏更加準確，使得雙音和諧，將三度的音階練習真正運用于其中。如果在五度律的音準中演奏三度的雙音音階，就會顯得有些微縮。因此，在演奏三度雙音音階時，首先要先調整好把位，在做律制的變換。

2.六度

對于六度音階的練習與五度律是不同的，在訓練的過程中，不能完全按照五度律練習六度，六度雙音節處于大提琴的低把位時所發出的音階最為清楚，半音指距是兩手指相鄰，在最高把位時，手指間不斷交替，使得演奏的聲音得到較好的區分，音準得到控制。所以，把握好把位和手指間距是很重要的。

3.四度

四度音階訓練的方法在很多訓練中是沒有的，然而對于很多創作者來說四度音階對于他們的練習是很有幫助的，因此在四度音階練習中，一定要注意手指的力量和把位的控制等，使得四度雙音音階在大提琴技術訓練中起的較好的效果。

4.五度

在演奏五度雙音音階時，它處于低把位，用手指按住兩根弦，使得手指與琴弦保持垂直的狀態，從而使得音準清晰、準確，如果不垂直，就可能使得發出的聲音不準確，不和諧的聲音造成各種問題。

5.十度

在大提琴的雙音音階練習中，出現最早的可能就是十度雙音音階，因為大提琴在各方面相比小提琴來說較大，因此在把位演奏時，要將手指放于其中是一件比較困難的事情，然而這也是很多創作者存在的普遍問題。通過采用十度雙音音階，就可以解決這一問題，而且在訓練的過程中也會減少很多不必要的麻煩。

6.七度

在傳統的大提琴訓練中，并沒有七度雙音音階，因為它本身是一種不和諧的音律，并沒有被廣泛使用，而在現代大提琴的音樂作品中，七度雙音受到了很大的歡迎，因為通過這種方式，可以使得音階之間進行指法轉換，大大減少了訓練過程中遇到的問題。

7.二度

二度雙音音階雖然也是不和諧，但它可以掌握把位和手指間的距離，讓演奏者可以熟練找準弦的位置，強化雙音音階的訓練技巧。

三、結論

總之，在進行大提琴技術訓練的過程中，一定要將音準練習、音階練習作為其重要要素，真正達到出神入化的效果，通過堅持不懈的努力，對于大提琴有深入的研究和學習，從而展現高超的演奏技巧，在藝術領域走的更加長遠，同時在這個過程中，也會積累更多的經驗，獲取更多的訓練技能，通過不斷訓練、反復練習，為更多優秀的作品打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]王曉元.大提琴技術訓練的基本要素[J].交響-西安音樂學院學報，2013，（3）.130-133.

[2]娜木拉.大提琴教學瑣談之四-如何解決大提琴的音準問題[J].小演奏家，2009，（4）.39-40.

[3]王相乾.大提琴的音準問題[J].交響（西安音樂學院學報），1994，（1）.42-44.

作者簡介：曹媛（1983—），女，漢族，新疆烏魯木齊人，大提琴三級演奏員，本科，研究方向：大提琴專業。