尋找線條邏輯的養成模式
——手風琴爵士音樂練習的幾點思考

◎ 楊瑜帆 （四川音樂學院）

和聲材料及其在音樂上的構建是爵士音樂的核心，和聲材料既為所有爵士音樂提供了支撐，也為單聲部樂譜的即興創編演奏提供了和聲框架。對于爵士音樂初學者而言，學習并理解和聲材料中的各種語匯最為重要，其次，通過不斷摸索練習、運用這些和弦材料、線條材料及結構骨架裝飾來為演奏的曲調提供和聲支持，最終學會使和聲的旋律線語言得到豐富和發展，形成自己的演奏風格。因此，初學者在練習中可以從以下幾方面來入手進行。

一、和弦材料

（一）正確解讀和弦標記

學會正確解讀和弦標記是學習手風琴爵士音樂的基礎。通常，在爵士樂的單旋律譜中只包含了主旋律與和弦標記，演奏者需要詮釋單旋律，從而構造出低音聲部、和弦、旋律、編配以及節奏等。而要從單旋律譜中學習一個曲調，首先應熟識并能解讀常用的和弦標記。大多數爵士音樂和弦都是建立在七和弦之上，和弦標記一般具備三種信息：字母代表和弦根音；符號表明和弦性質及應該使用何種七度；數字表示和弦的根音上方所用音符的音程。以C為例：大三和弦記作C，加六度大三和弦記作C6，大小七和弦記作C7，大七和弦記作CM7或CMaj7，小三和弦記作Cm，小七和弦記作Cm7或C-7，半減七和弦記作C-7（b5），增七和弦記作C+7，減七和弦記作Cdim7或Co7。在屬和弦的標記里還會出現一個“4”，稱之為掛留四度音，表示和弦的三度音被四度音替代，記作Csus4或C7sus4。有些七和弦包含了數字9、11或13，表示給其增加了額外的音，代表了該和弦根音上方的音程，9音代替了和弦中的根音，13音代替了屬和弦中的5音。這些延伸音常常出現在7之后，并用括號框起來，記作CMaj7(9)。在大小七和弦中，數字前面也可以加上一個升號或降號，用以表示這些音是變化的，例如C7(b9)。增三和弦記作Caug，升五度大七和弦記作CM+57，降五度小七和弦記作Cm-57。此外，用一個斜杠（/）或英文（on）分開的兩個和弦標記，表示一個復合和弦或一個轉位和弦。斜杠或英語之后的字母代表低音音符，例如CMaj7/G、ConG。

（二）尋找適合演奏者的練習方法

在對爵士單旋律譜日常練習中，我們可以采用右手彈奏和弦，左手彈奏低音線條的方式，也可以使用和弦中的任何音符構成伴奏聲部單獨體驗。根音、3音、7音是必不可少的，但是，如果根音出現在左手的低音線條里，則可以在右手聲部構成中省略，同時，右手可以用延伸音替代這些被省略的音。有些爵士單旋律譜中只標記了和弦，沒有旋律，各個小節內只用斜杠（////）標注需要演奏者即興編創的聲部，這時，我們既可以通過左手反復彈奏這些和弦的原位來熟悉旋律調性，也可以用右手彈奏這些和弦、左手彈奏根音，并用9音自由的替代右手的聲部構成。需要注意的是，鑒于手風琴左手和弦結構的特殊性，可以使用和弦音疊加的方式來構成曲譜演奏所需的和弦，彈奏這些和弦進行時，盡可能使聲部進行保持平穩。低音線條有邏輯的從一個和弦進行到下一個和弦時，應盡量減少聲部間的跳進，并在兩個和弦之間找尋共同音。但是，當某個聲部必須改變時，應進行到離下一個和弦最近的音符?？傊?，如果聲部構成的最高音是級進進行，那么聲部進行就可能是最平穩、順暢的。演奏者可以通過對單旋律樂譜反復、全面的練習，找到適合自己的練習方法，從而來加強對爵士音樂和聲語匯運用的熟練度，使演奏技能更精湛、富于靈感。

二、線條材料

（一）和弦音階

爵士音樂音階分門別類、種類繁多，有伊奧利亞、多利亞、弗里幾亞、艾奧里亞等上百種形式。其中，布魯斯大調音階是爵士音樂最常使用的音階形式，它與自然大調式音階相比，音階第三、五、七音級的音準由于常使用bend手法的緣故，使這幾個音級的音高在原位音與降半音之間游離而變得不固定，也被稱為藍調3音、藍調5音和藍調7音，它們是布魯斯所特有的標志音。藍調音在演奏時既可以放在弱起小節等單獨使用，也可以作音階上行或下行級進，但通常以下行級進為主，下行六度到和弦的大三度，然后繼續半音上行到下一和弦音，這種進行有助于勾勒出低音線條的和聲。旋律中的藍調3音可與伴奏中的主和弦并存于統一的縱向結構中，而藍調7音也可與伴奏中的屬和弦或屬七和弦一起形成布魯斯動機中獨特的不和諧美感。此外，不僅Ⅰ級主和弦有藍調3音、7音和5音，Ⅳ級下屬和弦與Ⅴ級屬和弦也有各自的藍調音。這些藍調音幾乎與所有自然音級并存于包含六個降音級的布魯斯半音音階中，加之距離上形成小音程和減音程，造就了布魯斯調式暗淡的色彩，曲調色彩憂傷、哀怨。另外，爵士音樂中還常用到布魯斯密克索利底亞音階，由于其音階主音上的大三度音是旋律中的支撐音，主音上以等音增二度的形式出現的小三度音，常常作為大三度音裝飾音的形式出現，因而調式色彩較布魯斯大調音階更明亮。

另外，和弦音階也是構成爵士音樂的特色，不同性質，不同功能的和弦展開后可以形成式樣多種的和弦音階，常使用如下幾種：

①以大七和弦IM7構成的C利底亞、依奧尼亞和弦音階；

②以下屬大七和弦ⅣM7構成的F利底亞和弦音階；

③以變化的大七和弦ⅡM7/bⅡM7構成的D/bD利底亞、艾奧里亞和弦音階。

還有以小七和弦Ⅱm7、Ⅶm-57，屬七和弦Ⅴ7、Ⅱ7以及副屬七和弦bⅡ7、bⅥ7、#Ⅵ7構成的多利亞、混合利底亞、利底亞b7和弦音階等。此外，還有一些不太常用的合成音階，如C+7或C7(#11)全音階、C7sus4(b9)混合利底亞掛4音階以及C-(Maj7)/C+(Maj7)三音組音階等?？傊?，爵士音樂演奏家根據和弦標記進行演奏，并將各種縱向和弦形態橫向展開成相應的和弦音階。巧妙有選擇的運用和弦音階中的構成音并輔以各種經過音、鄰音、短縮持續音等形式，就可以演奏出各種美妙的旋律。

（二）尋找適合演奏者的練習方法

一首好聽的爵士音樂作品通常會被大師們演繹成多種版本，對于手風琴爵士音樂初學者來說，選擇最喜歡的版本進行精聽是最佳的入手練習方式之一。當你聆聽你喜愛的爵士樂演奏家的演奏時，注意聽動機發展，將注意力放在每個句子的輪廓、節奏、奏法和力度上，并注意短句的重復次數并進行演奏模仿，長此以往，就會從中學習到很多處理和發展旋律線條的方式，并逐漸形成自己的爵士風格的演奏效果。

線條的獨立性練習也有助于改善初學者的爵士搖擺感和對應低音線條而即興演奏的靈活性。大調練習的基礎是疊加在Ⅱ—Ⅴ進行之上的混合利底亞調式；小調練習的基礎是疊加在主音屬和弦上的和聲小調式?；旌侠讈啺俗兓?，這些練習可以使屬七和弦的和弦音落在起始拍上，所有的線條都可以被推移一拍、兩拍或三拍。在演奏這些練習時，也可以使用節拍器在第二、四拍（40-120的速度）來幫助，重點放在右手的線條，左手輔以低音線條，以免脫離節拍，從慢速開始，以便能夠更深入的體會節拍的搖擺。但是，在初期練習時還是要針對對應線條而演奏的節奏感，根據需要重復每個線條，以便加深對曲式演奏風格的把握后，再進行節奏轉換練習。此外，在大、小調里進行練習時，盡量采用半音下行。

三、結構骨架裝飾

建筑中有許多構件組成結構框架，音樂也像建筑一樣存在著起支撐和裝飾作用的結構音及和弦序列中的結構和弦。和弦外音是除和弦的本音——根音、三音、五音、七音之外的音，包括掛留音、經過音、鄰音等，從傳統和聲技法上看，這些和弦外音的用法有許多規則，但在爵士音樂演奏中沒有太多的限制。和弦外音能幫助演奏者對線性織體進行裝飾，而且同時還能夠探索純粹通過旋律的思考而創造出新的和弦。在對單旋律譜演奏時，若想豐富曲譜的和聲，可以嘗試遵循一些練習步驟。首先，先構造由該單旋律譜給出的和弦所體現的和聲輪廓，以一種可支持多聲部織體的方式來確定和弦的聲部構成和向導音線條，最終確定輪廓；其次，簡化旋律性的節奏，以便通過把音符用連線延續到下一和弦而清楚探索掛留音的可能性；最后，在合適的地方增加經過音、倚音和鄰音。使用這些方法可能產生拖慢速度或rubato的感覺，但這種感覺能夠更好地表現內聲部的變化和動力。手風琴爵士音樂初學者可以在一個變奏段的中音聲部練習該旋律，用高音聲部在其上方配和聲，次中音聲部休止，低音采用二分音符運動，高音聲部則以級進運動為主、演奏長音為輔的方式進行。

總之，對于手風琴爵士音樂演奏者而言，快又準的解讀并將各種和弦材料、線條材料及結構骨架裝飾線條熟練運用于爵士音樂演奏中是非常重要的，這就需要在日常練習中多實踐、多探索。通過練習來加深對和弦關系的理解，加深對以根音為基礎構成的和弦所擁有的強大內涵及調性引力的理解，以及通過對根音所生成的和聲泛音的理解，使我們更細致的品味爵士音樂調性和聲的豐富色彩和寬廣視野帶來的愉悅享受。