舞臺燈光在舞蹈節目中的重要性

李良宇

〔摘 要〕舞蹈的創作，不僅僅是舞蹈本身（舞蹈的主題、風格、動作、隊形、情緒），還包括設想、設計如何利用燈光更好地表現舞蹈作品。本文以燈光的基本燈位和色彩的運用為基礎，談談舞臺燈光在舞蹈節目中綜合運用。

〔關鍵詞〕舞臺燈光；燈位；色彩

舞蹈節目從創作、排練到最終搬上舞臺呈現在觀眾面前，舞臺燈光在其中發揮著不可替代的作用。不難想象，在沒有燈光配合的舞臺中表演，呈現在觀眾眼中的印象是缺乏藝術渲染力的，當然，這也要求舞蹈編導對舞臺燈光需要有一定的了解。我覺得，舞蹈的創作，不僅僅是舞蹈本身（舞蹈的主題、風格、動作、隊形、情緒），還包括設想、設計如何利用燈光更好地表現舞蹈作品。燈光設計應該跟舞蹈創作同時進行，而不是在舞蹈演出現場僅僅通過舞蹈編導和燈光師在走臺彩排有限的時間里探討以何種方式來呈現給觀眾，這對舞蹈及燈光本身是一種完成任務式的做法。

舞臺燈光是舞臺空間構成的重要組成部分，燈光的配合能更好烘托出舞蹈作品的意境，也可以說燈光是一種詮釋舞臺空間、時間的有效工具，根據舞蹈情節的發展對人物以及所需的特定環境進行全方位視覺環境的燈光設計，并有目的的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。它是運用舞臺燈光設備的技術手段，在演出過程中，隨著情緒的發展以及人物表現的需要，以光色及其他變化顯示環境、渲染氣氛、創造舞臺空間感、時間感和劇情需求的意境，并提供必要的特殊效果，如風、雨、水、火、閃電等。由于燈光的存在，使得舞臺上的立體布景與運動著的演員統一起來形成一幅幅移動的畫面，營造出各種不同的舞臺氣氛，這是一門復雜的藝術創作過程，這個過程體現著設計者的藝術修養、審美感覺、創造思維和舞臺經驗。不同節目的藝術樣式有著不同的燈光設計，幾乎沒有固定的方法和技巧，所以舞臺經驗在其中有著舉足輕重的作用。

現在有一些舞蹈編導對舞臺燈光的基本布光還不是很清楚，在現場跟燈光師交流的時候有時會出現一些誤區。其實，我們可以從兩方面來認識：一方面是從照明燈具的種類上，比如平凸透鏡聚光燈、螺紋聚光燈、回光燈、泛光燈、PAR燈、成像燈、效果燈、造型片、電腦燈等。每種燈都有各自的特點：平凸透鏡聚光燈可以改變射出光圈的大小，投射光圈大時亮度低，光圈小時亮度高；螺紋聚光燈可以在舞臺上獲得均勻的燈光投射效果；回光燈投光光效強，面積大、距離遠，但光斑不均勻；泛光燈照射面積大，依靠反射面產生均勻光線； PAR燈借助煙霧所投射出的光速更具有可視性；成像燈可以投射出各種清晰的光影造型效果；效果燈可使投映效果顯現出亮度高、清晰度好、圖像轉換數字化等優越性；造型片是成像燈造型插片所在位置在光源會聚的焦點；電腦燈集多種動態燈光照明效果于一體，按照程序自動變化的組合裝置，通過控制燈具中的微型電機程序完成位置、色彩、調焦、圖案、亮度等指令動作。 另一方面是了解舞臺燈光的投光位置（術語）： 面光，在觀眾席的上方天花板與舞臺大幕形成45度左右夾角的位置投光開口內設置的燈光，對舞臺表演者起到正面照明作用； 耳光，位于臺口外兩側，斜投于舞臺的光，分為上下兩層，主要是輔助面光；逆光，自舞臺逆方向投射的光（如頂光反方向照射），可刻畫出人物、景物的輪廓，增加立體感和透明感，也可作為特定光源；側光，在舞臺兩側天橋上裝的燈，光沿舞臺兩側高處投向舞臺，天橋由低向高順序可分為一道側光、二道側光、三道側光，并有左側光、右側光之分，有時也稱為橋光；柱光，也稱梯光，設置在舞臺內側，通常設置為四層，每層一般有兩臺聚光燈；天排光，向舞臺天幕的上半部分投光，多用于表現天空和渲染色彩； 地排光，設在天幕前臺板上，對天幕下半部分投光；腳光，以低角度近距離投射舞臺任務或作為其他造型光的補充的反光燈光，容易在舞臺后部的天幕上產生光影，設置的燈具越多影子越多；流動光，位于舞臺兩側的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側光線；追光，具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能，一般安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強明亮度，提高觀眾的注意力，可以設置在演出劇場空間的多個位置，實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明。

投光的設計，不僅要考慮到照明效果，還應該以舞蹈中的情緒、情節、隊形等為依據，對舞蹈情景進行合適的燈光處理。同樣的情景，運用不同的燈位處理，會表現不一樣的舞臺效果，這就需要燈光師對舞蹈情緒的把控及創造，同樣，舞蹈編導對燈位有一定的了解之后，對節目的調度及隊形等會有更好的處理。

除了對燈位的了解之外，還有一個舞臺藝術作品必備的視覺元素——色彩，這一概念不僅包括我們平時說的色彩，也包含黑和白兩個重要元素。色彩在舞臺畫面中的視覺意義卻并不止于此，它還是一種具有強大表現力的視覺元素。色彩作用于人的視覺感官，會相應地引起人的情緒、情感變化，不同民族、不同文化傳統對于視覺元素相應地具有象征性，能夠傳達特定的含義。

如果燈光師要在舞臺節目中使用“色光”，那要注意光的純潔性。粉、黃、橙、綠、紅、藍、紫，它們的色標很多，深淺不一，要掌握它們的標號，根據自己創作的需要，選擇合適的色標為生動場面選一個準確的基調，把握冷暖對比，對比的強弱會直接影響觀眾的情緒。 如何在舞蹈節目當中運用單一色光、同種色光、同類色光和對比色光達到最佳效果：使用單一色光，以增強舞美的鮮明性。單一色光是指在表演區只用一個色彩的色光，構成演出需要的燈光氣氛。根據創作要求，既可選用冷色光，也可選用曖色光。使用單一色光的最大特點是光色比較鮮明，不會產生色光彼此間的沖淡和變化。使用同種色光，以增強舞美的層次性。同種色光是指色相基本接近，但在濃度上卻有區別的一組色光，如藍色中就有淺藍、中藍、天藍、亮藍、綠藍、深藍等，粉紅色就有橙粉紅、艷桃紅、淺粉紅、粉紅等。燈光設計運用同種色光創造燈光氣氛，主要是利用它們在亮度上的區別和色彩感覺上的不同，在舞臺上構成明暗層次。使用同類色光，以增強舞美的和諧性。同類色光是指同為冷色光或曖色光。經常使用的冷色光有中藍、綠藍、亮藍、天藍、艷藍、淺天藍、深綠、中綠、淺綠、艷綠、紫、淺紫、青蓮等；暖色光有大紅、紅、艷玫瑰、深桃紅、深橙紅、橙紅、金橙、金琥珀、金黃、中金黃等等。使用對比色光，以增強舞美的反差性。對比色光是指冷色光與暖色光的對比。在使用中分別以冷色光和暖色光從不同方向投向表演區的人物與景物，由于色光的對比和反襯，可以獲得比較強烈的色光效果。

還有對舞臺燈光亮度的明暗程度，首先要分析劇情，哪些地方需要亮，哪些地方需要暗，哪些地方需要燈光色彩變化等，這樣排在一起就是光的節奏。舞臺燈光亮度的把控，既是藝術構思的問題，也是創作者要掌握的技術手段。

綜上所述，充分利用舞臺燈光的作用，將更加完整和有感染力的作品呈現在觀眾眼中，從而獲得更加深刻、清晰的印象。特別是在作品剛成型時，舞蹈編導與燈光師的溝通尤為重要。讓燈光師了解編導在作品中每個創作環節和構圖、意圖，從而參與布光 ，合理的光色運用與色彩搭配，即有明有暗，有冷有暖，有簡有繁，使其具有起伏變化以配合烘托劇情及人物個性的表現?？傊?，光與色的運用是舞美燈光工作者用來活躍演出氛圍、控制舞蹈情緒、塑造人物心理的重要手段之一。相信舞蹈編導對燈光基本知識有一定的了解之后，隨著舞臺設備不斷發展更新和舞美工作者藝術素質日益提高，彼此將各自創作合二為一，定能為舞蹈作品的舞臺表現力加分不少。

（責任編輯：張貴志）

參考文獻：

[1]金長烈.舞臺燈光[M].北京：機械工業出版社，2004.

[2]陳耀榮.淺談舞臺燈光的藝術效果[J].大眾文藝，2012，（12）.