淺談現代民族聲樂表演藝術對戲曲演唱與表演的借鑒

胡艷

摘要：現代民族聲樂表演藝術是指以演唱傳統民歌、民族歌劇和具有濃郁民族風格和地方特色的創作歌曲所采用的發聲、咬字、行腔及表演等方面的綜合藝術，它是繼承了戲曲、曲藝等傳統聲樂藝術中的精華，又吸收了西歐美聲發聲方法，并在長期的藝術實踐中創造出的一種科學的、民族化的演唱與表演藝術。中國戲曲是一種集音樂、舞蹈、舞美、戲曲等為一體的綜合性藝術。我國戲曲的聲腔理論以及形體表演在漫長的發展過程中積累了非常豐富的技巧和經驗，通過藝人們的總結概括，逐漸形成了一套完善的表演體系，這是我們學習研究，繼承發展傳統民族聲樂難能可貴的資料和教材，也是我們在從事民族音樂演唱和教學中應該大力借鑒和參照的。本文主要論述了民族聲樂表演藝術對戲曲演唱與表演方面的借鑒，兩者巧妙地借鑒結合，對兩者的發展產生了共贏作用。為了順應時代的發展，在民族聲樂中加入戲曲的演唱和表演的方式，根據需要調整民族聲樂的表演方式對于民族聲樂的發展有更加積極的效果。

關鍵詞：戲曲表演 民族聲樂 借鑒

民族聲樂是一項綜合性藝術，擁有非常悠久的歷史，融合了多種元素，并且有自己豐富的文化底蘊和文化特色，并且長時間受到國家文化的熏陶以及洗禮，逐漸演變成形。但是就現階段的實際情況而言，民族聲樂雖然受到廣泛的關注，但是在外來文化的沖擊下，民族性逐漸消失，為了有效解決這一問題，我們必須從民族聲樂本身著手解決，通過整合中國古代的典型元素，提高民族聲樂的獨特性，讓文化特色更加鮮明，確保中國民族聲樂的長遠發展。

一、民族聲樂和戲曲的分述

戲曲是按照時間分為古典戲曲、近代戲曲和現代戲曲。在古典時期戲曲盛行，通過不斷的發展成為了近代戲曲，但是在五四運動之后傳統的戲曲遭到了嚴厲的打擊，進而演變到了現代戲曲?，F在的戲曲我們可以感受到的是京劇、晉劇、黃梅戲等，這些都是通過近代戲曲逐漸演變而來的。隨著時代的不斷發展和變遷，在戲曲中不斷融入了新鮮的元素。戲曲的表演形式也是多元化的，比如演唱、舞蹈、戲劇等，這三個方面都是十分完美的結合，對于正宗的戲曲而言，舞蹈是不可能改變的，因為這是中華文化的展示。戲劇中的服飾妝容以及動作都有著特殊的含義，如果改變了就沒有原本的意義，也不能夠展示出戲曲獨有的特點了。民族聲樂雖然沒有戲曲的歷史悠久，但是和戲曲一樣蘊含了豐富的中華文化底蘊，將我國的傳統文化展示得淋漓盡致。它在演唱風格和風格上與西方音樂相似，但又結合了中華民族的特點，富有獨特的特色。演唱時，表現的是中華民族的精神和文化特色，是中國特有的藝術表現手法。

二、民族聲樂與戲曲的關系

民族聲樂是中華民族的傳統藝術結晶。與戲曲之間并不沖突，相反，兩者之間是相輔相成的，有著非常密切的聯系。民族聲樂和戲曲的產生存在的環境都是一樣的，都是來自于中華民族背景之下，并且戲曲從古典時期發展到現在，經歷了歷史的洗禮，和現代文化的熏陶，在很多的國家中都得到了發展，而民族聲樂的發展是通過對其他國家的優點進行整合，然后應用在本國的聲樂上，發展出具有本國特色的聲樂特色，雖然民族聲樂和戲曲的融合方式有很大的區別，但是從本質上而言他們都是一樣的，僅僅只是融合的方向上有一定的區別。

其次就是從演唱發音方面來說，他們都具有很多的共同點，不管是從發音的位置、呼吸、共鳴還是語言咬字上的感覺都是大同小異的。即使戲曲表演的詞主要是以敘述故事為主，但是辭藻還是以押韻為主，民族聲樂的歌詞也是通過押韻為主要要素。在作詞方面，民族聲樂和戲曲都是通過以時代為背景，通過對生活的真實寫照來進行作詞的。民族聲樂除了舞美，舞蹈等方面的表現之外，在演唱上民族聲樂有一種很傳統的說唱方式，但是在戲曲的表演中也有類似的方式，但是在戲曲上被稱之為“獨白”。雖然“說唱”和“獨白”從字面上看起來有很大的區別，但是實際上具有相同的本質，都是通過口述的方式結合背景音樂，給人一種不一樣的感覺。

三、民族聲樂對戲曲的借鑒

現階段是民族音樂發展的黃金時期，可以在大力宣傳民族音樂的時候加入戲曲元素，通過加入其表演形式和演唱方法，給民族聲樂帶來新的元素，這樣不僅可以在民族聲樂增添新的活力，同時還能夠很好地弘揚宣傳民族傳統文化的效果。

（一）關于“氣”的借鑒

歌劇的老藝術家注意丹運氣，氣體在上面的隔膜，使用丹氣，氣體，用腹部呼吸控制。指的是傳統戲曲的丹田的運氣方法，丹田的指導可以用作唱歌氣氛，哪個更有利于歌唱的微妙表達。在現代民族聲樂的演唱中，偷氣的技術、提高氣、靜息氣、慢慢地呼吸和丹田的影響是分不開的。在歌唱的過程中，口和氣需要妥善安排，使之間的過渡和轉型中沒有任何痕跡。如果沒有掌握好氣口，那么在演唱的過程中就會出現飄忽無力，這也是民族聲樂歌唱在換氣的時候需要講究的一些重要內容。戲曲演唱講究氣息的運用需要結合感情、表演來融合使用，在演唱的過程中要充分地表達出喜、怒、哀、樂這些情感，要想完美地將這些情感展示出來就需要通過運用氣功，如果運用不當，臉上就會沒戲。只有將氣功運用到對的地方，眼睛才有神，聲音才會有感情。借鑒戲曲的運氣方法，對民族聲樂的掌握有一定的控制方法，并且在民族聲樂的表演方面，也是不可缺少的一部分，所以需要統一協調表現的整體，表現出人物不同情緒的時候身體的用氣感覺。借鑒戲曲表演，韻是內在表現在形體上的神韻，律是外在的精氣神，用來貫穿面部表情和外部的動作之間的變換，對于人物形象的塑造和情感的表達有很非常好的效果。

（二）關于“字”的借鑒

戲劇表演的明清時期，他們中的大多數強調漢字的語音清晰度。在長期的實踐中，他們逐漸接受了漢字體裁的歌唱要求和漢字發音的審美標準。傳統的審美觀念是通過清晰的人物、純粹的空腔和板正，這也是三絕的典型戲曲，對我國聲樂美學的發展具有十分重要的影響。不管是在什么樣的表演中，他們注重發音的清晰度和準確性，輔音是口語而元音是口頭的。傳統戲曲理論在發音過程中由于器官的受力部分和口腔的形狀而產生的功能，可以概括為“五音四呼”。所謂的五音指的就是唇音、齒音、舌音、牙音、喉音，最初的輔音發音是準確和清晰的基礎。如果沒有正確發送初始輔音和焦點不夠準確，這將導致發音不清楚。因此，五聲輔音有利于聲母的準確、短小、有力、生動、清晰的發音。四呼指的是開口呼、合口呼、撮口呼、齊口呼，這些都是有助于把握壓力的準確性元音音素發音時的位置經常變化的嘴的形狀。過程中的清晰度和清晰度的民族聲樂，學習掌握五個音調和四個排放在傳統中國戲劇不能實現純和完善語言的影響，充滿魅力。只有掌握了十三轍的節奏，才能在演奏中自如地運用。關于十三轍分別是中東轍、江陽轍、言前轍、人辰轍、發花轍、梭波轍、衣齊轍、乜斜轍、懷來轍、灰堆轍、遙條轍、油求轍、故蘇轍。

（三）關于“腔”的借鑒

曲調的參照是歌劇演唱的風格和點綴。中國戲曲研究關注的是漢字的循環。歌劇演唱十分注重柔美的嗓音，要求好的嗓音必須具有甜美、清脆、圓潤、流暢、水潤的五個特點。語調的委婉是對演唱甜美旋律的要求，這對于演唱者的聲調音量、運氣技巧、潤喉處理、風格感受等因素來說，潤喉對演唱技巧的風格有著決定性的影響。它扮演著一個重要的角色在形成民族聲樂的節奏和韻律，增加音樂的表達和藝術感。歌劇裝飾類型、強度、節奏、音色類型和潤腔技巧是形成民族聲樂裝飾音的潤腔方法，旋律的破碎腔方法，腔的造型方法，聲音腔方法，呼吸潤腔方法，動力學潤腔方法等等的基礎參考潤腔，使聲音，明暗對比，和互補統一風格的音樂，表現出不同的特點和差異，從而形成了一個獨特的表現風格和情感色彩。它在充分發揮民族聲樂演唱方法的基礎上，借鑒歌劇演唱技巧，能夠形成現實與聲音現實的鮮明對比。上下聲樂領域是光滑的和免費的，他們非常方便地表達戲劇性的和強烈的情感，并能正確處理和把握。

（四）關于“形”的借鑒

形狀是指身體的一般術語，在唱歌和表演藝術的方式。演員應該能在舞臺上唱歌跳舞，身體和精神都要有，形式和精神是一樣的。戲曲在表演時需要具體的手、眼、身、法、步，講究的是形象所表現的節奏感，節奏感中包含著神的形象，這是神的韻味、形式規律，是神與形式規律在一定的本質上的統一協調表現，韻律是精神的內在表現形式，律是外在手眼步態的實踐和規范。在中國戲曲的長遠發展，各種各樣的舞臺藝術表演方法總結。民間聲樂藝術從歌劇的表演中吸取教訓，最明顯的是在新歌劇的創作中，在舞臺表演中很大程度上吸取了眼睛和身體的表演。在歌唱的表現，這位歌手的眼睛是心靈的窗戶。經過一系列眼神的變化，歌手們對作品進行了深情的詮釋，向觀眾展示了人物和歌聲，點燃了觀眾的心靈和火花，引起了強烈的共鳴。

結語

聲樂演唱和戲曲演唱是中國文藝花園里最美麗的姊妹花。民族聲樂的持續發展，迫切需要學習戲曲演唱和表演的技巧。整個民族聲樂，許多藝術家都受到中國傳統歌劇和文字，成為受歡迎的人的歌手?，F代民族聲樂，一定要保持現有的基礎，融入民族特色的傳統文化，吸收并借鑒可以融合到自身的元素。戲曲作為中華民族的國粹，有著獨樹一幟的韻味，民族聲樂雖然也是中華民族特有的藝術表現形式，但是相對于歷史悠久的戲曲而言就顯得相對薄弱，所以將兩者之間的有機元素進行融合，在今后的發展中就更加具有特色。其次積極借鑒國外民族聲樂的特點和發展趨勢將民族聲樂發展壯大。

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作者單位：四川電影電視學院音樂系