數碼攝影后期所需關鍵技能、知識、素養淺析

楊道宇

摘要：隨著數碼攝影器材的普及和數碼技術的智能化、人性化發展，越來越多的攝影人在拍攝照片后，為使照片體現出更好藝術效果和自我表達，會對照片進行后期處理。后期處理離不開攝影和制作的相關知識，本文對數碼攝影后期處理必須具備的技能、知識和素養進行了梳理和分析。

關鍵詞：數碼照片;后期處理;技能;知識;素養

隨著數碼攝影器材的普及，數碼攝影與人們生活已密不可分。無論是最為常見的家庭拍攝群體，或是攝影愛好者，還是從事攝影的專業人員，在拍攝完成后如果想得到一張高質量的攝影作品，離不開對照片的后期處理。俗話說得好：五分拍攝，五分后期。拍攝照片只完成了第一步，往往只有通過后期處理才能使照片呈現全新的藝術效果和準確的自我表達。照片的后期處理從簡單到復雜，可分為對照片影調的基本調整、專業化的修圖、商業大片制作等數個不同的層次。但無論簡單與復雜，都包含著數碼照片后期技能和專業知識。其中對于數碼照片的色彩、層次、影調、反差等調整處理更是數碼攝影后期工作的基礎。如果想要制作的照片體現出一定專業水準，必須循序漸進，注意數碼照片后期處理相關技能和知識的學習。

一、扎實的調圖軟件應用能力是后期處理的基礎

攝影是科學技術和藝術的結合，攝影的后期處理也是這樣。從簡單到復雜甚至神秘的后期效果必然是以強大的后期技術為載體的，沒有技術的支撐，對于照片的一切美化、假設和構想只能是紙上談兵。在膠片攝影主導的年代，攝影完成后的后期調整工作一般交由專門的后期制作技師來完成，對于多數攝影人而言，后期調整是沒法自我掌控的。但隨著數碼攝影后期軟件的普及化以及數碼技術的智能化、人性化發展，普通民眾、攝影愛好者已經很容易接觸和掌握基本的后期調整技術。

現在照片調整處理的軟件很多，從Photoshop、Lightroom等專用照片后期軟件，到各種簡化易上手的調圖軟件，甚至三維軟件也加入其中。毋庸置疑，現在最為普及、功能最為強大的照片調整軟件是Adobe公司開發的Photoshop軟件。Photoshop作為一款圖片處理和平面設計軟件功能強大，而且在不斷升級，其中包含的功能越來越多。但在數碼攝影后期處理中經常用到的可能只有百分之二十的功能，另外百分之八十的功能較少用到，這就是通常說到的“二八”法則。但對于這百分之二十的功能，比如：調整、銳化、蒙版、通道、選區等，可以說是后期制作的核心技術，不但要會使用，而且需要熟練掌握，還需通曉不同功能的相互配合。我們知道，專業修圖師常用的也是這幾種功能，產生的卻是神奇的效果，關鍵在于對于核心技術的理解和應用能力不同。擁有了扎實的軟件應用能力只完成后期處理的第一步。

二、必要的影像理論知識使照片調整處理上臺階

掌握軟件應用技術后，創造性地應用好這款工具，完成好后期處理工作，還必須有相關理論知識作支撐。數碼攝影后期處理主要完成對照片的構圖、色彩、層次、影調、反差等方面的調整，使照片有更高的技術和藝術品質，其中包括突出主題的構圖形式、準確的曝光、預想的色彩關系和光影關系等，涉及到的理論知識主要包括以下兩方面：

（一）攝影基本理論知識

要想做好數碼照片的后期處理，如果缺乏攝影的基本知識，那將是非常困難的。照片的后期處理實際是攝影創作的延續，正如美國著名攝影家A.亞當斯所言：底片就像作曲家的樂譜，制作出來的優秀作品就像從樂譜中演奏出來的悅耳的曲子。拍攝階段，攝影師結合個人的創作意圖、審美素養、拍攝經驗和對瞬間的把握能力完成了首次創作。此時數碼相機所產生的圖片并不完美，畫面“又灰又軟”，反差低，色彩飽和度低，可能還在構圖的簡潔性、曝光的準確性、色彩的還原、拍攝信息的傳達等方面還有不完善的地方，都將為后期處理這項二次創作活動留下了廣闊的空間。如果不具備構圖、拍攝、曝光、影調、色溫等攝影的理論知識，后期處理將無處著手。如果不知道數碼照片存在什么問題，更不知道怎樣解決這些問題。

另外，對于數碼攝影后期處理理念要有基本的認識，即什么照片能做后期處理，后期處理把握怎樣的程度。數碼攝影根據不同的劃分標準有不同的分類，在各種攝影大賽中通常細分為紀錄類、藝術類、商業類等。這也是中國攝影家協會主辦的全國攝影藝術展覽的劃分方法。參賽規則強調：紀錄類，包括新聞攝影、專題報道攝影、社會人文紀實攝影、自然紀實攝影等。紀錄類作品不得對原始畫面的內容進行增加或刪減;藝術類，為表達審美意趣、傾述主觀情感而創作的作品。包括創意影像、觀念影像等。對創作技法不受限制;商業類，包括但不限于商品廣告、人像、時裝展覽、城市建筑等，對創作技法不受限制。所以，盡管攝影種類較多，根據后期的限制條件可分為商業藝術和紀錄兩個大的類別。商業藝術類照片在后期處理過程中，除完成構圖、色彩、層次、影調、反差等方面的調整外，還可以根據創作的需要發揮創造力和想象力，對原始畫面的內容進行增加或刪減，以賦予作品新的內涵。紀錄類作品把作品的真實性作為一個前提條件，在后期處理中不能增加任何原始照片中沒有的元素，也不能刪除原始照片中已有的元素。此外，對于照片的色彩、層次、影調、反差等只能有限的調整，調整的原則是不能引起信息傳遞的歧義。

（二）色彩基本理論知識

對于數碼照片的色彩調整是后期工作中的一項重要內容。首先，色彩飽和度低是專業數碼相機所拍的原始圖片的基本特性，絕大多數情況下必須對照片的色彩進行調整。另外，根據照片的不同用途，在色彩調整上還有不同思路，有的需要將被拍對象的色彩準確還原，有的需要完全改變原有的色彩關系而呈現不同的藝術效果，有的是對圖片的整體色彩調整，有的是對圖片的局部色彩或色彩的中某一屬性作局部調整等。對數碼圖片的色彩調整必然涉及到色彩模式、色彩屬性、色彩關系、混合模式、色彩心理等色彩基本理論知識。色彩基本理論知識也是數碼攝影后期的必備知識。

三、必備的攝影作品審美素養使照片的后期更為專業

如果說扎實的軟件應用能力是照片后期處理技術性的因素，必要的理論知識是技術和藝術的結合，那么對于攝影作品的審美判斷則是調整好照片的主觀性因素。對于同一張照片的不同理解可能有完全不同的調整結果。一張照片怎樣調整源于對于照片的審美判斷和視覺素養。特別商業藝術類照片的后期處理，調整的空間是非常大的。盡管不同的人有不同的后期調整習慣，對于同一張作品的后期調整思路也不盡相同，但后期處理還是有一般規律可循。

（一）確定照片形象的主次關系

攝影作品必然會有一個主題表達或是信息傳遞，可能是唯美的風景，可能是多彩的生活，可能是精彩的瞬間……攝影作品一般由主體和陪體構成，畫面中的“主體”，就是畫面中重點突出的部分。而其它元素，都是為了烘托“主體”而存在的，可以統稱為“陪體”。在拍攝過程中，拍攝者先“立意”，考慮照片中主要表現什么，被攝主體安排在什么地方。然后通過光線、色彩、線條、形態等造型手段，來達到突出主體的目的。后期處理是前期拍攝的升華，一般可以通過主體部分的加亮或加銳進一步強化主體表現，使之更為符合視覺認知規律，符合視覺流程。觀眾在讀圖過程中，更有利于捕捉到畫面的主體，更有利于對照片主題的解讀。

（二）確保畫面的簡潔

攝影畫面的簡潔是提高照片表現力的重要原則，讓照片主體具有最強的視覺吸引力，可以選擇簡單的背景，這樣不會分散觀眾對主體的注意力。另外，通過攝影構圖，對繁雜的現實世界的取舍、建立合理的秩序也是保持畫面簡潔的重要方法。雖然拍攝過程中完成的前期構圖在多數情況下是合理的，但一定不能忽視后期處理中通過“裁切”進行的“二次構圖”?！岸螛媹D”能保證有更充裕的時間來理性的分析畫面，通過“二次構圖”可進一步去除攝影構圖過程留下的與主題表達無關或有礙照片解讀的內容，使觀眾對于照片的解讀更為順暢。

（三）處理好照片表現要素的各種對比有利于提高畫面的表現力

對比是藝術創作中非常重要的表現手段。在照片的后期調整中，加強畫面的對比也是經常用到的方法之一，通過對比可以刺激視覺，產生合適的視覺引導，不僅豐富了畫面形式，更有利于攝影主題表達。后期處理中常用的對比包括明暗對比、虛實對比、色彩對比等。無論是黑白攝影或是彩色攝影都包含有明暗對比，后期處理中常常為了突出主體或強化主從關系，加強照片局部之間的明暗對比賦予畫面視覺節奏。虛實對比也是后期處理的常用手法之一。在拍攝過程中因為焦點的位置的不同或動靜的不同已經存在虛實對比，后期過程中可以增加原有虛實關系，甚至是創造性應用虛實手法達到亦夢亦幻的效果。

（四）把握好照片的色彩關系是突出畫面氛圍的重要因素

色彩在很大程度上影響著人們的情緒，色彩所形成的氛圍也關系到作品主題表達。前面提到的數碼攝影后期處理所必須的色彩基本理論知識是科學的、數字化的、客觀的，是后期處理的基礎。色彩審美卻是感性的、主觀的、富有創造力的。照片的后期走向會因為主觀表達的不同，在影調、色調有較大差異，甚至天壤之別。這完全取決于后期處理人員對作品的理解和對于后期技術的掌握。

數碼攝影后期處理的學習與提高是一個逐步深入的過程，既離不開對后期軟件使用技能的熟練掌握，也需要必備的攝影知識，對圖片的審美素養和對影像語言的理解更不可或缺。大量的拍攝和后期實踐是提高數碼攝影后期處理能力的基本途徑。閱讀優秀的攝影作品，提高對作品的審美和鑒賞水平將更有利于提高數碼攝影后期處理的綜合水平。

參考文獻：

[1]劉寬新，《數碼影像核心理念與關鍵技術》，人民郵電出版社，2010

[2]《美國紐約攝影學院攝影教材》，中國攝影出版社，2010

[3]全國攝影藝術展覽征稿啟示