兒童國畫教學中的實踐思考

劉冰

國畫歷史悠久、博大精深，在中國傳統文化精神的孕育下，不斷的豐富和發展，形成了獨特的民族風格，展示出了中國藝術的博大的精神內涵和獨特的審美情操。國畫作為我們中華民族獨有的繪畫形式，亦在美術館或藝術館展覽中，亦或在家中懸掛，隨處可見，兒童在日常生活中就會受到潛移默化的影響，深受人們的喜愛。

國畫的表現形式多樣，有寫意畫和工筆畫之分，題材豐富，花鳥、人物、山水皆可入畫。我認為，在兒童國畫的教學實踐中，要在繼承傳統國畫的基礎上進行改革創新和發展，用傳統國畫形式來表現現代現實生活，不應拘泥于以往的傳統臨摹教學，要不斷創新學習新的教學理念，用新的思維方式來研究教學方式，注重趣味性啟發，激發學生的學習興趣提高學習質量，注重繪畫與生活的聯系，發展兒童個性和創新思維。

一、創設環境和情景，培養兒童學習興趣

兒童在最開始接觸畫畫時，大多數孩子都是利用水彩筆、油畫棒、鉛筆、卡紙等繪畫工具。國畫所用的是宣紙、毛筆等工具，這就決定了國畫與其它畫種有所不同，所以，孩子們的心中對中國畫是充滿了陌生和好奇的。在國畫的啟蒙教學中，要多種教學形式運用，時刻保持兒童的好奇心，引導他們去探究新的繪畫領域。例如，在教學設計中，根據教學內容可以選擇做游戲、講故事、猜謎語、聽音樂等教學方法創設情境，引導孩子看一看，摸一摸，比一比，想一想，讓學生分小組共同探究，積極創設情境，讓學生學會思考、探究并從中找到樂趣。

作為教師不僅要準備中國畫作品，還有準備其它畫種作品。讓孩子在作品欣賞中，領略中國畫的不同，產生想試一試學習的沖動。順勢接著講解中國畫的基礎知識和各種特性，了解這種中國特有的藝術形式，認識中國畫的造型和色彩特點，欣賞墨色干濕濃淡清的五彩變化之美。

在激發學生興趣的基礎上，創設情境，讓孩子大膽繪畫，在運用筆墨的基礎上，鼓勵孩子運用不同畫材、多種綜合材料相結合，比如：畫完后可以用油畫棒等材料補充，使不同畫材之間相融合。讓學生在繪畫創作過程中，體驗到中國畫的無窮魅力，體驗到繪畫的樂趣。

二、傳統技法上創新，畫兒童“寫意畫”

中國畫是造型藝術，它通過具體形象作為藝術的語言和媒介，向觀眾表述作者的感情和思想。這種造型不應是簡單的塑造形象，它應是情與物的融合，體現主客觀的溝通與共鳴。正像齊白石所說的“妙在似與不似之間”，這種新的“再生”形象既是原物，又不是原物。這種“再生”形象是經過感官攝取——藝術加工——通過筆墨手段表現在畫面上這三個環節來完成的，這三個環節也體現了鮮明的主觀色彩，塑造的這種高層次的藝術形象，就是中國畫所特有的意象造型。

意象造型要使形象更生動、多彩，還要強調筆墨功力。筆墨功力的鍛煉在教學中不能盲目的讓孩子先動筆臨摹，要讓孩子多觀察，盡可能的多“讀”，多“悟”，讀構圖、讀意趣、讀形狀，讀墨色變化和運筆技法等。只有學生讀的透徹，理解越好，進步才會更快。

中國畫又名水墨畫，傳統繪畫顏色多以墨色為重，再賦以墨色線條造型。但是，畫面中五彩斑斕的艷麗色彩和夸張的造型才是最吸引兒童的。這就需要教師融會貫通，在傳承技法上進行創新，迎合兒童的心理特點，轉變傳統的墨色為重，以色彩為主，水墨為輔，吸引學生的注意力，激發學生畫畫的興趣。兒童由于身體協調能力和理解能力，就注定了兒童繪畫的學習與成人繪畫大不相同。教師在教授學習過程中，必須多以簡單明了，游戲化和兒語話的語言和語氣，使學生掌握國畫繪畫技法。

筆墨在繪畫上有很大的偶然性，墨與水，墨與色的比例不同就會產生不同的繪畫效果，每個筆觸都充滿了驚喜和意外之趣味。在繪畫過程中，兒童對筆墨造型中的干濕濃淡掌握不好，所畫的每一筆都是探索，每個兒童最終的呈現畫面都會各有不同，或虛幻混沌或筆筆游離或動感十足，可能與實際物象差之甚大，但能真真正正的體現出兒童“寫意”畫。

兒童在繪畫造型方面，由于年齡認知、心理發展等原因，在畫面中不會根據具體物象循規蹈矩、按部就班的程序化作畫，兒童的造型都充滿了稚趣，處處顯露出童真童趣，顯露出兒童的所思所想。在繪畫過程中，也不能簡單的用“個”“人”“大”等漢字或數字概括造型，這樣就會缺少探究之趣。在教學設計中可以通過欣賞大師作品，感受大師的線條魅力，通過水墨游戲，讓兒童在玩中感知水墨線條的樂趣;通過變魔法，讓兒童體驗隱藏在毛筆運筆中的提按和轉筆等不同用法所產生的不同效果;通過看實物模型，感受真實物體所帶來的情感體驗等等途徑，培養兒童自主學習和探索的能力，讓學生有思想有意義地探究學習內容及總結自我的學習過程中學會自主學習并激發學生興趣，讓每個兒童“發現藝術之美，發出自己的藝術之聲”。

三、題材選擇的趣味性和生活性

中國畫講究意趣，“意”與“趣”相連，缺少了“趣”，就會影響到“意”的表現和創造?！耙狻敝缸髡叩闹饔^情感，也指作品的意蘊，意境及筆墨情趣。如果僅僅刻畫外形而無意趣的作品，可以說是毫無生機可言，藝術就是通過感染力傳遞作者的情感，帶給欣賞者無限的遐想，引起思想上的共鳴。

趣味性是一種引人入勝、生動風趣的表達方式，入畫題材選擇要滿足兒童的心理需求，進一步激發表現的欲望。趣味也是一種心境，在繪畫中脫離以形似為美的重在客觀描寫的階段，逐漸轉向借物抒情，表達出兒童當時看到這一事物的真實心理體會，或喜或悲，或怒或笑。

藝術來源于生活，又高于生活，生活中的一切事物皆可入畫。教師要注重保護兒童的天真爛漫的想象力，兒童的思維非常跳躍，沒有固定模式，如果以傳統國畫常用的“梅蘭竹菊”“牡丹”等題材入手，就會壓抑兒童的繪畫表現欲望，畫出的就會是一幅幅沒有生活意趣老氣橫秋的早熟作品。我們要引導孩子發現生活之美，上至飛鳥蟲魚下至植物禽獸，素材可以涉及生活中的方方面面，滿足兒童對世界的全面認知，鼓勵他們把身邊奇幻的有趣的事物用畫筆表現出來，體現兒童國畫的奇特性，出其不“意”。比如，生機勃勃的春天，池塘里的青蛙，街邊賣西瓜的瓜農，下課后的操場，朋友相見的喜悅……

孩子們的心中永遠充滿著一個五彩的童心世界，他們帶著對世界的觀察、感知和認知，用畫筆描繪一個充滿樂趣的世界。我們要用孩子的眼光，時刻站在孩子的角度去發現兒童國畫中的童心。

（作者單位：濟南市婦女兒童活動中心）