“沉浸”的魔笛是否已奏響？

張巖 沈嘉熠

近年來，我國沉浸式產業發展迅速，從形態到質量均不斷優化迭代?！俺两闭匀找尕S富的樣態融入社會文化生活，從受眾心理感受逐漸演化為一種新的藝術形式和消費選擇，也代表了先鋒、時尚的生活方式與審美趣味。從大型實景演出到主題樂園，從沉浸藝術展到沉浸戲劇等，沉浸式體驗在與不同的藝術和商業形態嫁接時，表現出不同的交互屬性和敘事特點?！?0后”“00后”作為沉浸式體驗項目的主要消費人群，其社交習慣和消費心理也影響著沉浸式產業的走向。

當前，文化旅游供給側改革不斷推進，市場消費質量和水平進一步提升。2019年8月，國務院辦公廳在頒布的《關于進一步激發文化和旅游消費潛力的意見》中提出，“鼓勵打造特色文化旅游演藝產品，引導文化和旅游場所增加參與式、體驗式消費項目，發展新一代沉浸式體驗型文化和旅游消費內容”。1那么何為“沉浸”呢？

1975年，心理學家米哈里·契克森米哈（Mihaly Csikszentmihalyi）首次提出了沉浸體驗（flow，又稱心流狀態），即一種人們完全專注于某項活動中的心理狀態：人們專注于當下即刻行動時，會獲得高度的興奮和充實感，此時他們對時空邊界與自我的感知都變得模糊。2隨著市場需求被不斷挖掘，“沉浸體驗”研究從心理學范疇逐漸被應用到文化旅游娛樂等領域，為傳統行業注入新的活力。早期的沉浸體驗主要運用在文旅實景演出中，如2004年桂林的《印象·劉三姐》、2013年平遙古城的《又見平遙》等，這些項目完成了人文自然景觀與藝術表演的結合，觀眾置身其中體驗景觀的獵奇和沉浸。

近年來，沉浸式項目數量和規模呈指數級增長，豐富多樣的沉浸式藝術形態植根于不同的文化產業中，形成可觀的增量?！?020中國沉浸產業發展白皮書》顯示：截至2019年，全球沉浸體驗產業總值51.9億美元，其中中國市場總產值達48.2億元，成為全球沉浸產業最為發達的市場之一，且項目數量共計1100項，位列世界之首。3

“沉浸”的魔笛已然奏響，成為文化、藝術領域不可忽視的音符，人們爭相追逐這神秘的音律而譜寫不同的樂章。

本文根據不同的沉浸體驗方式劃分類別，并闡釋參與者在其中不同的沉浸層次和深度，以及沉浸式文旅產業的發展更迭進程。

虛擬影像的沉浸體驗

隨著5G時代的到來，虛擬現實、全息影像等數字技術的提升為“影像沉浸”的實現提供了條件。當下流行的很多新媒體藝術展便是采用這種方式為受眾打造一個虛擬的幻境，提供一種包裹性全感官的沉浸體驗。

2019年，由日本teamLab 藝術團隊打造的沉浸式光影藝術空間“teamLab無界美術館”4落座上海世博園，該展曾獲得2015年DFA亞洲最具影響力設計獎科技獎，連續兩年被意大利知名設計網站designboom評為全球十大必看展覽之一。5自進入宣傳期起，它就被熱愛文藝的年輕人寫進了心愿清單，在小紅書上產生9000萬次曝光和30萬次收藏。6究竟是何緣故使其在年輕人中產生了如此高的消費期待呢？這還要從它所營造的體驗空間談起。

當觀者們踏入無界美術館時，身體瞬間被投擲進一個奇妙的光影世界，時間停滯，空間無界，在數字技術與裝置藝術的相互作用下，虛擬的幻境成為了可感知能觸碰的客觀存在。人們徜徉在燈影花海中，暫時忘卻了館外的真實世界。藝術創作從物質的三維空間走進人們的意識中。teamLab團隊創作的核心理念就是“無界”，“沉浸”的意義中也包含著無界，藝術與技術的無界融合，人與環境的無界交互，真實世界、虛擬空間與內心視象的無界對話。人們對于藝術展的需求，不僅僅來自于美學素養的補給，還有在避世與抽離的片刻中得到的抒壓和放松。

teamLab東京館在開放一年時間內接待了來自160個國家的230萬名觀眾，創造了世界最大規模的單年度參觀人數紀錄。7市場的認可也鼓勵著藝術家和文化產業工作者朝著相同的方向去創作和實踐。2019年7月，由日本創意團隊NAKED打造的垂直沉浸藝術展“如?！た臻g”在上海環球金融中心與游客見面，呈現了海底6500米至高空423米的云端海洋。同時期，北京國家博物館三層1500平方米的展廳被設計成凡·高藝術沉浸體驗館，運用數字技術深度還原了凡·高的200多幅藝術作品。沉浸式藝術展也因為現代感的空間環境成為了許多觀者的藝術影棚。為此，觀眾可以拍到好看背景的照片，并發到朋友圈獲得點贊，特別是年輕觀眾樂此不疲。

近年來，有一些餐飲行業也結合虛擬影像，給食客帶來了美食以外的沉浸體驗：如全球首家感官沉浸法式餐廳Ultraviolet by Paul Pairet中，10位食客落座長桌兩側，被360度曲面巨幕圍繞。根據不同的餐食主題，影像、音效、氣味也隨之變化，精致的分子料理在餐盤中被擺放成具有幾何線條的形狀，與投射到桌面和餐盤的影像相得益彰，帶來特殊的用餐體驗。

沉浸式影像體驗形成交互式動態虛擬場景，是先鋒的電子藝術的另一種消費和應用。這正代表著伴隨互聯網成長的城市青年的審美選擇和生活方式，虛擬影像的場景化和社會文化屬性不斷地深入糅雜，賦予消費者/觀眾更多的隱性光環，即一份獨特的沉浸于虛擬幻境的體驗和社交的關注。

主題樂園的沉浸體驗

如果說虛擬影像的沉浸體驗是強調視聽感官裹挾，那么在沉浸式主題樂園中，虛擬的環境開始與人們的個人經歷與情感經驗相鏈接。以迪士尼樂園、環球影城為首的主題樂園將空間、藝術和文化價值相結合，通過還原動畫、電影中的經典場景，給游客營造身臨其境的主觀感受。上海迪士尼樂園在《2019中國主題公園競爭力指數報告》8中綜合分數位列第一，吸引了大量國內外游客前往，為他們帶來一場童年幻夢之旅。這種“幻”不是天馬行空的無邊想象，而是對迪士尼童話世界的真實渴望。

上海迪士尼樂園中“寶藏灣”的系列設計就給人們營造了“加勒比海盜”幻境的沉浸。游客可以在“沉落寶藏之戰”的室內漂流中享受穹頂巨幕和裸眼4D帶來的感官沉浸。人們隨船沉落海底，互動裝置與全息影像帶來強烈的失重感;兩船開戰，炮聲在耳畔轟鳴，火光沖天，水花飛濺;這一切都將故事還原的極具真實感，讓游客們走進了鮮活的電影世界，產生情感共鳴?！澳抢锛扔小糜钟小畱?，人們在樂園的真實場景中點亮心中的魔法迪士尼故事在他們心中早已生根發芽，敘事早已完成”9即使游客們在現場觀看的表演是碎片化的，其背后也都擁有完整的敘事邏輯和成熟的文化浸潤。

迪士尼樂園中的工作人員都被訓練成有素的表演者，時刻引導和維護著游客的消費體驗，避免其出戲?！叭绻f百老匯的沉浸戲劇中，觀眾主要以旁觀者的姿態去沉浸地消費;那么迪士尼樂園中，人們則以主導者的姿態去進行體驗地消費?！?0入園前戴上主題造型的發箍;在園內點一份米奇形狀的午餐;花車巡游時熱情地與演員們招手互動。游客們這些主動地、有意識地融入恰巧是一種無意識地表演，與真正的演員們互為呼應、彼此感染，完成了多維的沉浸體驗。

這類主題樂園的體驗中，沉浸的層次更加深入，環境與人的關系也變得更加緊密。主題樂園已然成為了一座城市的新地標，它之所以受到Z世代（互聯網世代，通常指1995—2009年間出生的群體）消費者的追捧，一方面是可以走進童年的夢里，獲得真實的臨場愉悅和精神滿足;另一方面則是在成人的世界中享受自由表達和主動選擇的權利。

戲劇互動的沉浸體驗

如果說虛擬影像是觀眾在既定空間內被影像包裹的被動沉浸;主題樂園中是觀眾在既有敘事下的主動沉浸;那么時下火爆的沉浸戲劇，則是人們通過自由探索和即興表演去創建敘事，完成一場獨一無二的沉浸體驗。2016年起進入上海的《不眠之夜》和2019年最新在上海演繹的《秘密影院：007大戰皇家賭場》（以下簡稱《007》）是這類項目的代表作。他們分別來自紐約和倫敦，以經典作品中的關鍵情節作為敘事主線，讓觀眾在戲劇環境中通過互動和表演來推進敘事，同專業演員一起沉浸到相應的戲劇故事或電影片段中。

“藝術的接受不是被動的消費，而是顯示贊同與拒絕的審美活動?！?1觀眾在沉浸戲劇中不再是一臺只能觀賞和接受的沉默機器，而是可以享受一整晚充滿個體意識的主動選擇。不同的視覺焦點下都有故事正在發生，人們可以進入故事線中成為親歷者和創造者，也可以游離于主線敘事之外，做整個沉浸體驗的旁觀者。當演出結束，觀眾們走出酒店的大門，交流各自追逐的不同支線，分享自己在隱秘角落意外發現的線索痕跡，這些非現場的、演出之外的收獲足以令他們興奮不已，這也是年輕觀眾愿意二刷、三刷不斷復購的原因。

當代年輕人成長于互聯網時代，他們不滿足于工業時代流水線生產帶來的無差別的體驗供給，而是希望在消費中去創造，對個性化體驗表現出更為強烈的償付意愿。2019年底發布的《中國沉浸式產業報告》（以下簡稱“報告”）12中顯示：自2016年以來，《不眠之夜》累計觀演超30.3萬人次，票房收益達2億元，其中“90后”觀眾占比過半。他們走進麥金儂酒店（《不眠之夜》的演出劇場），消費的不單是一場驚心動魄的謀殺故事或是來自麥克白夫人的神秘表演，也為自己身處情境中的即興選擇與深度體驗買單。

年輕人通過不斷和外界社會的觸碰來回溯和認識自我，去探究自己和世界的關系。在沉浸式戲劇互動中，他們可以走進別人的故事，體驗不同的人生，補足現實世界中的感受缺失。在上?！?07》的沉浸空間里，平日謹慎穩重的男孩在賭桌上肆意押注;生活中內斂文靜的女孩在威尼斯酒吧熱情舞蹈。他們將真實的自我隱藏，以全新的身份和更多的心理安全感參與到現實世界的虛擬社交中。十幾年前，當時的年輕人們在《虛擬人生》的單機游戲中體會角色扮演的樂趣，今天，沉浸式體驗讓這種獲得感更加真實。他們在角色塑造和演繹過程中反觀自己的內心，也在虛擬世界的狂歡里打開和釋放。消費，不再只是人和消費場景的關系，更加成為一個人與自我對話的契機。

沉浸式戲劇脫胎于20世紀60年代以環境戲劇為主的美國先鋒戲劇運動，原本先鋒的、小眾的沉浸體驗在消費文化中不斷被復制，“其先鋒性在不斷地被削減，而文化的消費性顯現并不斷地深入。這些先鋒戲劇和消費行為糅雜一起，形成一種文化、藝術和消費的體系?！?3恰如《不眠之夜》，票房可觀的同時也帶動了周邊產業繁榮，三年來酒吧、衍生品、品牌合作收益超3500萬元，14更有非上海觀眾帶來的差旅收益無法確切估算。傳統的消費模式與文化藝術元素相交融或將成為主流。

結語

沉浸式產業之所以能在數年間迅速形成影響力和傳播力，離不開整個文化藝術市場的消費需求升級，消費群體的年輕化趨向和消費習慣的變遷成為產業發展的內驅力。于年輕人而言，周末約上三五好友一同“打卡”15沉浸式項目，成為一種時尚的聚會方式。他們將體驗感受發布在社交媒體中，在“曬”和“秀”的過程中獲得認同與滿足，也無形中引導著觀看者的消費選擇，成為了一種“種草”16方式?！?019年中國消費趨勢報告》17顯示“種草消費”已然成為十大消費趨勢之一。它作為一種推薦型、分享式消費，自身就帶有強烈的社交屬性，這種屬性恰與年輕人的生活方式、交往習慣緊密相關。沉浸式項目的主創團隊們也深諳此道，他們邀請明星潮人、時尚博主等KOL（Key Opinion Leader關鍵意見領袖）在項目體驗中拍攝時尚照片或精致vlog，以喚醒更多年輕人的消費欲望和沖動。沉浸產業的發展在自身基因的基礎上與年輕人的消費需求相輔相成、互利共生。

一座城市的魅力來源于其歷史與現代的融合，文化和藝術的裝點。沉浸產業的發展不是曇花一現的網紅商業，也不僅僅是一種基于演藝環境下的娛樂體驗，它不能被一場展覽或是一部戲劇一言以蔽之。它包含著觀演關系的打破，敘事方式的變革，它從劇場、影院、藝術展中生發出來，彌散到城市生活的不同行業和各個角落。街頭藝術、快閃劇、主題派對，它以更為多元的、碎片化的方式展現，帶動了整個城市文化景觀的升級。在疫情暫時退去的2020年6月，“2020表演藝術新天地”活動在馬當路附近與游客見面。眾多藝術家們攜著自己的藝術創作聚集于此，通過不同的表現形式為這座城市的人們帶來溫暖與鼓勵，聲音劇場《回家》、街頭藝術《恐龍來啦》、巡游環境舞蹈《無聲迪斯科》等創意在公共空間里展示，讓每一個身處環境中的游客甚至路人都可以自由選擇并與之產生關系，成為藝術的一部分。人們在其中歡笑、感動，紛紛感慨已經太久沒有看到過這個城市如此生動了。

沉浸，它帶來了一種全新的藝術想象力和生命力。對于沉浸產業的從業者來說，在未來如何對好的IP進行沉浸性的挖掘和再創作？如何將已有藍本的沉浸項目同地域優勢、本土文化相融合？如何通過優質的沉浸體驗進一步引領消費者的審美趣味和文化選擇？這是值得深入理論研究和長期實踐摸索的課題。

當前，傳統的劇院、影院還在靜待生機，《不眠之夜》卻已場場爆滿、一票難求。藝術復活、文化升騰、萬物沉浸。

張巖 ?華東師范大學博士研究生

沈嘉熠 ?華東師范大學教授、博士生導師

• 《關于進一步激發文化和旅游消費潛力的意見》，網址：http：//www.gov. cn/zhengce/content/2019-08/23/content_5423809.htm
• 米哈里·契克森米哈著，張定綺譯，心流—最優體驗心理學[M]，北京：中信出版集團，2017：61.
• 《2020中國沉浸產業發展白皮書》，網址：http：//www.peanutsz.com/ zixun/shownews.php？lang=cn&id=258
• teamLab 是來自日本的藝術團隊，該團隊于2001 年由豬子壽之成立，并以 teamLab 的名義開始活動。目前團體的成員已經超過400人，包含了藝術、技術、數學、建筑等各領域專家。其創作旨在通過數字技術的應用，來拓展藝術表達的方式，探索人與自然、人與世界的新關系。位于上海的teamLab 展館，在6600平方米的空間內展出了50件藝術作品，是繼東京臺場展館之后的又一個永久展館。
• 全球十大必看展覽teamLab降臨深圳：美是最大的共鳴，騰訊網，網址： https：//kid.qq.com/a/20170705/040025.htm
• 從teamLab上海新館開幕談起：我們該如何理解“網紅展”？界面新聞，網址：https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1649517419247021070&wfr=spi der&for=pc
• 同上。
• 《2019中國主題公園競爭力指數報告》，網址： http：//www.tripvivid.com/ articles/24038
• 沈嘉熠，從體驗到沉浸：表演的敘事性轉變[N]，華東師范大學學報（哲學社會科學版），2018-01：115.
• 沈嘉熠，從體驗到沉浸：表演的敘事性轉變[N]，華東師范大學學報（哲學社會科學版），2018-01：115.
• H.R.姚斯、R.C.霍拉勃著，周平、金元浦譯，接受美學與接受理論[M]，沈陽：遼寧人民出版社，1987：334頁.
• 《中國沉浸式產業發展研究報告暨〈不眠之夜〉上海版3周年總結報告》， 上海文廣演藝集團（SMG Live）、上海交大文創管理學院，2019年12月，網址：https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1660990760921874235&wfr=spi der&for=pc
• 沈嘉熠，消費文化情景中的先鋒戲劇，載于《戲劇藝術》，2014-05：74.
• https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1660990760921874235&wfr=spider &for=pc
• 網絡流行語，表示“前往某地的證明”。
• 網絡流行語，表示“分享推薦某一商品的優秀品質，以激發他人購買欲望” 的行為，或自己根據外界信息，對某事物產生體驗或擁有的欲望的過程; 也表示“把一樣事物分享推薦給另一個人，讓另一個人喜歡這樣事物”的行為;還表示一件事物讓自己從心里由衷地喜歡。
• 《2019年中國消費趨勢報告》，網址：h t tps： / /www. sohu.com/ a/298098020_210938