揚琴樂曲中的雙聲部訓練

文字_牛礬瓊

揚琴傳入中國之后，經歷了四百余年的傳承與演變，形成了多種流派。在樂器制作、演奏技巧以及樂曲創作等方面，揚琴藝術都已經形成了鮮明的中國民族特色。而它與鋼琴同宗的特點，也使得揚琴音樂作品中的雙聲部創作手法得到越來越廣泛的運用。無論在傳統作品還是當代作品中，雙聲部織體都成了揚琴作品中不可或缺的組成部分。

本文通過對揚琴樂曲中不同織體類型的雙聲部片段的分析，歸納出如何科學地掌握雙聲部演奏技巧，從知道練什么到知道怎么練，明確如何將科學的練習方法與練習內容相結合，從而達到既定的練習目標。

揚琴重要語匯——雙聲部

雙聲部的織體類型

雙聲部的演奏需要左右手同時演奏兩個不同的聲部。隨著揚琴的作品越來越豐富，運用到的雙聲部織體越來越多且復雜，練習的難度也越來越大，因此雙聲部的演奏技巧成為揚琴演奏中重要的組成部分。相較于那些只能演奏單旋律的樂器，雙聲部演奏是一種獨特的揚琴語匯，幾乎每一首作品里都會運用到雙聲部演奏技巧。

以揚琴演奏的基本技法為例來分類，雙聲部演奏可分為：左右手獨立、左右手交替、左右手輪音三個大類。其中，左右手獨立又包括主調雙聲部和復調雙聲部，左右手交替指的是旋律與伴奏的聲部穿插配合，左右手輪音主要由慢板段落輪音和快板段落輪音構成。

揚琴的演奏

雙聲部的重要性

揚琴的音區排列以及十二平均律的音位排列，為演奏雙聲部的便捷性和可行性提供了重要的空間基礎。雙手不僅可以同時彈奏兩個聲部，左右手還可運用不同的技巧同時彈奏兩個聲部。從可以演奏雙聲部的特點發展為可以多元化演奏雙聲部的優勢，這極大地豐富了揚琴的表現力，使揚琴不僅可以豐富樂曲的層次，而且在音色、旋律、節奏、律動上有著更多的變化。越來越多的作曲家也將雙聲部演奏大量運用到揚琴作品當中，使其成了表達揚琴語匯的重要手段。

當雙聲部演奏技法時時刻刻地出現，它的重要性也是顯而易見的，因此雙聲部的訓練就顯得尤為重要。

雙聲部訓練的難點

雙手演奏不同的聲部，對于左右手的獨立性以及雙手的協調性來說是非常大的考驗。

我們在練習中會遇到諸多難點，以至于花了很長時間去練習，卻達不到預期的效果。比如花了大量的時間進行分手練習，到合手演奏的時候，卻達不到連貫的效果；有些大跳的演奏在分手練習的時候很準確，到合手演奏的時候卻達不到精準的效果；甚至合手演奏的時候，雖然從旋律、節奏、強弱對比、兩手配合上都符合譜面要求，卻達不到好聽的效果。

雙聲部訓練的本質是雙手對于樂器控制能力的訓練，這種控制能力歸根結底又是大腦對手的控制力的訓練。所以說，技術訓練除了練手，練腦也具有同等的重要性。掌握好一種演奏技巧的關鍵在于是否善于用大腦分析、協調我們的身體、控制我們的雙手。技術層面，做到大腦走在手的前面；音樂層面，做到內心走在手的前面。這將是一個漫長且有趣的過程。

左右手獨立特點和訓練方法

左右手獨立

左右手獨立是雙聲部中最為常見的形態，雙手表達不同音樂聲部之間的地位也不盡相同，這就要求我們對演奏的不同內容之間的主次關系有準確的認知和分析。這種關系并不是一成不變的，而是一個不斷變化的動態過程，既有一個聲部內部進行時的縱向關系，也有兩個聲部之間在某一個時間點上的橫向關系，縱橫交織在一起才能實現左右手內容獨立、音響協調、音樂情緒完整、演奏層次分明。

主調中的雙聲部：主調音樂是一種主旋律和伴奏聲部分工明確清晰的音樂表達形式。在揚琴演奏中經常由左手演奏旋律部分，右手演奏伴奏部分，而且右手伴奏部分多以分解和弦的形式呈現，這是雙聲部中最為常見的一種配合方式。這類雙聲部會根據不同音樂形象的表達延伸出多種變化，比如左右手演奏的音色變化（左手為反竹或撥弦，右手為正竹）、左右手演奏的角色（旋律與伴奏）變化。

揚琴

復調中的雙聲部：復調中的雙聲部分為賦格與和聲性對位。賦格是更為嚴謹而復雜的復調音樂。在揚琴演奏賦格時，常以左手先奏出“主題”，與這個“主題”形成對位關系的是“對題”，也就是右手的演奏部分，之后這個主題與對題在不同的聲部中交替出現。和聲性對位是復調音樂的又一重要創作技法。通常是兩條或多條獨立的旋律同時進行卻又彼此交融，和聲追求縱向發展，對位則追求橫向發展。揚琴在演奏這類織體時左右手演奏不同的旋律和節奏，互相獨立卻又彼此融洽。

訓練實例分析

分解和弦：例如樂曲《海燕》第二段中的雙聲部，就旋律而言重要的是清晰和突出，伴奏的首要問題則是節奏精準。練習的過程需要先分手練熟，再雙手慢合。分手練熟需要做到檢查音準、節奏，進行讀譜，分清樂句，清楚構成旋律的線條，伴奏音位走向。雙手慢合是訓練過程中非常重要的一個步驟，在這個過程中“慢”比“合”更為重要。我們在練習時經常會遇到非常有趣的情形，在分別完成雙手的單獨練習后，左右手仍然無法合作。當不同的單線條運動需要在考慮不同音樂走向的前提下合并到一起時，對大腦的支配能力提出了更高的要求，所以用較長的時間在單手練習上是一種相對低效的訓練方法，更高效的練習是盡可能早地用非常慢的速度來進行雙手的合練。慢合時，身、腦、耳、手各環節之間的高度協作關系及高度完善能力，是獲得雙聲部技巧的準確性與熟練性的重要方法。

賦格：揚琴樂曲中非常經典的片段——《黃土情》中的賦格段落，是一首西北風格濃郁的樂曲。這種類型的雙聲部，雙手既要獨立又要融合，獨立是指演奏上的獨立，融合是指音樂感覺的融合。每只手都有其韻律所在，兩手合在一起，形成你簡我繁、你繁我簡的音樂語言。就音量平衡來說，左右手發音的音區不同，力度也會有所不同。揚琴特有的音位排列，左手在中高音區，右手在中低音區。低音比高音容易發音，因為弦長、振幅大，在擊弦力量相同的情況下，低音更容易達到較大的音量。演奏這一類雙聲部作品時，如果左右手用同樣的力度，會造成伴奏響、旋律輕的狀況，達不到聽覺上的平衡。所以，這時左手要適度地用更大的力度來演奏，這樣才能平衡旋律與伴奏的音量，做到旋律突出、伴奏襯托。

和聲性對位：和聲性對位中常見的有復合型節奏對位，其中較難掌握的就是二對三的節奏型訓練。提到此類節奏型，就不得不提《節日的天山》中的經典片段。在開始練這個節奏之前，我們可以通過肢體動作先分層次分步驟地進行練習。第一步，先找到三連音的節奏感，我們可以用左右手分別在不同平面上拍打不同聲部的節奏的方式，來進行預練習或輔助練習。第二步，找到帶空拍的三連音的感覺，也就是找準對位，二對三該如何對上？三是奇數，一拍里面沒有辦法平均分配，所以我們要找到二和三的最小公倍數，二乘以三，分成六份，以數六拍的方式進行訓練。三連音在六拍里的位置是一、三、五，另一個聲部八分音符就是一和四。這種帶有空拍的三連音律動，也是我們慢練時常常聽見的比較機械化的節奏對位感覺。在完成了節奏對位準確的訓練后，我們從記譜認識上進行轉化，將音符和空拍都連起來，找到律動進行的感覺之后再到琴上訓練。這個時候，通過肢體的訓練和感知后，我們無論在樂感、肢體協調、雙手配合方面都會非常自然。

左右手交替特點和訓練方法

左右手交替

左右手交替是指雙聲部中的兩手穿插進行演奏。在很多樂曲的慢板中，伴奏聲部演奏超過五連音的節奏時，往往速度達不到要求，此時便可以通過左右手的交替來完成演奏，這樣的交替更為合理，音樂上的處理亦有更大的空間。另一種是快速交替演奏，兩手均勻地演奏十六分音符或者三十二分音符。但是，從左手先開始，也就是左竹法，在交替的過程中，左手隱伏的旋律音是這種類型的特色。

訓練實例分析

雙手交替配合：例如樂曲《川江韻》慢板的雙聲部，首先要在慢練階段編訂竹法。我們要遵循順手合理的原則，雙手配合時，演奏音符的多少不能一概而論。但即使不工整、不規則，我們仍然要以確保旋律清晰為主要原則。這種不規則的左右手交替，在初次完成配合練習后，特別需要有時間的連貫性和延續性，除了腦記憶，肌肉的記憶同等重要。

快速交替演奏：例如樂曲《落花·夜》B段的連續十六分音符片段。練習時，先要分清旋律，在初步練習階段不要刻意突出旋律，刻意突出有可能會造成旋律與伴奏脫節的狀況，會失去平衡。所以，一開始練的時候，兩只手的聲音都要很扎實，走位很清楚，等到練熟后，自然會區分出旋律和伴奏，而且有一種找到自然的平衡感?？焖倨瓮瑫r也很考驗演奏者對速度的敏感程度，越來越快或越來越慢的演奏都不符合音樂的表現。練習時可以開著節拍器，由慢到快，逐層遞增，最后達到目標速度。

為了保證快速演奏時顆粒清晰，除了可以通過慢練的方法實現以外，還可以把練習曲作為基本技法的專項訓練，一方面進行各種調式的音階和琶音練習、快速音的顆粒性練習等，另一方面選用一些音樂性、技術性較強而又集中的樂曲片段來練習。兩者相結合，在提高了技術的同時，也培養了音樂感覺。

左右手輪音特點和訓練方法

左右手輪音

雙聲部的輪音分為慢板段落輪音與快板段落輪音。由于揚琴顆粒狀的音色特點，在表達長音時，經常用輪音來使織體更為綿密。慢板段落輪音正是由這個特點發展而來的一種雙聲部技巧，旋律和伴奏聲部全是輪音?？彀宥温漭喴舻碾p聲部織體多用于快板，譜面記譜是左手輪音與右手單音伴奏，如果按照記譜的速度與演奏方法是無法完成的，所以實際的演奏是左右手交替，產生的效果就是左手長輪與右手伴奏的有機結合。

揚琴

由于兩手分布在不同音區，各自有旋律與伴奏的音位走向，所以更講究聲部的平衡、力度的控制以及速度的均勻。加上余音這一特色，更加凸顯揚琴作為彈撥樂器表達長音時的連綿與多聲效果。

訓練實例分析

慢板段落輪音：輪音也常被用于表現揚琴作品中優美而抒情的段落，增加了旋律的歌唱性。例如樂曲《春》C段，在練習過程中需要注意的是，我們應該先通過單輪進行讀譜，這樣既可以提高單輪技術，又可以分清旋律和伴奏音。然后開始雙手輪音，注意輪音的密度和左右手輪音的均衡。這里所說的均衡包括兩個方面的意義：力度上，兩手是否均勻；速度上，兩手頻率是否一致。因此，在練習中，我們要注重聽覺判斷對演奏的修正作用，還要注意在切換音符時，中間不要出現痕跡，盡可能確保樂句的流暢、連貫和完整的線條，切忌在演奏時出現無目的、隨意的漸強和起伏，破壞宏觀的音樂感覺。

快板段落輪音：一般此類樂段是情緒不斷推進的，例如樂曲《古道行》5/4拍與4/4拍的段落，要求力量的保持與增長，所以要先放慢速度進行練習。在整個過程中，我們除了注重慢速下的穩定外，還要注重每個音符的質量，盡可能地把每個音符彈奏得非常扎實，培養瞬間的爆發力。首先，左右手慢練，然后逐步加快，訓練左右手的平衡感，以達到速度的均衡。其次，像這樣織體類型的左手，要有時間長度的適應，也就是需要耐力。很多人因為長時間的大力持續訓練不夠，所以彈到后半段就感覺沒有力氣了。耐力的訓練，第一要放慢，用最扎實的力度；第二，要不間斷地用同樣的速度與力度反復練習；第三，在加快速度的前提下保證最扎實的力度。訓練左右手的力量，以達到力度的持續。

隨著揚琴音樂的創作呈現出更加繁榮的趨勢，作品的風格、題材更為多樣化，雙聲部的演奏有了新的發展，形式變得越來越豐富，技巧也越來越難。但是，有些時候，我們需要將復雜的事情簡單化。有了對揚琴中雙聲部織體類型及訓練方法的清晰認識后，一旦碰到樂曲中有雙聲部的部分，就可以有的放矢，提高訓練效果：首先，要做到目標明確，清楚練什么。第二，要思路清晰，清楚怎么練。第三，要技術融在音樂中，結合樂曲的創作背景、音樂風格、樂段速度等因素，恰當地表達音樂的內涵。在注重技巧訓練的同時，也要注重作品的藝術內涵。