高職藝術設計素描課教學改革與創新

杜建峰

摘要：如今，隨著我國藝術設計教育事業的蓬勃發展，傳統的教學模式和培養目標已經不能適應現代設計市場的需要，藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇和挑戰并存的時代。因此，高校藝術設計專業如何進行課程的教學改革與創新，培養時代需要的具有設計創新能力和實踐動手能力的綜合型設計人才是教學改革的關鍵所在。

關鍵詞：藝術設計 素描 改革 創新

一、高職藝術設計專業素描課教學現狀

藝術設計專業是一門創新性和實踐性很強的專業。因此，藝術設計專業的造型基礎課教學除了培養學生具備必要的造型能力和審美能力外，更應該針對學生的思維創新能力和實踐動手能力進行培養和訓練。但是，目前很多高職院校藝術設計專業的素描課教學并不能很好的體現高職教育的特點和高職人才培養的定位與目標，甚至很大程度上都是照搬本科院校的教學模式，教學方法也比較陳舊，更多的是注重學生的造型能力，訓練內容單一，忽略了學生的創新能力和實踐能力的培養，造成了和后續課程的脫節，使造型基礎課不能夠很好的為專業課服務，更不能為人才培養的目標服務。

二、高職藝術設計專業素描課改革思路

（一）教育理念的創新與發展

高職院校藝術設計專業的素描課教學改革首先應從教育理念入手，但是這種新的理念來自于設計實踐對素描課程的要求，是一個思考、認識再發展的過程。首先，要按照現代高職教育的規律和高職學生的實際情況為前提，根據高職藝術設計人才培養的定位與特色，進行素描課程的改革，強化針對性和目的性，讓學生能夠學以致用。其次，要突出課程教學的實踐性，強化學生的實際應用能力。再次，要積極借鑒國內外先進的教學經驗，避免素描教學與專業需求相脫節。構建素描教學多元化的發展體系，以培養具備創新能力和實踐能力的綜合型人才為根本目標，為學生奠定設計創新的基礎。

（二）改革教學內容

根據高職藝術設計教育的特點和專業的需要進行教學內容設計。改革“純繪畫”式的傳統素描教學模式，將培養學生的藝術創新能力和實踐動手能力作為教學的重點。尊重學生的真實感受，開展以創新思維訓練和設計表達展現為主的探索性素描教學。多年來，高職藝術設計專業的素描課教學一直沿襲傳統繪畫的素描教學內容和訓練模式——石膏幾何體寫生、靜物寫生、人物寫生等，學生在入校前已經進行過長期的素描、色彩的培訓，訓練的內容大致相同。因此，學生感覺不到新意，面對對象沒有任何感覺，沒有激情，只是簡單的描摹和復制，對學生的創造能力沒有多大幫助，甚至磨滅了學生的創造性思維意識。因此，改革傳統“純繪畫”的教學模式，探索適應高職藝術設計專業發展和需要的素描課程教學內容就顯得刻不容緩，非常有必要。

從設計和創意的角度探索素描與設計內在的聯系，調整素描教學內容，并根據不同專業方向進行有針對性的課程設計，重視設計意識的培養，重視感性和理性的結合，突出高職藝術設計專業素描課教學的針對性，訓練學生的創新思維能力和設計表達能力。創新來源于生活，來源于日常的積累和真實感受，所以我們在素描的課堂教學中，將“創新思維訓練”和“設計表達訓練”進行有機結合，分階段、有針對性地進行訓練和嘗試。汲取國內外成功的教學經驗和學術成果，根據學生實際情況和專業需要及時變更教學內容，引導學生進入最真實本性的創造狀態，充分激發學生學習的積極性和主動性，調動學生的創新熱情。具體的做法是保證結構素描的比重，加大對形式構成和創意素描訓練的內容，重點是培養學生對“形態”語言的組織和表達能力。通過漸進式、項目化教學，強化學生的理解和應用能力，開發學生的創造性思維，為后續的專業課教學服務，為專業設計打好基礎。結構素描訓練主要研究物體的構圖、形體結構、比例透視等。培養學生從結構素描的造型、表現中體會其審美情趣，認識和掌握結構造型的造型特點以及對畫面的構圖能力和理解、想象能力。形式構成訓練以抽象素描訓練為主，主要研究抽象素描的造型原理，畫面的圖形構成形式和畫面的黑、白、灰關系，培養學生的畫面組織能力、抽象造型能力和創新想象能力。創意素描訓練主要研究意象造型的創意方法、畫前的觀察與分析、創意造型基礎在視覺傳達設計中的運用等。重點培養學生的創意思維能力和畫面表達能力。

（三）改革教學方法

以學生為中心，建立以“教師為主導，學生為主體”的實踐教學體系，構建一個“從平面到立體再到空間”的能力訓練系統，結合設計市場對于藝術設計專業人才的需求，采用彈性、動態化的課題設置激發學生學習的主動性和創造性。重新整合與提取課程的知識體系與能力結構，以能力培養為主線把知識傳授、能力培養和素質教育融為一體，使素描課程的教學方法始終處于開放的、不斷完善的良性狀態。

教學過程中除了必要的理論知識講解外，還要進行優秀作品的賞析，通過一些優秀案例加深學生對課程的理解和認識，拓寬學生的視野，強化學生的理解能力，然后結合教學要求和自身理解，嘗試將其融入表現自我認識的具體形式之中，進行自主探索性和創造性的表現活動。教師要啟發和引導學生，變換思維角度，避免思維定勢和技法套路的重復，從多個角度去培養學生思考問題，分析問題，解決問題的能力，讓學生自己思考，使學生真正成為課堂的主體。

教師不要過于計較學生每個作品的完整性和規范性，而是要注重樹立學生的創新意識和設計意識，引領學生切實用自身的思維方式去表達。只有如此，才能實現對表現方式的全面解放，使得學生的作品豐富多彩，充滿新意。在教學過程中教師還可以通過階段性教學方式對某一課題集中加強訓練，通過觀察、分析、體會、研究，加強學生對相應內容的理解和感悟，相比于傳統一味強調學習結果的技能培訓式教學，這種教學創新顯得意義非凡。

另外，還要注重提高學生的實踐動手能力和課程參與意識，加強教學互動。實訓過程中針對學生個性的問題采取單個輔導，共性的問題進行集體講評。加強師生互動，活躍課堂氣氛，激發學生學習的興趣，提高教學效率。也可以采取分組教學、交流研討等多種手段，讓學生學會發現問題、研究問題，并能獨立解決問題。不定期地舉辦小型研討、課題講座、作品展覽等教學活動，努力營造一種開放式的多元化學術氛圍。結課后進行作品展示或觀摩，強化班級之間、同學之間的互動交流。

（四）教師自身能力的提高

目前很多高職藝術設計專業的素描教師，都是純繪畫出身的，對設計專業的素描教學認識不夠。因此，為了能夠有效貫徹高職藝術設計專業的教育理念，培養具有創新能力和實踐動手能力的綜合性藝術設計人才。教師更應該積極提升自身的專業素質，探索新的教學方法，注重學生創新能力的培養。將新理念、新方法運用到課堂教學中，加強教學反思，努力提升自己的教學水平。另外，還要提前做好學情分析，了解學生的各種情況，進行有針對性的教學準備。學生在創作過程中，教師應重在引導，順著學生的思路進行指導和啟發。

結語

總之，各高職院校藝術設計專業的素描教學應建立適合自己學校的特色教學體系，讓那種一刀切的教條主義教學模式遠離我們的課堂。同樣，在教學中我們也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生勇于探索未知的領域，給老套的素描教學課堂賦予新的語言和活力。

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作者單位：

北海藝術設計學院視覺傳達設計系