美聲唱法在高校聲樂教學中的實踐探索

◎ 李志力 （黔南民族師范學院）

一、美聲唱法的起源、發展與特征

（一）美聲唱法的起源和發展

美聲唱法的產生離不開歌劇的發展，美聲唱法產生于十六世紀末的意大利。

十七世紀后期西方歌劇的主題大多圍繞個性解放和愛情，并且創作方法多采用現實主義的手法，不斷繁榮的歌劇對男高音演唱技巧開始提出了更高的要求。

十九世紀中期意大利著名歌劇家威爾第創作出了詠嘆調，詠嘆調既要求歌唱家們有扎實的歌唱基礎和豐富的情感表現力，又要求貼合戲劇主題情境的展現，讓聽眾既能感受到聲音的抒情與柔美又能體會到歌劇主題的內在含義，這給美聲唱法的歌唱家們設置了高標準。同時在該時期美聲唱法與樂隊配合的形式越來越頻繁，借助樂隊對于豐富的音樂表演形式讓美聲唱法獲得了更加清晰的演唱效果。

十九世紀后期以奧地利作曲家舒伯特為代表的藝術歌曲、交響樂與室內音樂逐步流行，浪漫主義形式的音樂越來越受到廣大民眾們的認可，舒伯特對傳統的創作手法做出了很多的創新，比如在主題音調中加入抒情因素和在器樂作品中貫穿歌曲性的音調，十分注重詩意的表現方式。歌曲創作方式的大幅度改變豐富了美聲唱法的內容，讓歌聲共同塑造藝術形象，推進歌劇情節揭示歌詞的意境，表現歌詞未盡之意的新意。

（二）美聲唱法的特征

在美聲唱法中自然與共鳴的合理運用是其主要特點，過多的共鳴顯得不太自然，但過少的共鳴又無法展現歌曲的感染力，同時不同的藝術曲目對美聲唱法的特征展現側重點也不同。美聲唱法擁有寬廣明亮的音色和音域、比較洪亮圓潤的音色、富有戲劇張力的表現、好的共鳴、高泛音和比較強的致遠性等特點。

美聲唱法和其他唱法的不同之處是該唱法是混合聲區唱法，將真聲和假聲相互結合并按音高比例的需求將兩種聲音混合起來。在美聲唱法的共鳴中，該唱法將所有身體中的共鳴腔體均充分調動起來，從而實現了區別于其他唱法的獨特特點。在過去沒有電音的時代，美聲唱法無疑是一個非常具有創建性的和非?？茖W性的唱法。美聲唱法對于歌唱家和歌劇曲目有三個方面的貢獻：第一，通過掩蔽的方法，在換聲區解決了高音的問題尤其是男高音高音難的問題。第二，使用真假混合聲，解決了高、中和低三個聲區的音域問題，擴大了演唱家們演唱的音域。第三，美聲唱法解決了aeiou五個元音的轉換問題，實現了歌曲語言中元音發聲均勻性的特點。

二、掌握美聲唱法必需的條件

（一）反復進行呼吸練習

良好的呼吸方法是發出悅耳動聽歌聲的前提，美聲唱法的發聲技巧與呼吸方法有著密不可分的聯系，因此反復進行呼吸練習對于提高美聲唱法的感染力具有重要意義，呼吸練習包含呼吸方法和練習方法。

1、了解不同的呼吸方法

呼吸方法包含三類分別是上胸式呼吸法（也稱肋式呼吸法）、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。上胸式呼吸法是一種用上胸控制呼吸的方法，該種方法要求演唱者首先要吸入較少量的空氣到肺上部，讓喉頭與頸部周圍肌肉產生緊繃感，從而發出干癟的直聲。干癟的直聲在演唱者不斷進行調整和反復練習之后，情況會有所緩解，但該種呼吸方式并不是美聲唱法的最主要選擇方式。

腹式呼吸法是通過加大橫膈膜的活動和減少胸腔的運動來完成的，人體的軟肋擴張后小腹鼓起，之后逐漸收縮，氣息在壓縮的環境中對人體的發聲部位進行刺激從而發出聲音，該種呼吸方法雖然比上胸式呼吸方法更深，但它往往會造成氣息運轉不流暢的現象，使人體中的發聲部位無法穩定性地發出音域內的聲音。

胸腹式聯合呼吸指的是胸部和腹部多個器官共同控制氣息的呼吸方法，該呼吸方法要求運用胸腔、橫膈肌、兩肋和腹部肌肉共同配合，相較于以上兩種呼吸方法，其更能適應美聲唱法的具體要求。胸腹式聯合呼吸法是當代國內外演唱家們比較認可的呼吸方式，該呼吸方法解決了腹式呼吸氣息控制不流暢的缺點，也解決了上胸式呼吸方法無法儲存太多氣息的缺陷，最大程度地擴展了歌唱家們的音域，讓低、中、高三個音區都能夠實現協調統一。

2、了解不同的練習方法

美聲唱法中練習的方法主要分兩類：第一類是快吸慢呼；第二類是慢吸慢呼。無論哪一種呼吸練習方法，都要長期反復練習才能夠在實際的演唱中取得不錯的效果。

第一，快吸慢呼。歌唱家在練習過程中最常用的練習方法就是快吸慢呼，該練習方法主要包含以下幾個步驟：首先要大量快速吸氣，其次稍作簡短停頓后，最后再緩慢地勻速呼出。該練習方法要求腹部和橫膈膜進行恰當地配合，同時也要求兩者的力量足以對抗氣壓的沖擊，從而保證氣息發出的均勻和穩定，對聲音在各音域之間的切換有重要意義。比如可以在面前放一張A4紙，快速吸入空氣后，將嘴對準A4紙，慢慢地呼出空氣感覺紙張的在空氣推力的作用下的高度變化，盡量保持A4紙的高度始終維持在相同高度。

第二，慢吸慢呼。該練習方法包含兩個步驟：首先歌唱家先將空氣緩緩地吸入到身體，其次稍作停頓后緩緩地將氣體排出。慢吸慢呼的練習要點是吸氣時一定要均勻、有節奏，保持平靜柔和的吸氣過程，另外呼氣時也要均勻和有節奏，始終保持身體對氣息的控制感覺，勻速的將空氣排出身體從而達到均勻發聲的目的。

（二）精通發聲方法

發聲練習是訓練演唱者聲樂技巧的基礎練習方式，聲樂老師會把某一歌曲全部旋律中最基礎的旋律挑選出來，再配備上母音或音節在合適的音樂中做半音上行和下行移動的反復練唱，發聲練習的方法多種多樣但發聲練習的目的均相同。反復的發聲練習是為了讓學生們逐步學會用橫膈膜控制呼吸的方法，通過運用氣息的流動來發出聲音。

在反復的發聲練習中演唱者通過感受自身身體中聲帶的運動和呼氣與吸氣之間的配合過程，在低、中、高和強弱不同的音符發聲下都能取得理想的聲音效果。美聲唱法講究身體共鳴，反復的發聲練習能夠充分調動各種形式的身體共鳴，從而增大發聲的音量和美化發聲的音色。反復的發聲練習更加有助于富有感染力和富有力度的發聲特點，使聲區統一和協調運動發聲。同時演唱者在開始練習發聲時，要選擇適合自身的母音，從aeiou五個母音中找到自己最先能夠唱好的，然后再逐漸深入到較難發聲的母音上，難度由淺入深。調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用，進而逐步提高發聲練習的效果。

（三）掌握歌唱語言

歌唱語言與呼吸方法和發聲練習聯系密切，歌唱語言能否聲情并茂、是否極具感染力，取決于歌唱家們能否將語言、聲音融匯貫通，使身體的各個部分器官產生共鳴。首先，歌唱語言要求每一句歌詞的開頭發音要準確，吐字要清晰，并且也要保持靈活度，發音不可過于僵硬，讓整個發音的過程既流暢自然又賞心悅目。在歌唱語言的拼音中，平舌音和翹舌音、前鼻韻和后鼻韻要區分開，保證聲調的準確。優秀的歌唱家們能夠借助各種語言揭示出演唱歌曲的主旨和作者希望表達的情感，給聽眾們營造出歌曲涵蓋的意境。

三、美聲唱法在高校聲樂教學中的建議

我們對美聲唱法在高校教學中的應用建議主要分三個部分：第一，歌曲演唱作品的選擇方面；第二，聲樂理論方面；第三，實際演唱方面。具體如下：

（一）作品的選擇方面

在高校聲樂教學中，聲樂老師要根據不同學生的嗓音基礎、聲樂接受能力以及所處的學習階段來提前選擇不同類型的作品，盡量讓每一位學生選擇的曲目都能匹配他本身的嗓音特點和演唱能力。例如很多學生對氣息的運用仍然達不到控制均勻的程度，如果給學生們選擇了類似于威爾第的《游吟詩人》片段曲目的話，學生們很難駕馭其如此高難度的美聲唱法歌曲，容易給學生演唱的自信心造成很大的打擊，所以作品的選擇與學生的能力和興趣愛好能否結合是關鍵所在。

建議聲樂老師在高校聲樂教學中，首先選擇以中文歌曲為主的作品作為學生們的練習曲目，因為漢語是我們的母語所以學生們接受起來會更加準確和自如，為了進一步提高學生們的演唱技巧和美聲唱法的能力，逐漸加入外語歌曲尤其是意大利語歌曲，畢竟美聲唱法最早產生于藝術迸發的意大利，意大利的歌劇曲目和藝術歌曲給美聲唱法帶來了更多的形式。因此在美聲作品的選擇中，聲樂老師要逐步深入，充分衡量不同學生的學習能力和接受程度，選擇匹配的聲樂練習作品。

（二）聲樂理論方面

在高校聲樂教學中，建議聲樂老師不僅要將基礎的音樂理論如發音的原理、美聲唱法的起源、發展等傳授給學生們，而且也要將美聲唱法練習的方法與技巧在課堂上與同學們進行分享，讓學生們能透徹地理解各類發聲、呼吸方法的特點以及優劣勢，充分掌握胸腹式聯合呼吸法從而擁有卓越的美聲演唱技巧。

基礎的聲樂理論知識能夠指導學生在掌握各類基礎原理后明確聲樂的各類基礎條件，在實際的演唱過程中能夠有更加敏銳的演唱感覺，對歌詞發音的音準也有重要的指導性意義。例如在高校聲樂教學中，聲樂老師可以選擇以《多情的月亮》為代表的優美美聲作品，敦促學生在所學理論知識基礎下，充分運用所學知識增強理論的實踐與科學性。在學生演唱練習的過程中，老師也要對學生的呼吸方法、演唱語言和發音等及時地進行糾正，努力提高高校學生的聲樂素質。

（三）實際演唱方面

當高校學生擁有了恰當的美聲曲目和基礎性的美聲唱法理論知識后，實際的聲樂演唱就是最關鍵的一環。高校學生們如果只掌握了基礎的理論知識，卻無實際演唱經驗的話，美聲唱法的精髓也很難掌握。在高校聲樂教學中，聲樂老師要逐步推進歌唱技巧與實踐經驗相互結合的工作，引導高校學生將自身所學理論知識與實際演唱經驗相結合，從反復的演唱中找到美聲演唱的感覺，并不斷精進自身的演唱技巧和提升自身的演唱水平。比如聲樂老師提前選擇好美聲唱法作品，在同一首美聲唱法作品下，聲樂老師們對學生進行階段性的測驗及時掌握各個學生的美聲唱法掌握程度，敦促學生不斷學習和練習，真正讓美聲唱法提高高校學生的聲樂素養。

結 語

美聲唱法最早產生于十六世紀的意大利，經歷了四百多年的發展，美聲唱法的形式和內容越來越豐富。將美聲唱法融入到高校聲樂教學中，能夠顯著提升學生們的音樂素養，提高學生們的音樂表達能力。