論晚明書籍的設計與審美
——以《詩馀畫譜》為例

魏亮亮

（隴東學院 美術學院，甘肅 慶陽 745000）

在晚明刻書業大繁榮、版畫與書籍插圖興盛的背景下，書籍裝幀設計出現了新的發展高峰，尤其是插圖、版畫、畫譜類書籍在裝幀設計方面的成就較為突出。然而，刊刻于萬歷四十壬子（公元1612 年）的《詩馀畫譜》是一本典型的插圖、畫譜類書籍，該畫譜“以詞入畫”的畫譜創新，使其在書籍裝幀設計上顯現出較高的創新意識與藝術成就，這就使得《詩馀畫譜》成為探究晚明書籍裝幀設計的一個典型案例。

一、《詩馀畫譜》的裝幀特點

《詩馀畫譜》的書籍裝幀形式既流行又個性。整體而言，《詩馀畫譜》在書籍裝幀上較為顯著的特點可概括為三點：一是詞、畫、書融為一體的裝幀；二是“前圖后文”“書畫對題”的排版；三是詞作的書法書寫。從這些方面可以看出，《詩馀畫譜》的書籍裝幀形式蘊含著“流行化”與“個性化”的設計觀念。

《詩馀畫譜》蘊含的“流行化”設計觀念，即《詩馀畫譜》具有“詞、書、畫融為一體”“書畫對題”“一圖一書”“詞作的書法書寫”等特點，是晚明書籍裝幀的一種流行樣式。如萬歷時期顧仲方刊刻的《百詠圖譜》、顧炳的《顧氏畫譜》、楊爾曾的《圖繪宗彝》《新鐫海內奇觀》、黃鳳池的《唐詩畫譜》系列等，都是采用這種裝幀設計。這能夠說明，《詩馀畫譜》并未脫離晚明的出版文化，恰恰相反，其與包括上述刻本在內的一些其他書籍，共同建構著晚明出版業中的一種“流行文化”，而《詩馀畫譜》實際上就是這種“流行文化”中的一個典型個案。

《詩馀畫譜》蘊含的“個性化”設計觀念，即《詩馀畫譜》“以詞入畫”的書籍創新與詞作的書法書寫，使該畫譜的設計思路指向一種“個性化”的設計觀念。在書籍中添加圖像，是古人刊刻書籍的一種較為普遍的現象，其淵源甚早。如古代“史皇作圖，倉頡作書”［1］“河出圖，洛出書”［2］的傳說“吾謂古人以圖書并稱，凡有書必有圖”［3］，則說明了古代早期在“書籍中添加圖像”的圖書刊刻觀念。南宋時期宋伯仁的《梅花喜神譜》、明代嘉靖庚戌年高松刊刻的《菊譜》皆是典型的詩書畫譜。但是，就“以詞入畫”“以圖釋詞”而言，《詩馀畫譜》則是首創。這一首創將《詩馀畫譜》的刻書思路引向一種“個性化”的設計觀念。

在上述所論《詩馀畫譜》顯著特征與設計觀念的基礎上進一步提煉，可以認為，《詩馀畫譜》在書籍裝幀設計上最顯著的特點是“以詞入畫”。當然，“以詞入畫”更是《詩馀畫譜》在書籍設計上的一大創新。

二、《詩馀畫譜》的書籍設計創新

《詩馀畫譜》“以詞入畫”的書籍設計創新，主要表現在兩個方面：一是“以詞入畫”的畫譜創新；二是“以詞入畫”的詞意畫創新。

作為畫譜的《詩馀畫譜》，其“以詞入畫”的畫譜創新源頭，可以追溯到南宋時期的《梅花喜神譜》。在裝幀設計上，《梅花喜神譜》是一本典型的詩書畫譜?！睹坊ㄏ采褡V》“一詩一圖”“詩畫一體”的設計形式，對其后包括《詩馀畫譜》在內的詩書畫譜產生了較大影響。如高松的《菊譜》采用了詩書畫譜的裝幀形式。需要說明的是，《梅花喜神譜》與《菊譜》雖然是詩書畫譜形式，但都不是圖文分開的裝幀形式。一直到明代萬歷時期，顧仲方的《百詠圖譜》才開創了圖文分開的裝幀形式，實現了版畫詮釋詩意的畫譜裝幀，這使每一種藝術（書法與繪畫）都具有了獨立的欣賞價值?！对娾女嬜V》借鑒《百詠圖譜》的形成，創造性地運用“以詞入畫”的裝幀形式，在版畫發展史上確實是一大創舉，前所未有。因此，可以說，《詩馀畫譜》“以詞入畫”的書籍裝幀設計在中國畫譜史上是一個前所未有的創新。

《詩馀畫譜》“以詞入畫”的詞意畫創新?！对娾女嬜V》“以詞入畫”的詞意畫創新源頭可以追溯至中唐時期的張志和。相關文獻記載：張志和“自為《漁歌》，便畫之，甚有逸思”［4］“張乃為卷軸，隨句賦象”［5］。張志和之后，詞意畫的創作并不常見，宋元詞意畫的數量并不多，現有文獻可查閱到：宋代畫家王詵的《江山秋晚圖》［6］、蘇軾的《墨竹圖》、揚無咎的《四梅圖》長卷、元代陸行直的《碧梧蒼石圖》［7］、趙孟頫的《漁父圖》、吳鎮的《漁父圖》［8］68-71等。詞意畫創作的興盛在明代，“沈周、唐寅、董其昌等均有詞意畫作品流傳”［8］189-209，而木版詞意版畫的創作及其作品結集于畫譜，《詩馀畫譜》則為首創。由此可以說，《詩馀畫譜》“以詞入畫”的木刻詞意版畫創作在中國版畫史上是一個前所未有的創新。

三、《詩馀畫譜》書籍設計的藝術趣味

《詩馀畫譜》的裝幀設計，帶給人一種視覺的愉悅感與詩情畫意的藝術趣味。也就是說，審美視角中的《詩馀畫譜》彰顯出一種“視覺美”與“詩意美”的審美感受。當然，這實際上也是《詩馀畫譜》書籍裝幀形式流露出的一些設計趣味。

（一）《詩馀畫譜》書籍設計的“視覺美”

《詩馀畫譜》“前圖后文”的圖文排版帶來了新穎的審美接受方式，進入讀者視野的首先是詞意版畫，其次才是文學文本，而當文學文本用書法形式書寫時，就徹底改變了文學的傳統接受方式，使閱讀性的文本轉變為觀賞性的書法，使文與圖都有了觀賞性，再加上版畫圖像的“以詞入畫”，使文與圖成為高質量的審美形式，更加突顯畫譜裝幀設計的觀賞屬性。這種對畫譜視覺特征的強調，其本質正是書籍設計的“視覺美”。

從書籍插圖視角看，《詩馀畫譜》實際上是一本宋詞插圖合集?！对娾女嬜V》的創作者（設計者）采取的“以詞入畫”、名公繪刻、“仿XX”等方式，是使畫譜擺脫插圖之“俗”舉的有效方法，同時，是對該畫譜的一種包裝行為。包裝的目的與原因，是使畫譜盡可能突顯其“視覺美”。由此可知，《詩馀畫譜》在書籍設計上所流露出的是一種“視覺美”的審美趣味。

（二）《詩馀畫譜》書籍設計的“詩意美”

詞、畫、書融為一體的畫譜裝幀形式，其更深遠的意義是追求畫譜詩情畫意的藝術趣味。也就是說，《詩馀畫譜》詞、畫、書法融為一體的書籍裝幀形式，突顯了書籍裝幀設計的“詩意美”。

作為一種具有強烈設計意味的書籍，《詩馀畫譜》存在一種“詩意”境界，即“詩意美”的審美形態。具體而言，《詩馀畫譜》書籍設計的“詩意美”是詞、畫、書等藝術形式結合產生的一種審美形態。關于詞、畫、書三者結合的方式能產生“詩意美”的論斷，吳汝綰所書序中有一些重要的信息提示。如吳序“益浸浸乎情不自已”［9］是在談論《詩馀畫譜》的審美感受，而使其“情不自已”的原因，詞、畫、書融為一體的書籍裝幀形式是一個重要方面。這也從側面反映了《詩馀畫譜》書籍設計的“詩意美”。

總之，《詩馀畫譜》在書籍裝幀上較為顯著的特點有三：一是融詞、畫、書于一體的裝幀；二是“前圖后文”“書畫對題”的排版；三是詞作的書法書寫。由此可以認為，《詩馀畫譜》的書籍裝幀形式蘊含著一定的設計觀念。其設計觀念可概括為兩方面：一是“流行化”的設計觀念；二是“個性化”的設計觀念。在這三個顯著特征與兩種設計觀念的基礎上，進一步提煉與概括，可以認為，《詩馀畫譜》在書籍裝幀設計上最顯著的特點是“以詞入畫”。這種“以詞入畫”的書籍設計之創新，主要表現在兩個方面，一是“以詞入畫”的畫譜創新；二是“以詞入畫”的詞意畫創新。從審美視角審視《詩馀畫譜》的書籍設計，該畫譜的書籍形式彰顯出“視覺美”與“詩意美”的審美趣味。