基于非遺技藝融入動漫教學模式的《民間美術》課程調研分析報告

唐春燕

摘 要：近年來，從國家層面到各級政府再到各類專家學者，不斷地創設各類非遺活動和項目，以實現對非物質文化遺產的保護、傳承和活化。其中，發揮高校在傳統文化傳承和創新方面的作用是不可或缺的一部分。本文首先以地方性非遺技藝融入動漫專業教學模式的探索實踐為基礎，將《民間美術》引入動漫專業理論課程系統中，通過調研報告的形式，呈現《民間美術》課程中理論與實踐不同的教學方法，通過分析教學內容的選擇和教學形式的多樣化體驗，達到填補當前動漫專業教學中民間傳統文化藝術內容的缺失，又能符合地方性非遺技藝保護、傳承和再生的探索。最后在啟示和反思中，總結了民間美術對高校動畫專業教學模式的意義。

關鍵詞：民間美術;非遺技藝;動漫教學模式;教學

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

一、項目背景及課程的提出

在黨的十八屆五中全會提出的“十三五”規劃建議中，將“振興傳統工藝”作為文化建設的重要內容，這五年來以傳統手工生產力和生產方式為根本的傳統工藝在國策的提出下，為傳承中國傳統文化，為創造具有現代語境的中國文化提供了大量的獨特的人文思想和技術保障。與此同時，對非物質文化遺產保護、傳承、活化是各級政府、各類專家學者的一直追尋的目標與愿望，從參閱中國非物質文化遺產保護中心公眾號發布的信息來看：截至2018年底已有110余所高校累計舉辦研修、研習、培訓班670余期，培訓傳承人群近2.8萬人次;加上各地的延伸培訓，參與達9.7萬人次。這些數據對非物質文化遺產的重視不僅落在保護二字，還不斷創設各類非遺活動和項目，促進非遺文化的承繼、活化和再生。 因此，高校關注并促進當地“非遺”創新發展，不僅成為理論探索中一個不可或缺的方向，更是在實踐探索中活化、再生非遺文化的重要戰地。

就從筆者所處的廣東省潮州市來說，本地區非遺資源豐富，民間文化藝術品種多樣。就市級以上非物質文化遺產代表性項目有106個，國家級傳承人有22人。就所在的韓山師范學院來說，這個二本師范類的百年老校正聚焦于非遺文化，先是推行非遺大師工作室，后將具有藝術設計學科性質的陶瓷藝術學院更名為陶瓷與非物質文化遺產傳承學院，從學?？傮w規劃部署及名稱的變更來看，正是希望通過一系列的舉措和嘗試解決學院發展方向模糊的問題，更表達了促進當地傳統工藝發展，傳承及活化地方非遺文化的決心和努力。根據學院特色教學模式的調整，筆者通過2017年廣東省教育廳項目《構建有潮州非物質文化遺產技藝的動漫專業教學模式的探索與實踐》，聚焦地方非遺文化中民間技藝的部分，將其獨特的藝術形象和所蘊含的民間的人文內核融入動漫專業的教學中，從而構建具有潮州“非遺”技藝特色的動漫專業教學模式。但具體而言，如何架起一座溝通非遺文化和動漫專業的橋梁，作為人文內核的非遺文化與物質承載的是該項目展開的突破點。因此，在調研具有相關“非遺”傳承項目的院校的基礎上，在考慮本校本院的人才培養方向一致性的基礎上，通過教學形式、教學基本程序、教學內容等方面的探索嘗試，修訂了原有人才培養方案，調整相應課程，以突出非遺特色。其中原人才培養方案中僅有《動漫概論》這一專業理論課程，但后因強調應用技術而刪除，因此動漫專業急需設置藝術設計類理論課，以從設計態度、創作觀念上得到訓練和應用。對本專業展開非遺特色教育模式探索而言，選擇傳統藝術審美熏陶相關的課程是為宗旨，強調歷史脈絡的《中國工藝美術史》或《中國美術史》大多從宮廷藝術與文人藝術展開，而從文化傳承、民間藝術方面而言，《民間美術》更為貼近與適用。正如張道一在論述民間美術的意義時指出的：“民間美術蘊含著民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念。民間美術是一切美術基礎”。[1]

二、研究對象與調研方法

（一）研究對象

《民間美術》開設在動漫專業第四學期，1.5學分，每周兩個學時共12周，共36課時。學生已完成動漫專業相關基礎課程如《動畫角色設計》《動畫運動規律》《動畫場景設計》等，而進階內容如《二維動畫設計》《三維動畫設計》《影視后期》等即將開展，此時學生對創作故事、設計制作形象及技術表現等方面有極大的熱情和動力，因此，豐富學生創作素材的資源庫，擴寬對設計創作的審美視野，以《動畫影片欣賞》一課中的“關于上海美術電影制片廠出品的美術片賞析”為出發點，引入《民間美術》的基礎概念，使學生形成對民間美術這一概念的初步認知。

此外，《民間美術》課程為大班授課，動漫專業與服裝設計專業的學生同修該課，試圖了解通過同一門課不同專業方向的學生對比其接受程度、理解能力及影響效果的差異。

（二）調研方法

在民間美術研究中，學者們一般會通過歷史文獻資料、田野資料、實物這三方面獲得所要研究對象的相關信息。作為課程，特別是理論課程的學習，是否也應遵循這三個方面呢？歷史文獻資料的閱讀和理解可從概念分析、知識體系等方面獲得，亦是選用教材的考量，閱讀者既是教師也為學生。整合概論方面左漢中老師的《中國民間美術造型》和王樹村老師的《中國民間美術史》。研究各門類的如王樹村老師的《中國民間剪紙藝術史話》、研究區域個案的《北京兔兒爺》還有中國知網中可查閱的動漫專業相關的文獻如《動漫與廣西非物質文化遺產傳承和傳播研究》《基于佛山非物質文化遺產保護的動漫創意產業研發》等等，粗略來看，綜上所述，都可成為教學過程中的講授理論知識體系的內容。

三、結果與分析

（一）實地考察結合實踐探索

民間美術是勞動人民集體智慧創造并延續傳承下來的產物，滲透著民間的智慧、精神、文化和情感?！睹耖g美術》雖為一門理論課，但走出教室，走進民間，真實體驗與感受民間藝術的形式語言、材料技法、風格風貌才是該課應持有的教學方法與教學目的。民間美術研究，淺層次看，是對物品或現象本身的認知，深層次看，是就可見視覺元素推導不可見的社會根源，或者就造物的過程做出分析，旨在發現具體“物品”背后的社會結構關系。[2]對高校學子而言，從淺層次來看，課堂教學所呈現的案例足以能夠引發學生樂于了解并接受各類民間美術所傳遞的藝術形象。但從深層次來看，從多個博物館參觀到教室的動手實踐體驗環節，在熏陶教育與感知體驗的方法之下，才能夠推進學生對民間美術的理解，才更能體會非遺文化的精深，民間美術不僅表達了作為非遺技藝的形象的載體，更是傳承了千百年來人民群眾的審美習慣和生活認知。走出去，開闊視野才是上好這門《民間美術》課的基石。

（二）跨專業的混班教學探索

由于學院整體教學方向的調整，《民間美術》一課也在服裝設計專業開設，旨在提升對潮州刺繡的理解。采用混班教學，可以作為一種相互比較的形式展開，如動漫專業在參觀學習時對空間感、立體感較強的潮州木雕興趣比較大，而服裝專業除了對與本專業相關的刺繡較為關注，對“吉祥圖案”和“民間設色”的內容理解更為深刻。在實踐過程中，服裝專業的手繪能力較強，故臨摹部分表現比動漫出色，而動手體驗方面，動漫專業的表現更主動，更樂于嘗試。同時，因由參觀及探訪相關博物館和工藝美術大師，部分內容由工藝美術大師親臨講解，除了介紹工藝流程，對地方文化、藝術形象特色等方面同樣啟發學生善待生活、富于專研，才能更好地掌握傳統文化語匯表達。誠然在很多高校中，早已實現通過跨專業學科的課程或工作坊創造跨專業學生共同學習的環境，促進學生的交流互通，因此，通過《民間美術》課程的學習與交流，學生除了進行與課程相關的設計概念實踐，還通過跨專業團隊合作的形式申請大學生創新創業項目，把潮州非遺特色、服裝專業特色、動漫專業特色相融合，基本實現了課程目標中鼓勵學生協同創新的初衷。

四、啟示與反思

自項目開展以來，堅持在地方特色非遺技藝方面進行探索與研究，作為強調民間美術課程的研究方法和價值取向方面，由田野調研、實物體驗、作品賞析、動手創作等環節予以補充完善，從而為學生建立民間美術的整體觀，以突破傳統的固化地對民間美術的認知。動漫設計創作往往以故事打動觀者，以動態的視覺形象創造意念與情境，即便是新技術、新形式，故事觀念的傳達、人物塑造與情感表現，與非遺技藝一般追溯其源流，便會發現它們都承載著不可忽視的文化觀念、道德觀念、審美觀念等。

參考文獻：

[1]張道一，廉曉春.美在民間[M].北京：北京工藝美術出版社，1987.

[2]顧浩.民間美術類非物質文化遺產研究的方法論及價值向度[J].裝飾，2015（10）：91.