故寶和新繡

韓昶

一、西方都留下了什么？

歐洲在首飾發展歷史上斷代很明顯，和他們世俗文化、政治、經濟上的變化有緊密關系。東羅馬帝國時期，文藝復興時期和新藝術運動時期是比較有代表性和討論價值的三個階段。

討論歐洲文化，拜占庭時期是繞不開的一筆墨跡。這一時期的文化極具研究價值，當然對首飾領域來說也是如此?；浇绦叛鍪前菡纪サ蹏牧?，帝國東部的基督教神學就受到猶太教神學和古典希臘哲學的影響。[1] 這種信仰在首飾藝術創作上的影響也是十分明顯的。在生產力低下的歐洲中世紀，貴金屬加工工藝同樣是笨拙的，而且產量低，相對造價昂貴。珍貴的珠寶首飾聚集于權力階層，而統治階層用作為統治工具，首飾便成為這種工具的載體之一。所以在這一時期，首飾創作思想和形制都是服務話題，世俗趣味被屏蔽剝離。

文藝復興促進了資本主義萌芽，生產力，購買力和思想都得到極大的解放。珠寶和首飾的象征屬性被弱化，同時突破統治階層獨享的壁壘開始向其他階層消費群滲透。在題材方面，世俗和古典神話題材開始流行開來。與此同時，工藝技術的進步也進一步提升了整個行業的規模和產量，當然也帶來了更好的品質和更復雜的表現形式。首飾作為一種文化藝術載體必然也會受到當時其他藝術形式和啟蒙運動的影響。

新藝術運動繼承了工藝美術運動的成果，但在思想方面本質上并沒有超越。[2] 盡管如此，這次變革在首飾發展進程中打下很深的烙印。其影響比更久遠的時期所帶來的要更明顯。就像新藝術運動時期的首飾人為了反矯飾風格而向哥特風格和東方藝術求解一樣，在如今，首飾產品設計者也在為了反世俗潮流而挖掘這個時期的“珍寶”。這種引用或借鑒也跨越了屏障，在非西方文化群中傳播。這種回溯可以看成是在突破來臨前對其壓力的逃避，但也可以看成當代國際化背景下大基數人口社會審美的波動現象。這種景象就像艾薩克·阿西莫夫的著作《基地三部曲》中構想的，人類歷史越久遠、人口越多，分析數據對判斷事物進一步發展的價值也就越大。

二、華夏的首飾文化遺產

相對于西方，中國的首飾發展表現出線性而又碎片化的現象。線性化因為主民族文化的穩定和政治思想工具的延續，而碎片化又和政權更迭以及時代主流審美趣味的變遷有關。

作為一個貴金屬儲量不算豐富的國家，貴金屬長久以來超越其他媒介，統治著現代信用概念出現前的貨幣市場。這一特點導致以其為基本材料的首飾很難留存下來。對于作為貴金屬貨幣的代表之一，楚國的金幣“郢爰”也大都用于官方政治、外交、大宗交易等目的，并未在市井間大規模流通，就更難存世了。[3] 單獨的首飾作品歷經千百浩劫之后仍存不易，金屬工藝代代更迭后有棄有進也難。秦的焊綴金珠，宋的立雕裝飾和浮雕凸花，明清的花絲，各自有著主角擔當的戲目。在它們各自的時代，手工技藝是實現作品藝術效果的唯一方法，也是評判溢價最重要的部分。但對當代一些逐利者而言，形制軀殼才是核心賣點?，F代計算機數碼輔助成型系列技術讓模仿變得那么簡單高效且成本低廉，所以現在的珠寶首飾市場上出現了那么多“年青”的古法產品。這些產品只是利用現代工業體系，單純在形制上對古制進行的臨摹和仿效，技術上和原樣本不同，大多也缺乏“靈魂”。商業本就要追求利潤、提高效率以及控制成本，傾注財力不計工時地追求最純粹的表達效果只在特定的場合和消費群中才會出現，這點上古今相似。

三、當今的首飾類商業產品對傳統形制和意識的借鑒

PANDORA潘多拉是一個丹麥的流行首飾品牌。但它的生產扎根于泰國，市場主攻歐亞。借助著資本的力量，2016年這一品牌的盈利能力達到了頂峰，在世界范圍內超越很多首飾和珠寶界的“百年老屋”。這一切都是從2000年他們推出的串珠產品開始的，這種可以有限度自定義的首飾產品符合當下很多消費者口味，增加了可玩度、再次購買頻次和消費者的收集欲望，還可以承載更多IP內容，這簡直就是首飾行業里的“樂高積木”。但是，這種產品的原生概念并不來源于丹麥而是泰國。創始人Per Enevoldsen因法德森與其太太Winnie溫妮，受泰國傳統手串類首飾啟發，通過對其形制借鑒后再構的一套產品整體概念和戰略。這些對于擴大全球新受眾群體沒用的部分在新語境中被剔除了。形制是經過驗證的，且已有廣泛基礎的，剪去內容嫁接上新的內容片段，這樣的方法讓創業期產品線的成功概率極大提高了。但這樣的成功也有偶然性，再次復制也并不容易。當現有框架對市場和潮流的黏性稀釋后，不再突破就會遇到各種各樣的問題。2016年之后，PANDORA潘多拉的表現一路下行，值得從業者們觀察思考。

對于現在在國內部分消費者鐘愛的新中式珠寶，業者在產品創作過程中呈現出相反的規律。珠寶設計師在新中式珠寶創作中，一般都習慣破壞掉一些原有的形制或固有印象，保留精神內核并匹配當下的審美趣味。中式的自然主義和人文主義在現今可以在珠寶首飾媒介上有一個出口，但時代差異是無法忽視的，此梅非彼梅，此蘭非彼蘭......要借鑒就會有一個度的問題。未經專業審美訓練的大眾，在沒有引領的情況下，風俗變化是很慢的，設計師群體可以催化這個過程，但仍然是循序漸進的。極有創造力的設計師配合網絡媒體和泛娛樂化，在這個比以往更需要文化認同感和自信心的年代，正在加速影響市場。當然，不當的偶像也會激發很多對進步無效的改變。數千年沉積下的觀念，即便是被噴涌的信息流沖散，其印痕仍在，當需要的時候“尋印機制”總是會被喚醒。

四、以首飾為媒介的藝術創作對“遺產”的引用

Livery Collar王仆之領是一種西方儀式化首飾。通常是由皮革和絲絨裝飾的貴金屬項飾。一些更典型的案例中王仆之領是完全由貴金屬制作的項鏈。很多王仆之領在鏈子的底端都有一個金屬制成的吊墜紋章。在中世紀系統中，王仆之領是最為人所知的物品，被紳士，富商和更高的階層所追捧。在十四世紀晚期男爵和其他皇室成員通常將王仆之領同臂章，華服和華帽一類的物品一樣，賜予低階的個人。但是由于當時法律，這種贈與成為皇家的特權。確實擁有王仆之領的人經常被人稱作“王的仆人”，接受這種榮譽的人多為王室的管家或者是地方的行政長官比如治安官，并且是那些在戰場上立有功勛的忠臣。甚至在某些情況下王仆之領也會用于表彰效忠王室外國人：在意大利，比利時和愛爾蘭可以找到很多例證。外文學作品，精英階層的逸聞和皇室日志中，仆從之領是具有法律效力的物品，和統治者的聲譽相關，在手繪插畫，教堂壁畫，雕塑和彩繪玻璃中出現的形式簡單而規范。比利時藝術家Liesbet Bussche利斯貝特·布什，在她的作品《Mercator墨卡托》中引用了王仆之領的形式規范，用當代的語言和內容為新作品賦能。首先她把王仆之領繁復的結構提煉概括成扁平的剪影，只保留了最少的可被識別的輪廓，然后填充她想要承載的內容。一個由以真實存在的且以珠寶寶石首飾相關事物命名的城市所組成的虛擬王國地圖，一次只屬于藝術家個人的幻想冒險。[4]

青年藝術家們往往也會在傳統形制數據庫里找些好東西來用。天津美術學院畢業的楊楠希在她的作品《人為何越來越難以“移動”》中對傳統的珍珠項鏈形式進行了夸張的引用。作品由一千顆保鮮膜珠子構成，保鮮膜上記錄的是作者自出生日起至今所獲得的身份標簽，提取元素并記錄在保鮮膜上，通過纏繞包裹的方式模擬珍珠的生長方式制成了每一顆珠子。這些珠子既映射了身份獲得這個過程是不斷疊加的，也比喻了她在成長的過程中，各種身份把她層層包裹的形態。作品的目的意在表現出身份的積累能帶來榮譽感和自豪感的增幅，但隨著“身份珠串”疊加出來的項鏈越來越長影響了行動，那些讓人感到自豪和美好的事物，也是變成了令人不能暢快移動的桎梏。

五、未來的人們會如何引用我們？

當一門綜合技術發展到極致，比如人工智能下的機器人技術，強悍到可以解決執行層面的一切問題。手工制作的溢價會極大兩極化，其中低級的一端必然也會消失，而高級的可能會被特權化。而市場上大部分消費首飾會更著眼于于表達內容、材質和形式上，工藝品質可能已經不重要了，因為所有產品的生產工藝都很精確高級。我們當代產生的文化產品和藝術作品可能會被后人更在乎。到那時，從業者將會用他們的視角，思維傾向和解讀方式來重塑今天的首飾形制。

參考文獻：

[1]周明博編著.《全球通史：從史前時代到二十一世紀》.北京：當代世界出版社，2015.07。

[2]王受之.《世界現代設計史》：中國青年出版社，2002-09。

[3]吳良寶，《戰國楚金幣新考》江蘇錢幣 ，2010年，第1期

[4]MATTHEW WARD，《The Livery Collar： Politics and Identity in Fifteenth-Century England》，

Thesis submitted to the University of Nottingham for the degree of Doctor of Philosophy，08. 2013.