始于本心，臻于佳境

王萬勝

中國山水畫，不僅是一種自然景象與筆端印象的結合取舍藝術，還是一種傳達藝術家意態心語、體現藝術家性情志趣的表達手段。在欣賞名家山水佳作的過程中，我們往往能夠領略到弦外之音、畫外之意，情緒受到感染，思想產生共鳴，從而抵達藝術家的內心世界。米和平先生便是這樣一位善于營造意境的出色藝術家。

結合米和平先生的具體作品，我們可以對他的山水畫意境表現方法做初步探究。

不難發現，米和平先生對構圖章法有著獨到的見解，善于以此造境。先以《擎天》這一作品為例分析：米和平先生采用高遠構圖法，一座主峰雄踞正中，挺拔巍峨，聳入云端，周邊輔以些許亂石小峰。整幅畫面并不十分復雜，有重點突出內容，有山石排列秩序，有留白想象空間，有虛實掩映層深，在刻畫出擎天之峰秀美奇姿的同時，也成功營造出攝人心魄的氣勢。事實上，米和平先生的《獨立風云》《昃》等一系列作品也是采用了此種構圖方法。在《獨立風云》中，山石疏密得當，峰崖因勢入畫，極具險絕之氣與雄武之姿;《昃》中的構圖意識更為明顯，有隱，有顯，有藏，有露，以云霧的虛實與空白來處理山巖、江瀑、落日、草木的掩映，其效果顯而易見，已然達到了風起云涌、大氣磅礴的藝術造境效果。

而《幽谷圖》則明顯不同。在該作品中，米和平先生采用了全景式構圖，以繁密的布景來描繪深山幽谷之貌：層巒疊嶂，曲徑通幽;綠木青松，盤虬臥龍;煙云縈繞，靜謐幽深;山泉隱隱，曲折而下;村落葉林，交相掩映……種種景觀，不一而足，可供一一瀏覽、細細觀賞，可謂是構圖繁雜了。但為何會有多而不亂、閑適恬靜的藝術效果呢？實際上，米和平先生早已在作品中用“圖繁筆簡”之法作了解答：他作此圖時筆法剛柔相濟，變換靈活，不求筆筆送到，但求因勢利導，而后墨隨筆出，淡墨濃墨滲透而生，空靈自然。如此一來，此圖構圖雖繁但用筆簡練，將復雜豐富的物象統一于一個整體之中，使得景致縱橫有序、錯綜多姿，整體氣勢雄渾、意境超俗。由此可見，筆墨是米和平先生營造意境的又一關鍵技法。

如果說構圖、筆墨等技法是米和平先生造境的師古之法，那么生活情趣的融入無疑是他求新思變的創造了。品讀米和平先生近年來的山水作品，常有氣韻生動之感，究其原因，在于米和平先生十分注重將理想的生活環境、鮮活的生物神態帶入作品之中。在《秋之聲》中，高山之上的窯洞式老房子、墻上懸掛的玉米、墻邊斜靠的農具均給人帶來樸素的生活氣息，而房上的信號接收器又實現了對當代生活背景的有意強調。但米和平先生并不滿足于此，而是在此基礎之上，描繪出數只鵲鳥沖天而起、旋即聚攏、未及停落的動態一幕。如此一來，作品回歸主題，整幅畫面便愈加生動起來，仿佛已有鵲鳥之鳴飛出紙外。所謂“秋之聲”，從淺層次來看，自然是指鵲鳥之啼鳴、秋山之韻音;繼續分析探究，則應是米和平先生為山村發出的贊美之聲、為秋收描繪的喜悅之作;進一步深入探索，我們似能發現，畫中場景未必真實存在，它更像是米和平先生所向往的生活環境—米和平先生實際上是在為內心發聲。再觀《山鄉情》《新山村》等一系列作品，莫不如是。米和平先生心之所往，由此可知矣。

作為中國美學的重要范疇，意境一直為歷代藝術家群體所孜孜探求。而米和平先生作為其中的佼佼者，在創作之路上勤耕不輟，造境愈加酣暢灑脫，心境愈加開闊自然。