美學維度下的風景園林淺析

薛健

摘? 要：本為對美國風景園林的美學維度與藝術價值進行了分析，展示了自然美的認識過程，藝術思潮下不同時期表現的風景園林形式變化過程，以及不同形式美感的形成的哲學因素，來幫助我們對西方風景園林藝術審美的形成過程做進一步的了解，為我國的風景園林設計形成自己的風格提供參考。

關鍵詞：風景園林藝術史;自然美;藝術價值;設計形式

現在的風景園林是一個多領域，多元化，多學科結合的專業，風景園林師逐漸成為在各個領域的領袖位置，但是隨著其行業的不斷拓展風景園林師可能迷失在對生態或是社會功能的追求上，而忽略了對其本身藝術價值的展現，藝術的領域似乎逐漸成為了一種附屬的功能，本文希望通過對風景園林藝術史的變化來追溯不同時期風景園林的美學變化，來給當下的風景園林師提供思考，是否在設計的同時去追溯我們輕視了的藝術表現。

1美的形式

美在形式是西方的審美概念，并持續保持著統治地位，從畢達哥斯拉學派到普羅?。ü?世紀——公園3世紀）近千年的歷史中始終總共出現了四種關于形式的概念，包括：畢達哥拉斯（Pythagoras）學派為代表的“數理形式”，柏拉圖（Plato）提出的作為精神范型的先驗“理式”（Form），業里士多德（Aristotle）的與“質料”相對應的形式，以及羅馬時代賀加斯（lorat ius）的“合理”與“合適”。這四種形式概念奠定了西方形式美學的基礎并至今仍有影響，簡單來說就是畢達哥斯拉學派認為，“數”乃萬物之源，在自然諸原理中第一便是“數”理，所謂美的規律就是“數”的形式規律如，球、圓形“黃金段”之所以美在于形式上數理關系中的絕對對比、比例協調、整體結構和諧悅目，其認為沒就是數的和諧。柏拉圖認為世界上有三種床一種為上帝造的床，即“理式的床”，木匠的床，即現實的床;畫家造的床，即藝術品。前者依次是后者的藍本，后者依次是前者的，摹仿。他認為，有美和尺度就是美的，甚至提出兩種幾何級數來表達世界的美和和諧，在古典園林中這種美被詮釋的淋漓盡致，即藝術美等于形式。

2浪漫主義的緣由

形式主義統治的時期誕生了如法國古典主義園林、意大利臺地園等規則、對稱、由直線以及美的比例形成的園林，他們認為美是建立在規整的形式上的，但是在理性主義對立的有弗蘭西斯培根、霍布斯、洛克代表的經驗主義，他們認為對唯理理論產生質疑，認為認識來源于感覺經驗，知識必須建立在經驗的基礎上，從而在西方園林史上，經驗主義、新柏拉圖主義、法制民主、風景繪畫等一起促進了西方園林另一大傳統——英國自然風景園林。

英國園林打破比例、尺度、秩序、等數理理想下的審美標準，以自然的曲線的小路、不規則的場地，無序排列，自然的草坪等構建了親切、自由、有活力的園林，經驗主義在形式的改造同時將美的體驗引導對人的心靈的探索上，把美的產生與人們對風景的實際體驗結合，掀起人們的探索欲望。其后荷加斯在《美的分析》中提出圖形和實體都是線條構成的，因此他認為所有的視覺美的問題都是線條美，并通過線條來對美討論;同一時期的園林師布朗在建造其設計的園林多運用流暢的曲線，這種蜿蜒線條的美同樣符合了1756年伯克完成了《崇高與美感理念的哲學探源》一文中提出的“美感”。三者都推崇了蜿蜒線條更具有美感的理念，成為那個時代的精神互為補充的倡導者。

這些對線條的形式以及布局的規則和人類情感上的變化促進了浪漫主義園林的誕生，以英國自然式園林為主的一系列園林給人以更加優美、自由、親切的印象。

3百家爭鳴近代藝術

在古典主義與浪漫主義之后的19世紀致20世紀中，誕生了眾多的藝術流派，正是在這種新藝術流派的沖擊下，傳統審美體系和上千年的審美價值標準轟然崩塌，從傳統主義到現代主義，從現代主義到后現代主義，反叛似乎成了這個時代的代名詞，成為了20世紀的精神，從而在一次次的推陳出新中造就了百家爭鳴的局勢。

此時百家爭鳴的藝術思潮對風景園林師提供了藝術思想和形式語言，如超現實主義影響下的馬克思在園林設計中提出我畫我的園林，其作品更像一幅畫作，現代主義影響下的托馬斯丘奇的創作，他的腎型水池風靡了園林界一時，并到現在依然有影響;在風格派思潮的影響下建筑師古埃瑞克安的Noailes別墅花園，在其形式上與蒙德里安繪畫精神有異曲同工之妙;立體派畫作可以說影響了大多數的建筑師靈感，立體派繪畫的影響下，園林設計師丹克雷的米勒花園采用了建筑形式的延續，其設計手法至今仍有影響;在極簡主義的影響下彼得沃克采用幾何形狀將自然的元素納入其中;后現代主義的影響下，瑪莎施瓦茨拋棄了園林中常用的材料，轉而使用一些保質期短而富有創新的材料如她的面包花園。在大地藝術家的實踐中，通過對土地、巖石、水等材料利用，加入臨時的構筑物對原有空間重塑，凸顯了對形式主義藝術的抵制。藝術思潮在對園林設計上都有舉足輕重的影響，人們的審美在不停的變化和成熟，在藝術流派的百家爭鳴下，工業文明種下惡果的反思中，大地倫理、生態洪流、生態中心主義思想的入侵下，是人類被迫重新定義美，定義自然美與藝術美，美學學科面臨重構的危險與契機，風景園林的形式也呈現出更多的包容與結合。

4自然美新的理解

在藝術領域呈現百家爭鳴下，人們對自然的美也追件產生新的理解。在自然美的持續關注下產生了兩種理念，分別為卡爾松的科學認識主義與柏林特的參與美學，卡爾松認為我們對自然與文化評價時要建立在藝術史和藝術知識的前提下，他認為只有我在我們完全認識了事物前提下才能知道他的美，就如同屎殼郎我們認為他使令人厭惡的，但當我們知道它的行為處理了我們生活中的垃圾后對他產生了認可，我們現在對自然美無法欣賞是來自于我們的知識不夠，在某種特定的情況下如果我們的知識量達到那么自然就是全美的，這種觀念在人與自然的主客二分上站在了客體的層次，但是其自然全美的立論顯然是將審美偷換概念科學認知，但是其思想給我們帶來的啟示是不能僅僅的將目光停留在瀑布與田園，缺忽略了沼澤與濕地。與卡爾松觀點對立的有博林特的參與美學，認為人與自然不可分割，即自然之外無他物，因此沒有孤立于人的客觀品質，從才能與美學出發，兼容使用注意，身體理論，生態哲學等先進的成果，強調用身體參與，故稱參與美學，其強調的是體驗二字，但是今天環境惡化的現狀，讓我僅僅把設計放在體驗二字上有些不妥?？偟膩碚f兩種理解的方式都對自然美的理解產生了推動作用，二種理論的結合才是當下的明智之舉。

5結語：

風景園林藝術的設計變現受到自然美、哲學思想、藝術思潮所影響，我國要自古已開風景園林具有著鮮明的特色，諸如北方園林、蘇州園林、嶺南園林等，由于其性質都是服務于小眾，權貴，隨著歷史的發展，這些園林逐漸被邊緣化，如何形成新時代的中國風，需要我們對中國的哲學，中國風景園林與藝術的思潮、與對自然的理解上有所了解并在此基礎上進行創新。

參考文獻

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