聲樂教學如何提高學生藝術素養

向群

一般來說，一首好的音樂作品要達到較高的傳唱度，與演唱者具有極高的藝術素養休戚相關。這種藝術素養不僅包括演唱者的聲樂表演水平，更包括了演唱者對情感的準確把握。與此同時，這一切也都離不開創作者深厚的文化知識積累以及豐富的生活閱歷。因此，為了讓學生在音樂藝術的道路上取得更大的成就，在聲樂教學的過程中，教師不僅要傳授學生聲樂演唱方面具體的方法和技巧，讓學生在演唱的時候能夠運用專業的演唱知識和方法，在歌曲的演繹和舞臺的現場表現力方面有更加突出的表現，同時還應該注重對于學生在藝術素養方面的培養，只有這樣，才能讓學生對音樂作品的理解和把握與作品本身更加貼切，并加入自己的情感，使得最終呈現出來的聲樂表演更加的飽滿和富有感染力。由此可見，在聲樂教學中提高學生藝術素養是十分有必要的，我們必須不斷探究具體的提高方法和培養重點，從而切實提高學生的藝術素養，進而提高聲樂教學的整體水平。筆者認為，在聲樂教學中提高學生的藝術素養應注意以下幾個方面。

一、重視人文學科知識和文學修養

一首優秀的聲樂作品的唱詞中蘊含了豐富的文學知識，體現了創作者深厚的文學功底，而學習者要想對作品進行深刻的理解和把握，就必須掌握較為全面和豐富的人文學科知識，只有擁有深厚的文學背景，知識的積累達到一定的高度，才能對作品有較為準確的把握。因此，在開展聲樂教學的過程中，教師一定要注重學生在各人文學科知識方面的學習和積累，其中包括語文、歷史、音樂、戲劇、舞蹈、美術等各種與聲樂學習具有關聯的人文學科的知識學習。

豐富的人文知識和文化底蘊，能夠增強學生對于作品創作的時代背景、作者的創作理念和靈感來源、創作的主要思路和意圖以及所表達出來的創作風格等各方面內容的理解。只有理解準確才能演唱準確，才能在演唱中對作品進行再次創作，加入自己對作品的理解和情感。教師有針對性地根據作品本身的風格與學生個人特點來進行教學，通過讓學生觀看一些原唱以及優秀的翻唱者的演唱，使其汲取經驗并不斷進行揣摩，進而形成自己的風格，將同一首作品唱出屬于自己的獨特味道。

由此可見，學生所擁有的文化知識的儲備和文學功底的積累是決定學生能否對作品進行準確把握，是否能將作品演繹達到一個較高水平的前提和基礎。為了更好地提高學生在人文學科知識方面的學習，教師應該從以下幾點進行培養：第一，教師應該教會學生在平時的學習過程中多閱讀各種類型的書籍，爭取在文學的視野上不斷開闊，在創作上不斷練習，通過不斷學習和運用，從而提高學生的藝術氣質和文學素養，使學生在面對一首聲樂作品時，能夠很快準確地理解創作者的創作想法和意圖，并且加入自己對于聲樂作品的加工和處理，使得作品更加符合時代的審美，引起聽眾在視覺和聽覺上的共鳴，從而達到情感的統一和升華。音樂和文學從來就不是孤立存在的，因此，在學習的過程中學習者應當把二者統一起來，在文學中體會音樂，在音樂中學習文學?？梢哉f，每一首優秀的聲樂作品，其實都是一部優秀的文學作品。例如，著名的歌曲《前門情思大碗茶》《七子之歌》等，每一首作品所包含的創作意圖和創作背景都是不一樣的，只有對其社會背景和相關文學進行積累和學習之后，才能對這些歌曲進行準確把握。對《前門情思大碗茶》的演唱，應該是飽含感情、情緒高昂的，而對《七子之歌》的演唱則是莊嚴的，只有把握準確才能進行高水平、高質量的演唱?？傊?，一切聲樂作品的學習和演唱，與演唱者的文學素養和文化功底是緊密相關的。教師應當在聲樂教學中重視對于學生文學修養的培養和提高。

二、重視思維訓練和思想修養提高

人們對于事物的理解主要靠的就是思維模式和思想修養。思維能力是人類所具備的、區別于其他物種的最高的認知過程。每個人不同的思維方式決定了對于事物的理解也是各不相同的。而這些思維方式的不同，除了受個人認知和知識儲備方面的影響，還有每個人不同的價值觀、人生觀、世界觀以及不同的審美理念等影響因素。因此，教師在聲樂教學過程中必須要注重對于學生的思維模式的訓練和思想修養的培養。每一首作品都是有生命的，不能只是機械地對其進行復讀，必須要經過大腦的思考，要有思想的認識和理解。這就要求教師在教學的過程中，必須擯棄過去那種只重視培養學生演唱技巧和方法的傳統認知，而應該將學生的思維模式培養和思想修養提高與聲樂的學習相結合，既講究技巧與方法，又加入自己的思想與感情，這樣才能完整地演繹作品。

例如，教師在對聲樂作品進行教學時，可以提出專業的問題讓學生進行思考，學會運用自己所掌握的文學知識和素養進行思考，加入自己的理解，帶著問題、帶著思考去學習，對作品的理解就會更加深刻，并且在教師提出一些固定的聲樂教學的專業名詞的時候，學生才不會覺得很陌生與茫然，而是能夠準確地把握這些詞的含義，并且能夠學以致用。

例如，當教師告知學生諸如“開”“吸”“掛”等專業的聲樂學習中的動詞時，學生應當進行深入的分析和思考，將這些具體的詞匯在作品演繹中進行體會與揣摩。教師通過這些極具形象的動詞的規范演繹，將聲樂教學中的抽象概念具體化，不斷引導學生在學習的過程中思考和提升自己的演唱水平，從而經過對比訓練，發現自己在演唱中存在的問題，并進行總結，這樣才能更好地激發學生在聲樂學習中的動力和潛能，才能培養出具有個人特色的優秀的聲樂學生。而這一切與教師對學生的思維訓練和思想修養的提升關系重大。

一首好的作品不是僅僅顯示于紙上的歌詞，也不僅僅是縈繞在耳間的動人旋律，更重要的是它的靈魂，也就是它的思想和情感的表達，正所謂，作品都是有生命力的。因此，在進行聲樂教學的過程中，學生和教師都應當透過歌曲本身直面歌曲中的思想，本著對藝術負責、對觀眾負責的原則，將自身的思想修養融入對作品的理解中，使自己的舞臺表現能夠反映和體現個人的修養和思想境界，只有這樣，才能更好地為觀眾呈現視覺和聽覺的盛宴。

三、重視社會生活知識的積累

優秀的藝術作品創作的源泉來源于生活。許多的音樂作品都是音樂家自己生活的寫實，記錄了作者親身經歷的故事。因此，要進行歌曲的學習和演唱，必須要充分地了解創作者的社會背景和生活。而作為聲樂專業的學生來說，學習的主要任務和演唱所要達到的最終目標就是通過自己對于歌曲的把握和理解，再次將作品所體現的思想和生活在舞臺上展現出來。要想達到這種境界，演唱者就必須深入地了解生活，在生活的體驗中獲取知識，并且多融入社會當中去感受不同的生活經歷，豐富自己的社會閱歷和體驗。

只有經過生活的積累和沉淀，并將這種感悟在藝術的舞臺上淋漓盡致地表達出來，才能賦予作品新的生命力和靈魂，這是提高藝術修養所必不可少的因素。例如，鄉愁歌手陳星本人過著遠離家鄉、四處漂泊的生活，因此才能根據自己真實的生活經歷和體驗，寫下多首膾炙人口的流浪歌曲，《離家的孩子》《流浪歌》等都體現了作者對于家鄉的思念和出門在外的不容易，所以一經流傳就引起了眾多背井離鄉的人們的強烈共鳴。

歌唱者的生活知識和素養的培養一方面來自于自身的經歷，即自己對于生活的親身體驗和感悟，以及在多次的學習和表演中的歌唱、表演經驗的累積;另一方面也來自于對優秀的藝術前輩的借鑒和學習。聲樂教師在教學的過程中要把兩者結合起來，鼓勵和引導學生多去觀察生活、體驗生活，加強學生對于社會知識的積累，從自身總結經驗，同時要并不斷學習前輩的藝術成果和成功的經驗，從而不斷提高對于生活的感悟和對作品的理解，在作品上自成一派，形成自己獨有的風格。

四、重視音樂情感的培養

每一首音樂作品都是情感的流露和體現。在聲樂學習中，教師除了注重基本的演唱技巧和方法的學習之外，更重要的是要注重情感的培養。技巧只能表現歌曲的表面，而內心情感的表達才是音樂演繹的靈魂，才能讓歌曲變得有生命力，才能更好地表達作者創作歌曲的意境。每一個演唱者都應該重視自己在音樂情感上的培養，既不淺薄又不太過濃郁地將自己的情感融入到歌曲的演唱中，將自己的演唱與歌曲融為一體，做到聲情并茂，這是對聲樂藝術最高的評價標準。

教師應該在聲樂教學中教會學生能夠用聲音去打動聽眾，抓住觀眾的心，引起情感上的共鳴，只有這樣，才能使演唱達到最佳的藝術效果。對音樂情感的培養要注意以下幾個方面：首先，應該注重對于歌詞的理解，歌詞是作者情感最直觀的抒發和體現。其次，應該在旋律中體會情感，旋律的抑揚頓挫、激昂和低沉都是不同情感的表達。最后，還要對歌曲背后所隱藏的意蘊進行深度的揣摩，只有這樣才能正確地把握情感，提高學生的藝術素養。

結語

綜上所述，藝術素養在聲樂教學中具有重要的意義。教師在聲樂教學的過程中必須重視培養和提高學生的藝術素養。通過對學生在文化知識的積累、思想修養的提升、社會生活的體驗以及情感方面的培養，從而加深學生對于作品的理解和把握，讓學生在進行作品的演唱以及再創作時融入自己的風格，帶入自己的感情，從而引發聽眾在情感上和心理上的共鳴，使學生能夠更加準確、生動地表達藝術作品的魅力。

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作者單位：江西藝術職業學院