古典攝影的價值及在當代語境下的探索

霍金術

摘 要：古典攝影技術對世界攝影史上早期過渡階段的藝術發展來說，具有重要的價值和深刻的影響。近年來，我國對古典攝影技術的關注度越來越高，這對于彌補古典攝影技術歷史的記錄空白有著顯著意義。但由于我國古典攝影起步較晚，缺乏系統性學習資料，發展尚處于起步階段，所以為了豐富古典攝影創作的藝術表現形式，攝影人員應當運用古典攝影技術創造出多元化的形象表達。為此，文章將對古典攝影的價值及在當代語境下的探索展開討論。

關鍵詞：古典攝影;價值;當代語境

中圖分類號：J419.9 文獻標識碼：A

近年來，古典攝影工藝在中國受到越來越多的關注，相關展覽增多，書籍的翻譯出版也隨之增加，很多機構針對古典攝影工藝開設了古典攝影工藝培訓與交流班，而正是攝影人的關注與實踐促進了古典工藝的復興與發展。但伴隨著古典攝影工藝的發展，重新審視古典攝影的價值及古典攝影技術該如何在當代語境下實現正確探索的問題凸顯出來[1]。

1 探尋古典攝影的藝術研究價值

1826年，法國攝影師尼埃普斯在法國勃艮第的家里通過閣樓上的窗戶，使用古典攝影法拍攝完成了世界上第一張永久性照片（見圖1），這張照片的拍攝時間長達8小時，雖然拍攝過程看起來費時又費力，也不太實用，但這是世界攝影史上人們在陽光下拍攝并保存下來的第一張照片。后來英國攝影家阿徹發明了火棉膠濕版攝影術，埃瓦德發明了蛋白印像工藝等，這推動古典攝影技術獲得了較大的發展。值得一提的是英國攝影師阿切爾，在1850年至1870年的20年間發明了火棉膠濕板法，但沒有申請專利，這使攝影在普通民眾中流行起來，直接促進了攝影大規模的傳播，并開啟了攝影的黃金時代。而伴隨著古典攝影技術的發展，也開始出現了不同的攝影風格與攝影流派，所以古典攝影具有技巧上的藝術價值。

在19世紀80年代中期，英國的攝影行業出現了固步自封的現象。當時的攝影作品總是呈現出空曠、神秘的沒有行人的街景，畫面中有一種不安分的超現實美。受到英國攝影家埃默森自然主義攝影學說的影響，英國的古典攝影出現了攝影連環會和攝影分離派等組織，這些組織都大力推崇非銀鹽記錄方式和古典攝影工藝，倡導使用鉑鈀工藝進行藝術創作，以此來實現攝影畫意的效果。正如同攝影分離派斯泰肯的代表作《熨斗大廈》、《小圓鏡》等作品，其在拍攝過程中就使用了鉑鈀工藝，整個作品看起來十分的朦朧，這符合自然攝影學說，使整幅畫充滿了畫意。綜上所述，通過對古典攝影作品以及攝影工藝的研究，我們可以看出作品的主張及其特征，這顯示出了古典攝影具有較高的藝術價值。

2 把握古典攝影工藝的成像價值

自攝影誕生以來，攝影藝術與攝影技術就緊密相連，數字圖像作為攝影的一種記錄功能，在各個方面都比古典攝影工藝更加符合時代發展的特點。從藝術表現的角度來說，雖然數字圖像從拍攝前期到后期有多種表現形式，甚至可以通過后期制作來模擬古典攝影技術的效果，但從古至今，從古典攝影技術的呈現效果來看，由于其“獨特”的制造工藝，由古典攝影技術記錄下來的照片無法復制，不同的過程呈現不同的圖像效果，同時由于化學成分，甚至水溫、環境溫度和空氣濕度的細微差別，即便同樣的過程也會產生不同的效果，同一個攝影師使用同一個程序的最終效果也是既然不同的，沒有兩件相同的作品，最終也就決定了古典攝影作品因其隨機效應而產生意想不到的效果，這是精美數碼影像所不具備的價值[2]。正如菲利普·施瓦茨所說：“我之所以使用古典攝影工藝，是因為每一種工藝都有自己的特色、特征，最好能表現出某些繪畫作品的一些表現視角?！惫诺鋽z影不可替代的性質尤其珍貴，這也讓古典攝影在以前受到畫家們的嚴厲批評，卻在攝影藝術領域受到高度贊揚。其實攝影臨摹繪畫的深層含義并不僅僅是簡單模仿圖像的效果，古典攝影師期望攝影作品的質量可與繪畫在數量與藝術品質上相媲美?；氐焦诺鋽z影價值，在科學技術發達的時代，攝影師不必墨守成規不應該只強調古典攝影成像的珍貴性，而是要有勇氣做出改變，探索和實驗。

3 濕版古典攝影工藝

濕版攝影工藝與當今數碼影像的成像時間有著較為本質的區別，濕版攝影工藝需要較長的成像時間，所以在這個過程中所出現的事物都會被記錄到照片中，這樣就使整個濕版攝影照片具有較廣的時間跨度。而在技術方面，濕版成像攝影是運用蛋白印相相紙和濕版火棉膠玻璃版負片進行影像呈現的，這一成像效果與銅板照片的效果十分相似，具有較強的可復制性，并且由于濕版攝影技術會記錄當時的攝影信息，所以通過對濕版攝影作品的研究可以幫助人們了解濕版攝影技術以及掌握當時攝影技術的發展情況。其次，在古典攝影技術研究的過程中，人們也可以將古典攝影技術特點與當代攝影特點融合，從而使得照片具有古典攝影與當代攝影的雙重特點。如利用古典攝影中的濕磨介質技術結合現代科技，在手機和錫罐的基礎上打印出來的照片既經典又實用，具有極強的古典攝影特色，在圖2中，就細膩的展現了人物的面部形象和面部表情。又如使用按幀拍攝的方法來查看經典工藝圖像，將古典工藝和概念、安裝、數字媒體及性能等類型技術的結合賦予了古典工藝新的內涵和價值。

法國詩人查爾斯·波德萊爾認為攝影是那些沒有才華的畫家的救命草，可以讓畫家將自己無法畫出的事物通過影像表現出來，而正是這種言論使得在19世紀40年代，安格爾帶領畫家們要求法國政府避免“不公平競爭”，并要求禁止使用攝影。隨著人們對機械美學和社會攝影技術的發展感到厭倦，古典攝影技術的價值逐步體現，也使得古典攝影在藝術領域內獲勝，古典攝影作為一個獨立的范疇開始覺醒。關于攝影是否是藝術的爭論紛起，一定程度上限制了攝影的發展，但同時攝影也開始作為一種新的藝術表現手段進入藝術的新階段，攝影也隨著工業化的進程經歷了之后的干版法、膠片時代進入數碼影像的時代。隨著攝影技術的發展，中國在后期的攝影技術和攝影手段已經進入了一個新的階段。雖然當前語境下中國古典攝影技術的研究還存在許多不足，但越來越多的機構和攝影愛好者逐步開展對古典攝影技術的研究。

4 古典攝影工藝結合當今語境

古典攝影技術是科學、歷史、藝術、社會等社會學科的綜合，而攝影的發展也隨著社會的發展和需求而發展。在古典攝影誕生之初，攝影似乎是一種技術手段，追求的是一種客觀的表現，以滿足真實記錄的需要為基礎，具有使用價值，正是因為攝影技術這種真實的記錄影像的功能，引起了攝影與繪畫的爭論。在當今表現藝術的語境中，古典攝影除了真實的影像記錄功能外，被賦予更多的是藝術上的表達，人們通過攝影可以記錄更多的精彩時刻。近年來，隨著本土攝影師視野的拓寬，研究經費不斷增加，同時關于古典攝影技術翻譯出版資料的增多，古典攝影逐步成為中國攝影界的熱門話題。另外，科學技術的發展也為古典工藝照片的制作提供了多方面的便利和進步的條件，古典工藝不再像以前那樣受到客觀因素的影響。當前古典攝影技術發展的過程中開始逐漸與數字技術相融合，這種結合不僅提高了攝影工作的效率，也創造了更多攝影藝術理解的方式。古典攝影工藝同現代語境下的數碼攝影技術結合，提醒了攝影師不能簡單地停留在復古、懷舊和封存的古典攝影形象效果中，而是要勤于研究和實踐做出觀念改變，古典攝影也可以完美處理畫面的清晰度、豐富影像的細節。

國外有關古典攝影價值的網站研究資料也很豐富，攝影師可以通過查詢不同時期、不同流派的古典攝影藝術作品，來豐富自己的古典攝影技術。2010年，隨著“中國當代濕板攝影館”的建設，古典攝影技術已在國內一些大型展覽中站穩腳跟。2010年1月9日，由著名攝影家劉錚發起并組織的中國當代濕版攝影之家成立。當前很多攝影師將數碼影像技術與數碼相機等同古典攝影技術相結合，其先用數碼相機完成早期的拍攝內容，然后再通過后期將作品轉化成膠片，再運用經典攝影技術進行印刷，無論以何種形式覺醒，都能達到最終的效果，古典攝影的復興不應是簡單的復興過程，攝影人員不僅要表現工藝本身的美，更應當將古典攝影技術作為追求獨特主題的表達工具，保證表達形式要為表達主體服務。此外，攝影作為一種特殊的藝術表達形式，古典攝影不僅要表現工藝本身的美，還要把復古經典的主題放在正確的位置上，不能劍走偏鋒的一味追求獨特的形式，也不應該對古典攝影價值的推廣抱有好奇的心態。尊重古典攝影，用古典攝影技術創造多元的影像表現形式，豐富藝術表現形式的多樣性，才是發展古典攝影技術的正確途徑[3]。

5 結語

古典攝影技術并非是限制藝術自由的牢籠，也不會是藝術追求的唯一目的。當下攝影藝術表達手段亟待復興，古典攝影技術和新的數碼攝影技術同處一個時代，我們應不斷審視古典工藝，探討其在當代語境下新的藝術可能性。

參考文獻：

[1]胡鋼鋒.古典攝影工藝的價值及其在當代的發展[J].藝術科技，2019，32（12）：135.

[2]胡曉琰.數字影像時代古典攝影工藝的價值研究與運用探索[D].河南：河南師范大學，2019.

[3]林路.古典攝影工藝的歷史與未來[J].創意設計源，2016（06）：69-75.