用“俞家唱”來規范昆曲唱念

蔡正仁

我特別高興，也特別期待來參加這次研討會。在我印象中，這是第一個專門討論“昆曲唱念”的學術會議，可見大家對這個問題的重視。最近幾年，我特別提出了昆曲唱念上存在的問題，而且問題很嚴重。咬字不統一，尖團字不分，唱法很隨便，自由發揮，等等，我不一一列舉了，相信大家也有所發現。

發現問題，就要解決問題，如果不找原因，就找不到妥善的解決辦法。昆曲唱念，究竟哪里出了問題。這是我今天發言的重點，我想從歷史原因和現實原因兩個方面來談。

一、 歷史原因： 近百年來昆曲的傳承就是先天不足

為什么昆曲唱念存在那么多問題？

昆曲有四百年歷史，遺產那么豐富，曲牌有幾千支，傳統劇目有幾千個。家底那么殷實，中國三百多個劇種，可以說沒有一個劇種能像昆曲這么“富有”的。但是，為什么到現在，發現存在這么大的問題？似乎很矛盾。但是仔細分析昆曲的歷史和發展過程，就不難發現，近百年以來昆曲的傳承發展，就是先天不足。

往前追溯60年，20世紀50年代初，政府舉辦“華東戲曲研究院昆曲演員訓練班”(昆大班)，招收了我們這批學生，是為了“搶救”昆曲。我們學的時候，把所有可能找到的傳字輩老師請到上海，那時，全國也就是20多位。那么，“傳字輩”老師是誰教的？要往前追溯一百年，20世紀20年代，一些有識之士怕昆曲就此滅亡，在蘇州創辦“昆劇傳習所”，招收了一批學生，也是為了“搶救”昆曲。教學的，是蘇州全福班僅剩的幾個老先生。這都是在昆曲瀕臨死亡、奄奄一息的時候。

全福班的老先生，傳字輩的老師，就整體而言，都不能代表昆曲最鼎盛時期的藝術水準，尤其是唱念。從清代中后期，昆曲開始衰落。這就意味著，大量優秀演員流失，隨之，就是昆曲優秀唱念的流失。盡管昆曲有幾百年歷史，實際上，昆曲最興旺的時候，最好的藝術，最好的唱念，我們都沒有聽到看到。所以，近一百年的昆曲傳承，是先天不足的。

傳字輩老師肯定是有本事的。他們在昆曲唱念上，有好的，但也有一般的。至少不能代表昆曲最興旺的時候各個行當的頂尖水平。教傳字輩的沈月泉沈大先生，沈傳芷老師的父親，很厲害。我們知道他什么都會，擅長窮生。但據我了解，沒有資料說明他在唱念上有很高的水平。窮生，在表演上有獨特之處，但在唱上比較弱。就我學的一些“窮生戲”，唱不多，也沒有廣為流傳的曲子。也許有，但我們沒有繼承到。更不用說其他行當了。據我的推測，全福班的幾位老師，在唱念上并沒有很大優勢。

昆曲不是沒有好的唱念方法，而是在傳承過程中出現了問題。這就是我們現在昆曲唱念存在嚴重問題的歷史原因。

但是，天佑昆曲，我們還有一個俞振飛，還有“俞家唱”留下來。俞振飛和他的父親，“江南曲圣”俞粟廬，繼承的是清代葉堂的“葉派”唱口。葉堂編寫的《納書楹曲譜》，成為后代演唱昆曲的一種標準。俞粟廬是葉堂的再傳弟子，俞振飛是第四代。不管怎么樣，還是保留下來一個能夠代表昆曲最興旺最鼎盛時候的演唱流派。一脈相承，傳到了我們這一代，總算大家還能聽到一種好的昆曲唱法。

俞振飛，我們稱之為“大師”。他有兩篇非常了不起的文章，《習曲要解》和《念白要領》，專門討論昆曲的唱念；加之他主編的《粟廬曲譜》《振飛曲譜》，以及他幾十年舞臺生涯留給我們一批經典劇目。這是我們目前所能聽到的，最接近于昆曲最興盛時候的一種昆曲演唱方法。我們稱之為“俞家唱”。

因此，我在這里要高舉“俞家唱”這面旗幟，大力弘揚“俞家唱”，使之成為昆曲界遵循的一種演唱規范。

前面一百年，我們都在忙著“搶救”昆曲，現在我們不說“搶救”了，要致力于傳承、發展和振興。希望通過我們的努力，能夠重現昆曲最興盛時候的唱念水平，就像京劇有“四大名旦”，有“四大須生”。

大家都承認俞振飛的唱好，我想問一下，全國昆曲院團的小生演員，有多少真正聽過俞大師的唱，有沒有仔細聽，深入研究過？俞老的那兩篇文章，有沒有認真學習過？我想答案應該不容樂觀。俞老的唱到底好在哪兒，有幾個人能回答？形勢非常嚴峻，所以我在這里大聲疾呼。

也許有人要問了，俞振飛是唱小生的，“俞家唱”能管得了昆曲所有行當嗎？

我認為，俞派唱念的核心是十六種腔格，在俞老《習曲要解》這篇文章里有詳細論述。這十六種腔格，不僅適用于小生行當，而普遍適用于其他行當，都有指導意義。他告訴你，怎么唱才像昆曲！

我前幾年在臺灣大聲疾呼要弘揚“俞家唱”，目的不是為弘揚“俞振飛”個人。光靠一個“俞振飛”是遠遠不夠的，要引導大家，通過弘揚“俞家唱”，來提高昆曲的唱念水平，彌補昆曲唱念的先天不足。

我想，這個研討會的重要意義也在這里。

二、 現實問題： 師資不足，行當不全，唱念不統一不規范

剛才我重點說的都是歷史問題，接下來說說現實問題。

昆曲終于被搶救下來了，但是先天不足。師資嚴重不足，行當不齊全，唱念不統一不規范。

由于傳承的問題，昆曲界的師資遠遠不能滿足昆曲發展的需要，有些地方的昆曲學校長期沒有老師教。好的師資太少，有高水平唱念的老師更少，有些行當甚至沒有。在這種情況下，怎么談解決昆曲唱念的問題？

傳字輩老師教我們的時候，行當已經不全了，有些行當確實談不上好的唱念。比如說花臉，小花臉還有王傳淞、華傳浩兩位老師，但是白面(二花臉)沒有特別好的，薛傳鋼、邵傳鏞幾位老師他們本身學得也不多，表演上也不是特別優秀。傳承到現在，問題更嚴重了。

昆曲這個劇種，“三小戲”為多，小生、小旦、小丑，也有一些較為經典的戲保留下來。但實際上，在昆曲的鼎盛時期，每個行當都有自己優秀的代表劇目。比如說老旦，查查《六十種曲》《集成曲譜》，戲很多，但留下來幾個？現在唱得好的老旦鳳毛麟角，能叫老旦的真是屈指可數，都流失掉了。我們現在談傳承，談發展，要從書本上把一個個劇目恢復出來，立在舞臺上，這叫“開天辟地”。

當前，談到昆曲的傳承，昆曲唱念的問題亟待解決，刻不容緩。在這會上，我們要明確提出來，弘揚“俞家唱”，不能含糊。不能說我唱花臉的、唱老旦的，“俞家唱”和我沒關系，不是的。我們的思路和眼界要打開，把“俞家唱”提到昆曲唱念規范的這個高度，不僅僅是為了小生，更是為了整個昆曲藝術唱念水準的恢復和提高。

下面我再說說當今昆曲舞臺唱念的現狀。

最近昆曲演出比較熱鬧，戲很多，我也看了一些。青年演員的唱念問題非常嚴重，不規范，甚至自由發揮，真是五花八門。昆曲不應該是這樣的，我有的時候坐在下面，如坐針氈，非常難過。我認為，有些年輕演員還沒有意識到自己唱念的問題。

首先是因為傳承出了問題，什么是規范的，怎么唱是對的，大家都不是很明確。

我兩三年前在北京演出《撞鐘分宮》，和幾個青年京劇演員合作《鐵冠圖》。北京公開提出梅蘭芳、程硯秋等京劇演員演唱的“昆曲”是“京昆”，我覺得是有道理的。由此也引發我的思考，所謂“京昆”“蘇昆”之分，到底應該怎么理解，該用什么態度對待這個問題。其實，“京昆”“蘇昆”也是歷史原因造成的。因為昆曲在很長時間里，缺乏獨立性，依附于京劇或蘇劇。

俞振飛老師，長期和梅蘭芳、程硯秋等京劇名家合作，唱念上確實受到京劇的影響。傳字輩的朱傳茗老師，頂尖的旦角，他是靠攏“俞家唱”的，再加上他長期和梅蘭芳合作，教他昆曲，和很多京劇演員接觸，所以也受到京劇的影響。昆大班繼承的當然是這些老師的藝術。所以，有人說我們上海唱的是“京昆”。

而傳字輩的周傳瑛、包傳鐸等老師，他們長期的藝術實踐是和蘇劇在一起的，所以他們受蘇劇影響很深。而且，蘇州有些演員，原來就是蘇劇演員，后來轉到昆曲。那么他們的唱念勢必受到蘇劇的影響。

所以，“京昆”“蘇昆”兩種風格，是客觀存在的，目前來說，都有其存在的合理性。這是昆曲的現實問題。要正視，也要重視，癥結在唱念。

我始終認為，昆曲不應該在不同風格的道路上“分道揚鑣”，不應該標榜我是“京昆”或“蘇昆”；而應該“殊途同歸”，向一個標準靠攏，進一步統一和規范?，F在，能成為這個標準的，就是“俞家唱”，對昆曲唱念有系統的理論總結。這是俞老留給我們的。

還有一種情況，有些演員開蒙學戲，是向曲家學的。不是說不能向曲家學，歷史上有很多優秀的曲家，但曲家也有高低。昆曲衰落的過程中，優秀演員流失，優秀的曲家也日益凋零。尤其是到近代，上世紀50年代，好的曲家已是鳳毛麟角。你向他們學，就會有不同或是不規范的地方。

我平時也喜歡參加曲社的活動，喜歡和曲友們一起交流。近年來，昆曲曲社和許多專業昆曲院團一樣，在普及、宣傳、推廣昆曲方面，做出了很好的成績，這是值得肯定和慶賀的。不過，我也發現，曲社的唱念也存在不小的問題。有些曲友，堅持所謂的“傳統”，標榜“正宗”，在咬字、行腔上，還沿用了老的方法，現在聽來既不美，也不利于昆曲的傳播和普及。確實，我們的老師在教我們的時候，有些是舊的唱法。我們這一代在傳承過程中，根據實際，根據昆曲唱念的規范和原則，做了調整，是為了昆曲能夠為更多人所接受和喜愛，這樣“昆曲”才能在當代傳承下去，發展下去，展示新的生命力。

當然，昆曲咬字發音，還有很多具體問題。尖團字要不要分，我認為尖團一定要分明；還有上口字，“知道”的“知”怎么念？“進得園來”的“園”字、“春天”的“春”，怎么念？有些新問題，可以通過實踐，再討論再規定。

其實，昆曲唱念的標準，老祖宗已經給我們定下了。魏良輔說的，昆曲水磨調應該是以“中州韻”為準，《韻學驪珠》也規定了字的念法，再加上“俞家唱”這個范本?？蓪W習可參考，能作為標準的資料很多。我們在傳承過程中，應該時時刻刻以這些為標準，作為努力的方向。如果你發現偏離了這些標準，就應該及時改正，而不是把“偏離”當作一種風格，或者是自己的特色。

最后，重申我的觀點，用“俞家唱”來規范昆曲唱念，是解決昆曲唱念問題最重要的方法。昆曲唱念，是關系到昆曲生存發展的關鍵性問題。如果還像現在這么不統一不規范，自由發揮的話，昆曲怎么傳承發展？又怎么可能振興？我們現在已經過了“搶救”昆曲的階段，就不能再以上世紀50年代的標準來要求，而是要以昆曲最鼎盛時期的水平為標準，努力往那個方向發展，昆曲的生命力才能日益強大，我們的傳承也有了更大的價值。