試析鋼琴即興伴奏中的二度創作

◎ 孫瑜 （天津音樂學院）

引 言

基于社會經濟飛速發展的背景下，大眾的精神文明水平也顯著提升，對于鋼琴等各個音樂領域的事物興趣轉增加，給鋼琴音樂藝術創造了更多的發展機遇。鋼琴即興伴奏屬于一門即興的音樂演奏藝術，演奏者經常會對作品進行二度的創作。其中最需要注意的問題就是做好和弦、音型的合理配置，并且對鋼琴作品的情感進行控制。表演者需要借助自身的鋼琴演奏技巧、理解能力與想象力，對鋼琴曲進行創新型演奏。鋼琴即興伴奏者一定要靈活的掌握演奏技能與理論知識，并更加靈活的使用不同的鋼琴伴奏方式，對樂曲的主旋律進行優化，實現技術與藝術的互相及交融，以此達到良好的鋼琴演奏效果。

一、鋼琴即興伴奏中的二度創作的含義與特點

鋼琴即興伴奏又被稱作鋼琴藝術主導，對于鋼琴實踐演奏藝術有著重要的指導作用，能夠有效的將良好的音樂作品演奏效果展現出來。演奏者除了要具備基礎的鋼琴伴奏能力，還需要具備對不同風格音樂進行二次創作的能力[1]。主要就是根據自身的鋼琴伴奏技能、對鋼琴樂曲的理解等進行二度的創作。例如對音樂作品的節奏類型進行轉變，不斷創新伴奏織體、選擇和弦等方式，希望不斷增強鋼琴彈奏的音樂魅力。

從特征的角度進行分析，經過二度創作之后的伴奏，最重要的就是演唱者演唱起來要感覺到曲調優美、音符流暢。采用的音樂表現方式、伴奏織體以及不同的音型都與原先的樂曲相符合，情感基調也是不能發生較大變化的[2]。同時，要更加準確的使用和聲，并且利用豐富的想象力進行創作。要想將鋼琴伴奏藝術的價值凸顯出來，幫助表演者完善演唱，并且提升二度藝術創作質量。鋼琴的伴奏人員就需要做好準備的工作，結合樂曲的基本特點、創作使其與風格，進行更加準確的把控。在利用歌詞穿搭含義的同時，保證演唱者對作品有正確的理解，開展樂曲的分析工作，發現二度創作的重點部分，以此實現共同協作的目標。

二、鋼琴即興伴奏中二度創作的基本原則

就鋼琴即興伴奏的二次創作情況進行分析，要想保證二次創作的效果，就應當將創作原則作為基礎，并且從以下幾個方面入手進行處理：①從鋼琴彈奏表演者的角度入手，不管是對于創新織體還是對伴奏進行合理的編排，都需要經過二度創作出來的作品不會出現不流暢的問題，還能有效吸引大眾的注意力。②在經過了二度創作之后，要想保證彈奏的整體效果，使鋼琴樂曲的曲調更加清晰，就應當結合樂曲的實際內容與觀眾的需求，并且帶給觀眾良好的聽覺享受。③結合自身的鋼琴水平與掌握的理論知識，保證適度的開展二度創作，避免出現超出自身綜合能力的表演技法，還要從根本上保證二度創作的質量[3]。此外，在二度創作的過程中，要保證創造性與統一性，并且注重將真實的生活融入到藝術實踐中。只有對作品的內涵進行更充分的挖掘，了解作者的創作意圖，將音樂的主旨作為重要的依托，才能將音樂的潛力發揮出來。④利用正譜或是CD等創作素材，遵循二度創作的原則，不斷提升表演的質量。⑤將自身的情感融入到伴奏當中，并將自身的真情實感抒發出來。在二度創作的過程中，也要復述作者的創作意圖，使用全新的審美觀點將作者的內心實踐展現出來。在此過程中，將豐富的音樂旋律與語言作為基礎，實現感情的傳遞。

三、鋼琴即興伴奏中的二度創作

（一）結合自身音樂能力，開展二度創作

在鋼琴的即興伴奏二度創作的時候，演奏人員應當結合自身的音樂水平，并且注重對鋼琴表演技巧與和聲知識的學習，并保證在進行二度創作的時候，不會超出自身的創作能力范圍與音樂水平。與其他職業的鋼琴家相比較，伴奏人員的各方面能力與演奏技術水平都不可能是完美的，可能會有許多不足之處[4]。因此，只有更加善于發揮出他們的優點，才能夠在創造能力與音樂水平的范圍內，進行鋼琴即興彈奏的二次創作。下面以《讀書郎》的彈奏為例，鋼琴伴奏人員通過對整首樂曲的風格與音樂特色進行分析，可以利用正三和弦的方式，做好編排的工作，還可以加入更加復雜的編排方式，如副三和弦，希望能夠達成優化作品風格的目標。在對音樂節奏感進行改編的基礎上，鋼琴彈奏的人員可以利用前八后十六音符，這種相對復雜的節奏，做好即興編排設計的蓋不蓋章，自然可以融入比較活躍的節拍。在鋼琴彈奏的過程中，演奏者可以將簡單的音樂旋律作為基礎，并且采用低音貝斯式彈奏方式，如“支聲復調”等，希望帶給聽眾良好的聽覺享受。此外，對于彈奏比較復雜的樂譜來說，對于表演者的要求也會隨之提升。再如，以《西部放歌》這首樂曲為例，鋼琴伴奏的人員要結合原作品的曲調，結合自身的鋼琴表演能力，對整首樂曲的演奏難度進行控制。我國知名作曲家印青在二度創作的過程中，就引入了《三十里鋪》的音樂旋律。這種新穎的創作方式，不僅能夠帶給人們較大的沖擊，還能將西部地區的人情味描繪出來。

（二）借鑒外部創作素材，開展二度創作

針對于接觸鋼琴伴奏時間不長的初學者來說，由于在選擇聲樂和聲方面還有一定的不足，因此，僅僅憑借自己掌握的技巧無法改編出一首較為完整的曲目。因此，對于這類伴奏人員來說，可以有效的利用外部創造的素材，以此開展合理的二度創作。例如在眾多的音樂作品中，正譜、CD都可以作為鋼琴即興彈奏的重要內容。從上述二度創作基本原則分析不難了解到，在進行鋼琴即興伴奏二度創作的過程中，務必要保證創新和聲、節奏，保證演奏者能夠感覺更加舒適，整個演唱過程也需要更加順暢。因此，對于鋼琴即興伴奏水平不高的初學者來說，利用正譜能夠保證良好的創作效果[5]。對于抒情類的歌曲來說，開展鋼琴即興伴奏的二度創作，演奏者需要合理的運用復調，使得在二度創作之后，整體的伴奏更加優美，具有濃厚的音樂色彩，最重要的就是能將表演者的內心真情實感抒發出來。下面以《滾滾長江東逝水》這首經典的音樂作品為例，如果使用鋼琴大字組對開篇的部分進行演奏，便能夠實現對銅管樂的模仿。采用這種伴奏創造的方式，能夠將這首音樂作品當中，蘊藏的歷史滄桑感烘托出來。在此基礎上，鋼琴即興伴奏人員可以通過小字一組的音色，使用傳統樂器的音色進行描繪，如古箏，以便于演繹出音樂的特色。最后，在對鋼琴樂曲伴奏開展二度創作的過程中，伴奏人員要采用視唱的方式，對原作品當中的演唱情感、表現形式等進行合理的調整，以此為二度創作順利進行打下良好的基礎。

（三）合理運用思維想象，開展二度創作

從本質上進行分析，鋼琴即興伴奏屬于一種即興的演奏過程，演奏者在即興創作的過程中，并不需要墨守成規，而是在遵循鋼琴彈奏的基本原則基礎上，能夠憑借自身的創造性思維與想象力，對鋼琴樂曲信息改變。雖然如此，并不代表在演奏的過程中可以肆意的對曲調進行改變，而是要對伴奏進行合理的改變。對于演唱水平不同的人員來說，要想盡快適應改編之后的樂曲，就需要對歌曲有充分的認識。與此同時，伴奏人員還應當針對于改編伴奏歌曲作品的歌詞含義，合理的借助歌詞進行朗讀，了解歌曲蘊藏的深意，以便于創造出良好的表現效果。在鋼琴即興伴奏二度創作的過程中，經常會使用到小溪流水、鳥鳴聲等。對于這些聲音都可以使用伴奏樂曲進行模仿。例如，演奏者可以使用單倚音對鳥鳴聲進行模仿，還可以使用琵琶音對小溪的流水聲進行模仿[6]。為了淋漓盡致的將歌曲原有的風格展現出來，伴奏人員就可以巧妙的使用鑼鼓、吉他彈奏以及吹奏鋼管等不同的方式進行模仿，希望打造出良好的表演氛圍。下面以著名樂曲《士兵進行曲》的鋼琴彈奏為例，大部分表演者在彈奏的過程中，都會拉長八分音符，也沒有準確的將附點節奏表現出來。教育人員就可以針對這兩個問題的共性，結合本鋼琴樂曲的曲調與歌詞內容，合理運用思維想象，開展二度創作，將八分音符的彈奏方式示范出來。在鋼琴即興彈奏的過程中，實現二度創作，表演者務必要保證雙手整齊離開琴鍵，并且重視八分休止符的彈奏。在掌握了彈奏技巧之后，更加了解附點節奏的彈奏方式，并且加入自身對于樂曲情感的理解，逐步吸引觀眾的注意力，形成情感的共鳴。

結 語

綜上所述，對于鋼琴即興伴奏來說，鋼琴演奏者進行二度創作十分重要，對于伴奏人員的鋼琴彈奏水平也提出了較高的要求。要想更加順利的做好鋼琴即興伴奏二度創作，相關的伴奏人員就需要明確二度創作的基本原則與特點，并且不斷提升自身的音樂水平，能夠將創作素材的使用效率發揮到最大化。在此過程中，只有立足于鋼琴作品，并且從速度、音色以及音量等不同的方面入手，打造出更加生動的音樂形象，并且對表演的情緒進行控制。在鋼琴即興伴奏的過程中，能夠合理的變換角色，逐步打造出良好的音樂表演環境。