威廉·埃格斯頓：孟菲斯

攝影作品是無聲音的影像，不會講話，而創作者又離我們非常的遙遠，所以我們在欣賞一個攝影作品的時候，只能是用自己的想法去解讀.那么我想就這張經典作品，采訪一些人，看看他們是如何解讀的。

編輯：杜小鐵 鳴謝：蘇富比拍賣行

本期攝影名作

《孟菲斯》

攝影師：[美]威廉·埃格斯頓（William Eggleston）

圖片出處：蘇富比拍賣行

如果我們談到威廉·埃格斯頓（William Eggleston），勢必會聯想到另一個詞匯，那就是彩色。1976年，美國紐約現代藝術博物館舉辦了“威廉·埃格斯頓彩色攝影展”，這一展覽讓埃格斯頓獲得了現代彩色攝影之父的稱謂，奠定了他在攝影史上舉足輕重的地位。

觀察這張名為《孟菲斯》的作品，充斥我們全部眼球的是紅色色彩，構圖隨意，好像只是飯后的冷眼一撇。但如果你足夠了解埃格斯頓，你也許就會明白這張作品的意義。埃格斯頓對一個拍攝對象只按一次快門，他拒絕那種對著一個對象連續按快門最后花大量時間不停對比細微差別試圖選出最好的做法。這張《孟菲斯》向我們展示了既普通又非常特殊的物體，然后通過刺眼的色彩感染它們的周圍環境，從而增強了圍繞它們的張力。他被普通物體的想象力所吸引。他希望我們沖洗一下眼睛，直到我們無偏見地看到每天看似平淡無奇的精致凄美。

好像拍立得濾鏡一樣

互聯網新聞編輯劉開勒整個照片像是被涂滿了草莓醬和奶油，有種拍立得復古濾鏡質感。雖然是簡單的餐桌擺盤，甚至有些凌亂，但是，當你仔細看以后還能發現，攝影師是故意安排紅色來進行排列的，紅盤子、紅色包裝紙、紅色的杯底的花、紅色的鐵鉗。

像隨手一拍

酒店經理陳辰cici

我不知道攝影作品的意義是否會跟隨時間變化有特殊的定義，但如果只是讓我評價這張照片，我只是覺得它不夠清晰，有種朦朧感，另外，像是我們隨手一拍的照片。

生活本就是紀實

攝影系學生 徐可可

彩色攝影之父的這張照片，我們要立足于那個年代來看。首先，彩色攝影的誕生就是一種勇氣，畢竟那個年代還是以黑白照片為主潮流。另外，這張照片確實沒有過多的構圖可以講，但難能可貴的就是，它很好地表現出了那個年代的生活，那一個時刻。

過多穿幫畫面

酒吧老板 菠菜

這張照片的正中心是一塊紅色斑點的塑料紙，緊盯著它，讓我感到十分的不適，我懷疑是密集恐懼癥。我更喜歡方正的照片，我感覺上邊和下邊的部分應該被裁切，盤子也應該整整齊齊放在中間?，F在看就是有非常多穿幫的部分。

這個世界本身就存在于色彩中

約翰·薩考夫斯基

前美國紐約現代美術館攝影部主任

色彩不再是一個單獨的爭議，不再是一個孤立的問題，仿佛這個世界本身就存在于色彩中，藍色與天空就是一回事。他們均將色彩視為與之共存、并用來描寫世界的媒介。這些攝影圖片不僅僅是彩色圖片而已，也不僅僅是有關形狀、紋理、物體、符號或者事件的圖片，而是關于經驗的圖片，如同他們已井然有序，清晰明了地存在于相機所展示的結構之中。

溫柔的早餐

海外留學生IAM—JINGYI

我不能從技術上去說出這張照片多么好，但是我可以表達我的感受。吃過的餐盤看似狼藉，鐵鉗像是吃飯的人正在著急去干活。但是照片給人感覺很殷實。也許努力工作才有美好的、可以享受的食物。陽光稀稀疏疏灑在桌面上，這是一頓溫柔的早餐。

威廉·埃格斯頓畫冊推薦

《5×7》

語言：英語

出版社：Twin Palms

Ancient and Modern

語言：英語

出版社：Random House

Wimam Eggleston，27/4

語言：英語

出版社：Twin palms