樣板戲到電影的改編策略

孫曉文 王瓊

[摘要]《智取威虎山》是一部經典的樣板戲，徐克導演的影片運用了陌生化美學的方法對其進行改編，改編過程中融合了諸多戲曲元素，再加上視覺奇觀效果的合理運用，使得影片取得了商業票房上的成功，這也為其他戲曲改編電影提供了良好的示范。

[關? 鍵? 詞]電影;樣板戲;改編;《智取威虎山》

京劇《智取威虎山》是一部典型的紅色樣板戲，在2014年徐克導演將其改編為電影。電影版的《智取威虎山》對原本的樣板戲做了較大改動，對故事中的人物角色進行了調整，劇情方面相較京劇版也更加曲折復雜，但總體而言電影版的《智取威虎山》仍然在是依附于樣板戲的基礎上進行的改編，在汲取樣板戲精華的基礎上對其進行了符合電影視聽語言的改編。這也是電影版取得成功的一個重要因素。在下文中，將對樣板戲成功改編為電影的策略進行研究。

一、陌生化美學的運用

德國戲劇家貝爾托·布萊希特提出過陌生化的美學概念，他認為應該利用藝術的方法把尋常的事物變得不尋常。陌生化美學的核心要求其實就是創新，徐克在拍攝《智取威虎山》時，無疑就用到了創新的陌生化美學方法。

樣板戲產生于特定的年代，其主題、樣式等由其特定的文化語境決定，其藝術創作需要遵守“三突出”原則，即：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物，以此來樹立主角正直、勇敢的人物形象?！吨侨⊥⑸健纷鳛榻浀錁影鍛蛑黄鋭撟饕沧裱诉@一原則，其主要人物楊子榮也被塑造為“高、大、上”的英雄形象。但是在如今，這樣的原則已經不符合當前的文化語境，影片改編要取得成功勢必要在楊子榮這一人物形象上進行一定的調整。

在樣板戲中的楊子榮苦大仇深、智勇雙全，而電影中楊子榮這一角色則更具神秘色彩，雖然是優秀的偵查員，但是卻不被人知曉，做飯與唱二人轉的橋段增添了人物的多樣化，也使小隊成員對他產生了質疑，這讓他與小隊成員的關系也更為復雜;在樣板戲中，少劍波與楊子榮是上下級關系，少劍波對于楊子榮也是始終持信任態度，但是在電影中少劍波先是對組織安排來的楊子榮持懷疑態度，再轉變為信任，兩人的關系也突破了樣板戲，更像是惺惺相惜、生死與共的兄弟。楊子榮也不再單純地聽從組織安排，嚴格遵守紀律，他準備單獨行動，無視紀律，這消解了他軍人的政治符碼，使得他身上更具江湖世界中的俠客氣質。而在面對家中缺糧食的村民時主動贈糧，對待栓子時的溫和也放大了他身上柔情的一面，使得楊子榮更具“俠骨柔情”，人物形象更加豐滿。電影中的楊子榮突破了樣板戲中的高大、整潔、挺拔形象，他精通土匪黑話，人物具有神秘色彩，為了夾皮溝的百姓毅然決定上山剿匪，這使得他不再是樣板戲中的革命英雄，更像是武俠片中除暴安良的大俠。

除了對楊子榮這一主要角色的改編外，徐克還增添了部分次要人物，去除了些許反面人物，這能夠讓影片整體的情節和線索更加緊湊，他去掉了京劇中的獵戶和女兒常寶這兩個極具革命意識情態的人物角色，消減了影片的意識形態表現能力。增添了姜磊這個角色，姜磊在影片中的出場并不多，但也是串聯影片的一個重要線索。這個角色將現實與故事自然融合，同時這個角色也是徐克自身在電影中的情感投射。徐克在接受采訪時曾經提到過，自己就是在紐約看到了京劇版《智取威虎山》，當時就為其動容。

二、戲曲美學的運用

（一）電影銀幕上戲曲的搬演

徐克在尊重史實和原著的基礎上進行合適、創意的改編，他吸納了京劇樣板戲的一些戲劇美學元素。徐克在拍攝的過程中給予了樣板戲相當的尊重，電影的整體基調是與戲曲相融合的，電影的開頭就是采用了京劇片段，逐漸將人帶入了故事，最后結尾部分也首尾照應，再次選用了京劇中的經典片段。除了直接將原劇搬上銀幕之外，徐克還還原了原劇中的諸多經典片段，如楊子榮假扮“九爺”時與座山雕對暗號的經典片段，“天王蓋地虎”“寶塔鎮河妖”這樣的經典臺詞也被原模原樣地搬上了銀幕，并且也用上了戲劇化的表演方式，力求自然地與戲曲結合。

（二）戲曲元素的融入

除了直接將戲曲內容搬上大銀幕外，整部影片中也融入了諸多戲曲元素，演員的表演裝扮、舞臺藝術等都有著戲曲的痕跡。中國戲曲中臉譜文化無疑是極為重要的一點，臉譜一個極為突出的特點就是色彩性格的象征，用色彩來凸顯人物的性格特點，比如楊子榮臉上濃重的眼影，黑色在戲曲臉譜中代表的是剛正不阿的人物特點，而小白鴿則是以純凈素雅的妝花來表現人物的善良，影片中的反派角色的臉譜化則更為突出，大部分反派角色的臉上都有印記，座山雕則是完全的臉譜化，用巨大的鷹鉤鼻表現人物陰險狡詐的性格特點。

三、視覺奇觀的合理運用

電影是一個視聽結合的藝術表現形式，而其中“視覺畫面占據主導地位”。而《智取威虎山》作為一部3D影片，勢必要在視覺表現上做足功夫。因此在視覺效果上，影片演繹了諸多槍戰、搏斗的場面，也用CG動畫制作了老虎、老鷹等兇禽猛獸，加上時不時展現出白雪皚皚的東北山林、陡峭的山峰懸崖、陰森的雪地墳堆等畫面，這些都使得影片具有更深的奇觀色彩。3D技術的運用，也將這些畫面從二維的平面轉化為三維立體。無論是爆炸時炸開的石頭，還是槍戰時飛濺的血液，都有種真實立體之感。

為了更強烈地刺激人們的視覺，徐克還將“上山打虎”這一經典橋段搬上了銀幕，用了逼真的動畫效果來體現老虎的兇殘，而在這樣極具危險的情況下，楊子榮仍然沉著冷靜，在東北的雪林中，人獸相搏的畫面極具震撼效果;同樣的鷹啄的畫面也體現了座山雕的冷酷無情，對這些畫面的直觀展現加上3D特效技術，最大限度地滿足了人們追求刺激的心理。

四、《智取威虎山》成功的示范作用

徐克對電影的改編與創新有著深刻的理解，他在拍攝影片《智取威虎山》時，將原版的樣板戲作為創作的基礎，并且賦予了其新的表現方式，“新瓶裝舊酒”的表現方法既不失原本樣板戲紅色經典的韻味，同時用嶄新的技術賦予了其新的時代意義，有所繼承也有所創新。好萊塢的槍戰打斗手法與中國傳統的民俗文化元素的碰撞，讓人感到新奇又不突兀。影片最終取得了商業票房上的成功，為意識形態主流教育提供了新的思路和方式。戲曲雖然和影片天生就具有緊密的聯系，但由于其表現形式、語言的不同，要將其完美融合仍然是一個復雜且艱巨的任務，同時還要保證影片的意識形態教育，這對影片的改變是難上加難，徐克較好地完成了這項任務，且給其他意識形態教育提供了新的思路，樣板戲的模式放在今天而言是僵化且不合時宜的，勉強推廣只會適得其反讓人不適，徐克將電影和戲曲結合，影片生動精彩，老人能在其中找到熟悉的影子，而年輕人也能體驗到新鮮感，這也是這部影片成功的一個重要原因，即大部分觀眾都能從中實現自己的審美預期。

參考文獻：

[1]陸曉璞.“紅色經典”《智取威虎山》的建構、解構和重構[D].揚州：揚州大學，2016.

[2]胡玲.嬗變與消費：“智取威虎山”故事的改編研究[D].南充：西華師范大學，2016.

[3]廖悅.紅色經典的改編與翻拍：以電影《智取威虎山》為例[J].新聞研究導刊，2015，6（2）：32-33.

[4]劉洪，趙步陽，章澄.后現代視域下的“紅色經典”改編：以3D電影《智取威虎山》為例[J].電影評介，2015（04）：7-10.

[5]李艷.紅色經典下的快意江湖：論《智取威虎山》的電影改編[J].新聞界，2015（10）：61-64.

[6]姚明明.陌生化美學的成功運用：《智取威虎山》對紅色經典的創新[J].四川戲劇，2015（6）：142-145.

[7]楊致遠.從紅色經典到商業大片：《智取威虎山3D》的重拍修辭[J].電影新作，2015（3）：60-64.

[8]李霞.戲劇的尊嚴與影視救贖：《智取威虎山》的徐克解讀方式[J].電影評介，2015（9）：5-8.

[9]甘波，古那爾·艾則孜.從《智取威虎山3D》看紅色樣板戲的改編[J].電影文學，2019（2）：54-57.

[10]郭艷辰.《智取威虎山》：基于樣板戲的“紅色經典”傳承與革新[J].戲劇之家，2018（22）：104.

[11]林璐璐.新時代下主旋律電影的發展：以徐克導演的《智取威虎山》為例[J]. 藝術評鑒，2019（15）：143-145.

[12]尹葰嫣.紅色經典的類型化再造：徐克版《智取威虎山》改編芻議[J]. 四川戲劇，2018（3）：86-88.

作者簡介：

1.孫曉文（1997.3—）女，漢族，籍貫：河南省沈丘縣，研究生學歷，單位：中北大學藝術學院，藝術學理論系（學生），研究方向：藝術傳播。

2.王瓊（1980.11—）女，漢族，山西太原人，中北大學藝術學院，副教授、碩士生導師，研究方向：音樂表演與教學研究。

作者單位：中北大學藝術學院