舞蹈教學中的“口傳身授”法

宋 冉

一、最適用于舞蹈教學的方法——“口傳身授”

“口傳”和“身授”是“口傳身授”教學法的兩個步驟，分別是口頭講解和親身示范。在很久之前，人類還沒有出現口頭語言，還無法用語言交流的時候，舞蹈的教學方法只有示范即“身授”一種。由于語言是一種主要交流的工具，所以在出現語言之后，人們便充分使用。但是人的語言是不可能做出全面解釋的，而舞蹈藝術是一種以人體動作為主要表現手段的藝術，所以舞蹈藝術“只可意會，不可言傳”的特性，逐漸被更多人承認并加以運用，因此，“身授法”是舞蹈教學自古以來流傳下來的?！吧硎凇奔磳嵺`，邊做邊講、邊體會，理論伴隨著實踐是舞蹈教學的一大特征。以在各大專業院校中均有的民間舞蹈教學為例，在受教者了解該民族的生活地域與風俗特點等的前提下，施教者需要通過自身示范與講解，使受教者身臨其中，充分感受所學民族的文化特征。再如在蒙族舞蹈的教學中，受教者要一邊學習動作一邊感受蒙古族的草原文化，領會蒙族舞蹈的奔放、豪情的特點。這種方法一方面可以使受教者掌握民族民間舞蹈的技巧，也可以促進他們把握深刻地民族文化內涵。由此可見，單看或是單講是看不會也講不透徹的，不親身做就不能稱為是舞蹈課堂。舞蹈課作為一種實踐性強的課程，邊做邊講是最符合舞蹈教學的特有規律的，因此，最適用于舞蹈教學的方法莫過于“口傳身授”。

二、“身授”法

如果說，在普通教學中，學生獲得的知識主要來自書本知識，來自施教者的闡述與灌輸，那么，舞蹈學生知識的主要來源是自身的實踐，學生只有經過長期的、不間斷的訓練才能獲得知識。因此“身授”在舞蹈教學過程中是十分重要的。身授，就是示范的方式。示范，就是學生去效仿、模仿老師親自塑造的形象。舞蹈教師的示范包括兩方面的內容：舞蹈的動態形象和舞蹈家本人的形象。

1.舞蹈動態形象的示范：這類示范要經過在低年級進行的全面示范和從中年級開始，示范的動作逐步減化的兩個過程。在第一個過程進行時教師必須將手、腳、身體和面部的動作同步并且全面展示出來，以便給學生展示一個良好的舞蹈形象，在學生心中留下一個整體的印象。這樣全面的示范可以使學生對舞蹈動作有全面的理解的同時，也會產生學生對教師的欽佩與敬佩的心理，從而樹立起教師的威信。在示范的第二個過程中，教師就可以適當的減化動作的示范，例如，雙手向旁劃開就表示雙腿要向外打開等等一些用手比劃腿部動作的指示，這樣不僅有利于學生智力的提高，還可以讓學生看到教師教學中的多樣化。隨著學生年級的步步升高，示范的動作也要適當的從全面到逐漸減化，當面向的學生為高年級的時候，示范的動作可以大幅度減少。從最開始要求學生模仿的越像越好，到學生已經逐步掌握了大概的身體運動規律后，模仿的對象也隨之淡化，到最后教師的示范逐漸單一、簡單，學生便憑借自己的想象去塑造自己理解中的形象了，這樣的一個過渡在調動學生想象力的同時一定程度的培養了學生的創造能力。

這一方法也充分顯示了舞蹈教學過程的形象直觀性，相比之下，雖然普通教學中也強調形象教學但他們的形象多指物體的形象，即使是人體的形象，也不是舞蹈的形象，大都不是老師親自示范的。這就可以說明，舞蹈教師的示范是十分直接的，隨時進行示范并進行隨時糾正，這在舞蹈教學中是必不可少的。

2.舞蹈家本人形象的示范：這方面內容就是教師各方面修養的自然流露和外化。包括儀表、談吐、愛好、衣著等等，這些都是學生下意識接收到自己身上的，這類示范的影響程度并不低于有意識的傳遞。因為在這種無意識的傳遞中學生會自覺、無阻的接受過去，并且這種傳遞不一定會馬上發現，是無形的，而且潛伏力很強。所以，必須首先讓自己全面發展才能培養出優秀的、全面發展的舞蹈人才。

3.舞蹈教師在進行示范時，首先要保持好自己的體型與體力，堅持練功；堅持舞蹈進修，保持身體應有的舞蹈素質，示范時準確把握舞蹈的風格特點，做到舞蹈動作表現和情感表現相結合，這樣才能給學生做出精確的示范。另一方面還要努力提高自己的思想、理論和文化修養，給學生帶來正面的、積極的影響。

三、“口傳”法

雖然說在舞蹈教學中“身授”是最重要的方式，但是缺少了教師的口頭傳遞，往往也達不到完美的教學預期。只有教師邊講邊做，學生在模仿與想象的同時邊領會才是最全面的?！翱趥鳌本褪强陬^傳遞的方式，包括講述、解釋、語言滲透等多方面的涵義。這種口頭傳遞包括的內容有三方面。

1.第一方面是講解動作。無論教學內容的設計是教新的還是復習以前的，教師都要在示范與講解同時進行。例如，動作的名稱、做動作時頭在哪，手在哪、做這個動作容易犯的毛病以及如何改進等等這些問題。試想如果教師只告訴學生這個動作怎么做而不告訴學生這個動作的名稱，那學生在課下練習的時候就很難與其他動作分辨開來，更有可能漏練或者記不住這個動作。只有將動作講解的詳細透徹，才能使受教者的舞蹈感知更加清晰明確，以便達到預期的訓練效果。

2.第二方面是傳遞知識。在舞蹈課堂教學中，教師會有一些夾在過程中的表達，例如，在學生做動作的過程中，教師會不時地提醒“胳膊伸直”、“肩膀放下去”等各種提示。這個時候學生就要在做動作的同時把老師的話連同伴奏音樂一起接受，這時是舞蹈教師傳授舞蹈知識的最佳時機，舞蹈教師可以在這種情況下，傳遞一些所學舞蹈的種類、與其他舞蹈種類的比較或是關于做動作時對音樂的理解與情緒的表達等等，與此同時，這個時候也可以鍛煉學生的感官。

3.第三方面是滲透思想。思想，它包括許多方面，例如品德、藝術觀念、審美理想等等。這方面的口頭傳遞一般不是有意準備的，而是下意識的外露。比如，學生上課違反紀律、遲到、與同學之間發生矛盾這些情況，教師在進行批評的時候會流露出很多表情，會說出許多與上課內容不同的話。在這種時候，教師的言語習慣以及處理事情的方法與情緒都會滲透給學生。尤其是這種情況出現在低年級的班級中，學生還會模仿老師的言行。由此可以說明，舞蹈教師除了要有足夠的舞蹈修養，還要有一定的語言修養。只有自己有良好的行為習慣、較高的思想品德以及豐富的專業知識，才能滲透給學生好的思想、好的知識，成為一個好的榜樣。

舞蹈教學對舞蹈教師的表述能力有著十分嚴格的要求：要求準確，如果教師表述的語言不準確容易造成學生產生錯覺和誤解，不利于推進學習進度，語言的精確可以使學生迅速抓住動作要領，教學也可以順利進展；要求生動，教師的語言繪聲繪色，可以喚起學生學習的興趣；要求精煉，一句話能講清楚，絕不說兩句，不能打斷學生的運動慣性和興奮的狀態，盡量在學生動作進行時進行評論與傳授知識；要求親切，如果過于嚴肅，學生容易產生抵觸情緒，教師要遵守啟發與強制相統一的原則，帶領學生輕松愉快的學習。

四、“口傳身授”在舞蹈教學中的實際應用與重要性

“口傳身授”教學法無疑在舞蹈教學中具有至關重要的作用，在實際的舞蹈課堂中也是多方面的體現了“口傳身授”重要性。每當開設一門新的課程，施教者首先要培養受教者的學習興趣，對受教者進行適當的引導。施教者需要傳授相關的舞蹈審美知識，并且通過概要的語言表述來介紹本門課程的種類、特點、風格以及審美特征等，這就體現了“口傳身授”中的口頭傳達，在傳達過程中語言要準確生動、精煉明白、優美流暢，要將舞蹈的美與語言的美融為一體。這同時也考驗施教者的語言表述能力，只有讓受教群體能從中產生豐富的想象，建立起濃厚的學習興趣，才能確保教學活動順利展開。其次就是以身示范——“身授”，施教者在整個教學過程中不僅是教學的重要環節同時也是主要手段，再通過之前一系列的語言傳達的鋪墊之后要將舞蹈動作進行整體示范和分解示范，才能使受教者充分感知并且學習。在這一環節，施教者要準確把握舞蹈的風格特點；要做到情感與舞蹈動作共融；準確地將分解動作示范出來；立即改正過程中的問題。例如中國古典舞教學，施教者就要將古典舞中舞姿的延伸、動作的流暢與細膩充分體現出來，在進行手、眼、身、步的分解示范時，要將古典舞的韻律和神情表達到淋漓盡致，這不僅可以使受教者從中感受到其中的內涵也，有助于提高模仿學習的準確性。在經過上述肢體動作學習過后，要想受教者能得到更深入的情感體驗，動作表達的更加有韻味，就要進行最后一個環節——講解，由于舞蹈藝術具有一定的意會性，如果只是停留在傳授動作，那受教者呈現出來的也僅僅是動作準確，并不能很好的展示舞蹈藝術的情感性，受教者的舞蹈感知也不夠清晰。這一環節施教者不再是單單講解所教授舞蹈課程的風格、特點等，而是要著重講解舞蹈的情感內涵、韻律體現、動作的著力點以及動作的發生、發展等，在這一階段，施教者可以適當的加點難度，語言繪聲繪色，抓住要點，能夠對受教者起到一定的審美引導的作用。到這一環節結束，整個舞蹈教學過程才算真正意義上的結束，之后的訓練教學中受教者需要反復練習、反復琢磨。施教者在課堂中發現問題及時進行糾正，確保教學過程完整、順利、完美。

“口傳身授”教學法在舞蹈教學中是口傳——身授——口傳的一個過程，每一個步驟缺一不可，比如在學校的舞蹈教學中，這些步驟是要經過反復再反復的，必須經過多次的示范與講解，才能保證受教者最后呈現出來的是動作準確、特點鮮明、情感豐富的舞蹈。

結語

綜上所述，在舞蹈教學中，雖然說“口傳”是“身授”的輔助，但二者缺一不可，如果只有施教者的示范和受教者的模仿，那相關的舞蹈知識就很難被學生們接收，最終達不到舞蹈教學的效果；如果只有施教者的講解與傳遞，那就失去了舞蹈教學所特有的實踐性。只有“口傳”和“身授”二者共同進行，才能發揮出舞蹈教學的最佳效應。同樣，在舞蹈教學中施教者與受教者要共同努力，共同進步。施教者在教學過程中起著至關重要的作用，需要承擔多項責任，必須同時具備一定的專業知識能力和正確的思想；受教者要充分調動自己的主觀能動性，積極配合施教者的教學，只有這樣，教學過程才能順利進展，達到舞蹈教學的最終目的——培養社會需求的各類舞蹈專業方面的人才，為我國舞蹈文化的繁榮、發展做出貢獻！