繪畫中的人文情懷

鄭艷茹

〔摘 要〕繪畫是揭示事物的色彩和視覺關系最密切的藝術。繪畫將視覺上可感知的東西表現的更加明確，因為繪畫往往是作為一個整體呈現在我們面前的，它捕捉了事物的瞬間性，讓我們的感官有時間可以集中和參與其中，但在視覺之外，繪畫的深度意義，隨著時代的變化也在不斷地變化著，我們開始思考繪畫本身帶給我們的應該不僅僅只是視覺上的沖擊和所謂的新穎形式，而是超越繪畫實物層面所反映出的人文精神和其引申的價值觀，本文旨在經過查閱和分析中西方繪畫中的人文精神，加強我對繪畫中人文精神和價值觀的認識，同時幫助自己更好的學習如何通過繪畫表現價值觀。

〔關鍵詞〕人文精神；價值觀；觀念意識

一、繪畫中人文精神的來源和發展

1.西方繪畫中的人文精神

人文精神是指以人為本的精神，其高度重視人與人的價值。它著眼于人存在的意義，價值和道德，強調人的自由與平等，和人與社會，自然的關系。從價值論角度看，是對人性的探索。人文主義是歐洲文藝復興期間新興資產階級為反對封建神權至上而提出的，要脫離神去關注人。它倡導“人性”自由，反對“神道”至上?？隙ㄈ诵院腿说膬r值，真實地接受人性中的美與不美，這一思想直接反映到繪畫中就形成了文藝復興時期繪畫的指導思想。畫家們不在著重描繪“神”的形象而是關注起“人”本身來， 不再刻意的放大“神”的威嚴，而是去關注“人”的平凡，這種思想的改變使西方繪畫的意義不再是宣揚，而是探索。在宗教神話題材類的作品中“神”的形象也不再是高高在上的樣子，而是經過藝術的手法處理過地世俗化的人的樣子，記錄事實的同時融入了主觀意識，出現了像荷蘭小畫派一樣的風俗畫類型，關注“人”生活中的點滴。例如，尼德蘭文藝復興時期的著名畫家，楊-凡-艾克和他的代表作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，看似整幅畫面好像是在記錄著阿爾諾和妻子新婚的場面，然而畫面中的每件物品都有其含義，比如憨態可掬的小狗象征著愛情的忠貞，拖鞋象征著夫妻生活，妻子的手搭在自己的腹部也寓意著對愛情結晶和生命延續的一種期盼，作品在事實層面之外寓以了更深刻的人文精神。

在十九世紀末二十世紀初，出現了大量的超現實主義的畫家，在他們的作品中，單看局部的事物都是寫實具體的現實事物，但將它們組合在一起之后卻形成了一種怪異夢境般的奇異感受，這和作者生活在一個精神和肉體在急速發展之下幾經脫離的時代有關，也和他們成長的環境有極大地關系。在他們的作品一直思考著人的潛意識行為，關注著人性，就像達利的作品《記憶的永恒》，中描繪的軟綿綿的鐘表，他認為人的潛意識可能是對世界的最真實的反映。

2.中國繪畫中的人文精神

同樣象征的藝術手法也常常出現在中國繪畫之中，中國傳統繪畫理論的核心是闡明生命力。它和傳統文化是一致的。起源于道德的培養和自然與人類和諧的理念。最具代表性的是文人畫。文人畫注重表現不屈服于權貴，不與世俗同流合污而崇尚內在的美的高尚品格，通過其作品，借物抒情，寓情于畫，表達作者對高尚品格的追求和對理想生活的美好期盼，展現出濃厚的人文情懷。在藝術造詣上他們大都有自己的獨特風格，都試圖尋找著自己的繪畫觀念，并傳達給世人。

趙無極說過：繪畫要“經濟”，換句話說就是我們必須要能從簡單中看到復雜，畫面中的事物要有“四兩撥千斤”的引申意義。換句話說，就是要從繪畫實物的表象看到所延伸出的深刻含義。我覺得這個東西就是你的觀念，畫畫并不在于你怎么畫，而在于你怎么想。不要使繪畫變成技巧的堆砌，這樣畫面中的想象力和觀念就沒有施展拳腳的余地了。繪畫技巧只是為了幫助你達到你想要表現某種東西的一個種方式而已，手法是多樣化的，并沒有明確的限制，每當你有一個新的繪畫觀念時，你的繪畫技巧就會隨著你的觀點而改變，隨著需要而改變，而不是陳陳相因，形成模式化。同樣不管你的藝術風格是抽象還是具象，重要的是獲得新的觀念意識，在當代繪畫創作上的“新”，應該是摒棄這種表面的淺顯的“新”，而是通過深刻觀察思索之后，尋找到的一種新的觀念意識，再通過藝術的手法傳達給觀者，在這其中發現自己，探索價值。

二、繪畫作品中的價值觀

1.什么是繪畫作品中的價值觀

在面對一副繪畫作品時，它的繪畫技巧以及用筆用色的成熟老練是我們經常在談論的，這也是在看到一幅作品時我們接收到的最直觀的信息，但我們的興趣要不僅僅在于事實，就當代藝術類大學生而言，對繪畫的研究要透過事實直至激發我們情感的價值觀。畢加索的《格爾尼卡》，其名稱來自西班牙內戰中被轟炸的一座古鎮的名字，這是現代戰爭中對非參戰平民的首次空襲，就我們所知畢加索并不是一位對政治感興趣的畫家，在二戰期間，他是中立國西班牙公民，然而西班牙內戰卻激發他創作出了世界上最偉大的現代派畫作，這幅畫記錄的是被轟炸的西班牙城鎮格爾尼卡，但我們看得出通過他的藝術手法他進行的并不只是記錄事實而已。例如，假設一位歷史學家試圖了解西班牙內戰中法西斯主義者對格爾尼卡鎮的轟炸，而且已經研究了所有的真實材料，詳細的知道了時間，過程，傷亡人數等等一切，但盡管如此他還是會遺漏掉一些重要的東西——對于平民所遭受苦難的意識。而畢加索的《格爾尼卡》可能對于透徹的理解這種痛苦非常有幫助，這是在事實層面之上所激發出的價值觀。

2.如何理解繪畫作品中的價值觀

我們要超越作品的事實層面，抵達作品所揭示的價值觀。在大學四年之中很多次我發現自己喜歡上了以前無法容忍的東西，又有很多次發現自己厭惡以前視為瑰寶的東西。覺得作品還是同樣的，變化的是我們自己。我們逐漸地學會識別這些作品所展現的價值觀，并且理解其表現方式。隨著我們進一步了解藝術作品，我們對價值觀就會有更為深刻的認識。我們必須研究藝術品的更深層次的價值，在這個過程中我們也會發現自己的新的價值。在原有的價值觀上重新構建新的價值觀，反復的比較思索，以及在自己的藝術創作中探索更多我們自己的價值觀，再通過藝術的表現手法展示給其他人。

對于藝術作品的品位就是選擇價值觀時的一種表現。我們決定自己喜歡什么藝術風格或不喜歡什么藝術風格時，就會以品位的形式表達自己的選擇，對于藝術我們每個人都有各自的局限性，有些人看到裸體畫或雕塑就會忍俊不禁，而有些人則認為任何一幅畫，只要描繪的是落日余暉，咆哮著的海浪或鮮血淋漓的戰斗場面，就一定都是壯觀的，這就是更傾向于自己的主觀意識，從而賦予一幅作品自以為的藝術價值，不管是思維固化也好，隨波逐流也罷，都反映的是你的價值觀，就像在一幅作品中找到你自己，一個只屬于這幅畫的“你”，這個“你”就是你的價值觀之一。同樣藝術創作也是如此，繪畫不僅僅是在呈現現實情況，而是必須蘊含某種特殊的意義，這是一種由繪畫實物生成的內在意義。一味地描繪事實是沒有藝術價值的，當代繪畫的深度意義不僅僅是畫什么是什么而是要超越藝術作品的事實層面，抵達作品所揭示的價值觀，要具有繪畫語言之外更大的延伸。

藝術作品的語言和觀念意識，就像人的肉體和靈魂一樣，都很重要，都必須在不斷前進的路上，沒有肉體靈魂就無處安放，沒有靈魂則軀干就只是擺設，有時候覺得繪畫和做人很像，做人既要有干凈整潔的外貌，也要有有趣有深度的靈魂，不斷地學習可以豐富靈魂，認識改變了，價值觀就會改變，外貌也會隨之而改變，靈魂和肉體相輔相成，在藝術作品中，好的藝術語言可以清晰地表達觀念意識，而有深度有思想的觀念意識可以賦予繪畫語言更高的藝術價值，畫意也會被更清晰地凸顯出來。

文藝復興以來，人文精神始終貫穿于藝術的各個領域，就繪畫而言，關心事實層面的延伸是當代繪畫的核心問題，繪畫已經不僅僅是對現實事物的描述，而是帶有觀念意識的事物再創造，通過藝術手法，激發情感的價值觀?！凹苌侠L畫”不會死亡，其延伸出的價值觀是一種永恒的象征，精神不會消亡，它只會在歷史的長河中穩步向前。

（責任編輯：牧鑫）