論情感表達在體育舞蹈中的價值

汪 俊，陳翠萍

（合肥學院體藝部，合肥 230000）

在舞蹈表演中，演員的調度、方向、動作、神態都是為讓臺下觀眾更好了解并接受舞蹈作品的內涵服務，要求演員在注重舞蹈編排的同時，將內心情感、思想理念及對舞蹈作品的理解融入到作品之中，進而實現作品與觀眾的情感共鳴，觸發觀眾對生命、生活及社會的思考[1]。而舞蹈演員在構建舞蹈形象時，通常會利用藝術想象，將情感思維轉化為肢體思維，將情感意象轉化為肢體意象，進而通過身體語言的運用，將意象完美地展現出來。

一 體育舞蹈的概念定義及其內涵

體育舞蹈稱為標準交際舞，是世界體育項目之一，通常是以男女雙人組合的舞蹈項目，共分為十個舞種、兩個項群，其中摩登舞包括快步舞、狐步、探戈、華爾茲等；拉丁舞包括斗牛舞、牛仔、桑巴、恰恰、倫巴等舞種。每種舞蹈都有不同的舞蹈風格、舞步、舞曲，并根據動作與樂曲的要求，編制出不同風格的成套動作。在風格特色層面，體育舞蹈可劃分為個人賽與團體賽兩種模式，并按照名次賽、資格賽、選拔賽、淘汰賽的機制進行。其中團體賽由8對運動員構成，按照先后順序參加比賽；個人賽則分為業余組與職業組兩種模式，根據不同的要求進行比賽[2]。在賽事舉辦過程中，評委會根據舞蹈演員的節奏配合、基本姿態、旋律把握及舞蹈動作等內容，給予運動員公正、合理的成績，但根據國際評分標準，演員的賽場效果、臨場表現、舞蹈編排、舞蹈風格、音樂表現及基本技術是其主要的評分標準。其中基本知識、舞蹈動作、節奏配合、旋律把握是最基本要求，而舞蹈風格、音樂表現、賽場效果則對演員或運動員的舞蹈經驗、舞蹈技巧及情感表達有較高的標準，往往評分的高低都取決于舞蹈演員的情感表達能力、音樂感召能力及旋律把握能力上[3]。我國對體育舞蹈的理論研究已有10余年的歷史，并在舞蹈表現、舞蹈效果等方面取得顯著的進展。舞蹈效果的好壞取決于情感表達的強弱，取決于舞蹈演員對舞蹈的理解、對音樂的認識及對情境的表現。情感表達是體育舞蹈表演的核心力量，是影響比賽效果的關鍵因素，同時也是舞蹈演員完美呈現作品的有效保障。尤其在個人賽中，舞蹈者能否將舞步與音樂有機地融合在一起，完全取決于內心情感是否得到充分地抒發。因此，可以發現情感表達是體育舞蹈評分、表演及競技的重要組成部分，是體育舞蹈的靈魂[4]。

二 情感表達在體育舞蹈中的價值

德國藝術家康納特·焦勒欽爾特曾在《藝術在生活、海洋、天空及你我的心靈中》一書中指出，藝術的最高價值是情感價值，是審美體驗，是觸動情感的媒介，同時也是所有美好事物的解構與重構，是將有形的化為無形的，將無形的塑造為有形的[5]。其中有形的主要指客觀存在于物質世界中的所有事物，無形的主要指情感體驗，感官認識及經驗積累，這種從有形到無形，再從無形到有形的過程，便是藝術的加工與創造的過程，是藝術的情感表達過程，同時也是藝術對生活解構與重組的過程。舞蹈也是這樣，只有富有情感的肢體動作，才能真正提升作品的藝術價值與審美體驗，使其成為真正的藝術。

體育舞蹈是競技比賽中的形體藝術，是融合音樂藝術、舞蹈藝術、競技精神的綜合性藝術。從動作層面上來分析，舞蹈動作是體育舞蹈最基本的構建元素，是由諸多動作造型銜接而成的肢體藝術。通常來講，舞蹈動作包括動力、動律、動速及動態等要素，而舞蹈作品則是由舞段、舞句、動作發展而來的，因此肢體動作是舞蹈演員及運動員內心情感的寄托媒介，是演員通過肢體的表達，實現舞蹈藝術美、情感美及肢體美的體現。有了動作，情感才得以表達，因為有了動作，舞蹈才有了思想[6]。而內心情感的表達，又賦予舞蹈生命動力，使其在音樂旋律的烘托下，呈現出不同的舞蹈效果。在體育舞蹈比賽中，表演者隨著音樂旋律的更迭與推進，肢體動作也發生了變化，其賦予舞蹈的情感也在微妙地變化著，從而使體育舞蹈在肢體變化的同時，呈現出情感變化。然而與舞劇不同，體育舞蹈的情感較為單一，它不能在情節變化的過程中，呈現出不同的人物情感，但它的情感變化卻富有層次性與遞進性，雖然情感類別較為單一，但在層次性變化的過程中，使情感表達得更加淋漓盡致。即隨著音樂旋律的變化、舞蹈節奏的快慢，調整情感抒發的程度，使其以輕度、中度、高度的變化發展著，進而實現情感的充分表達，使體育舞蹈更具變化性、層次性、交疊性及節奏性，極大地提升了舞蹈表演的效果，提升體育舞蹈表演者的比賽成績[7]。

從審美角度來分析，體育舞蹈的審美價值主要體現在肢體與旋律的完美融合，節奏變化與肢體變化的有機契合，但如果過于關注舞蹈動作的準確性、規范性卻忽視對內心情感的有效表達，將導致舞蹈動作缺乏活力，顯得呆板機械。而將情感表達融入到體育舞蹈中，能夠有效提升肢體與音樂的協同性，提升舞蹈作品的活力，增強舞蹈表演的效果。根據原型理論的研究成果不難發現，情感是統籌肢體與音樂旋律最好的契機，是舞蹈演員在音樂的觸動下，潛意識地統籌舞步的根本保障，同時也是提升舞蹈作品或舞蹈編排效果的先決條件[8]。日本舞蹈家大江建三郎曾指出舞蹈的靈魂是情感與思想的完美結合。舞蹈者只有在明確音樂情境的前提下，才能將自身的情感嫁接到音樂旋律所營造的氛圍中，以情帶景，以景生情，使自身的內心情感，通過舞蹈動作充分地表現出來，進而感染到所有的觀賞者。例如他的舞蹈作品《亡》便是通過簡單的肢體動作、怪異的神態將觀眾帶入絕望、空虛、縹緲的舞蹈境界中的。因此可以說，情感是驅動肢體運動、表達內心訴求及人文思想的動力與依據，舞蹈者只有通過融入情感，表達情感，才能在音樂旋律的指引下，做出標準、靈活、生動的舞蹈動作。

從舞蹈氛圍的角度出發，舞蹈氛圍主要指表演者根據音樂旋律、舞蹈動作、神態表達，所傳遞給觀賞者特殊的情感及感覺。這種情感感覺是音樂作品提供的、所推進的，同時也是以聽覺、視覺為載體，表現出來的視聽感覺。但要想營造出這種獨特的舞蹈氛圍，需要舞蹈者將音樂作品所承載的情感及情緒完美地表達出來，進而以情感共鳴的方式影響觀賞者，提升體育舞蹈的表現效果與感染力。我國體育舞蹈選手李楨妮在相關采訪中表示：“我要做的，就是把音樂演活，讓身體跟著音樂走，并把我所有的感覺、情緒都展示出來?！庇纱丝梢?，舞蹈演員的情感表達，能夠使音樂作品中所蘊含的情感生動而充分地表現出來，進而結合肢體動作，營造出特殊的舞蹈氛圍。譬如在恰恰舞中，音樂作品的情緒是歡快的、活潑的，表演者必須將這種情緒融入到自己的人生體驗及舞蹈感官之中，從而在音樂旋律的作用下，將這種情緒與自身的情緒表現出來，以此營造出濃郁的舞蹈氛圍，使觀眾在觀賞舞蹈表演的過程中感到輕松、愉快。

三 情感表達在體育舞蹈中的要求

（一）理解音樂內涵

音樂藝術是舞蹈表演的靈魂，自人類文明形成后，音樂與舞蹈便有機地結合在一起，音樂對舞蹈來講并非是簡單的音樂效果，其表達出來的思想意境與內心情緒，能夠引起觀賞者的情感共鳴。因此音樂的穿透力與擴散力能夠對人類的心理與生理形成一種強烈、生動的影響力與刺激力，能夠將人在舞蹈中的情緒變化完整地表現出來，使音樂藝術與人的情感產生直接的關聯，進而形成舞蹈藝術本身具有的深刻內涵。因此在體育舞蹈表演與訓練中，表演者必須提升自身對音樂作品的理解，將音樂作品所傳遞的情感因素組合起來，構建出全新的藝術情境，并從創作者的角度體驗音樂所構建的情境、思想及情緒，跟隨音樂的旋律與節奏，擺動身體，形成舞蹈動作，這樣才能編排出符合音樂情境、符合演員藝術思維的體育舞蹈動作來。尤其在個人賽中，舞蹈者對音樂的理解與表達，更有助于將音樂作品所蘊含的情緒呈現出來，使觀賞者更加深入地感受到音樂與舞蹈的魅力。美國舞蹈家簡·亨利曾在《我的舞蹈人生》中指出，舞蹈是音樂的幻覺，是思想的夢境。在舞蹈演繹中，舞蹈者需要根據音樂旋律，構建出可視化的幻境，這種幻境只有舞蹈者才能看到，才能體會到，它可以是森林、河流，亦或者城市喧嘩的街市，在想象中營造出獨有的觸覺、聽覺、嗅覺及視覺，能夠幫助舞蹈者更好地理解音樂，更好地提升舞蹈的表現力。

（二）加強情感溝通

體育舞蹈中的華爾茲、探戈、國標舞等都是標準的雙人舞，舞蹈者需要在相互配合、相互協調、相互理解的基礎上，實現情感上的同頻共振，使舞蹈作品能夠呈現出更協調、更整齊的節奏美。雖然每個舞者的舞蹈情緒都迥然不同，但在相同的音樂情境下，不同頻率的舞蹈情緒，將嚴重影響到體育舞蹈的形態美、肢體美及節奏美。因此，實現情感上的協調統一，對于體育舞蹈演員來講至關重要。但需要注意的是，這種情感上的協調，并非是情緒上的完全一致或整齊劃一，而是根據舞蹈者的個性、特點及思想所呈現出來的個性化情緒，唯有如此，舞蹈者才能將情感有效而全面地呈現出來，使其成為音樂旋律的有機組成部分，進而將音樂情感與舞蹈情緒相融合，提升體育舞蹈的藝術表現。所以在訓練與生活中，舞蹈者應在相互尊重、相互理解、相互信任的前提下，相互欣賞彼此的情感，相互溝通內心深處的思想，進而形成情感層面上的“默契”。

（三）抒發舞蹈情感

表情是舞蹈形象的重要組成部分，是觀眾獲得情感體驗的直接依據，是能夠幫助舞蹈者與觀眾構建起情感共鳴的橋梁。所以在體育舞蹈訓練的過程中，舞蹈表演者必須將舞蹈作為情感宣泄與抒發的媒介，并將其作為日常生活的有機組成部分，從而在生活中磨煉舞蹈技術，提升舞蹈的感染力。首先，利用情緒宣泄，捕捉舞蹈表情。舞蹈者應在情緒激烈的時候，用體育舞蹈將情緒表現出來，并根據舞蹈動作的變化、面部表情的差異，尋求改善舞蹈表情的策略及方法。其次，在相同舞蹈音樂中，抒發不同的情感，摸索情緒與旋律、舞步之間的內在聯系，進而尋找出適合體育舞蹈的舞蹈情緒及舞蹈表情。最后，根據舞蹈動作的快慢、幅度與力度的大小，將內心的情感通過舞步及動作呈現出來，努力使舞蹈動作成為音樂情緒的載體。隨后，將音樂情緒與舞蹈者的內心情感進行融合，增強舞蹈的表現效果與情緒抒發效果。然而在抒發內心情感，捕捉舞蹈表情時，舞蹈者應致力于眼神的變化與應用，將眼神折射出來的神韻與靈動，充分地呈現出來，使其成為情感表達、舞蹈情緒的“窗口”。

（四）構建情感情境

情感表達在舞蹈表演中能夠有效提升舞蹈效果，使舞蹈演員與觀眾間建立良好的情感橋梁，進而幫助演員將觀眾引入到舞蹈情境中，彰顯舞蹈藝術的藝術美與氣韻美。德國舞蹈演員杰克·威廉爾克在接受采訪時，表示舞蹈表演中的情感表達是內在的，潛意識的，同時也是外在的，客觀存在的。它有時是表演者為提升肢體的協調感以及音樂的協同感，主觀地呈現在觀眾面前的思維活動。而有時，它是舞蹈表演者在融入音樂情境、舞蹈情境后，不自覺的、潛意識的情感流露。但無論是通過何種方式，舞蹈藝術所呈現出來的情感，必須是真摯的、誠懇的、真實的，不能有半點虛假。如果舞蹈演員構建出沒有真實的情感基礎，將導致舞蹈表情刻板生硬，機械枯燥，使觀眾厭煩。在這里，威廉爾克用民航服務人員的標準性微笑舉例，強調沒有真情實感的情感表達，將難以打動觀眾，無法充分表現舞蹈的肢體美與動態美。與傳統舞蹈相比，體育舞蹈的情感較為單一，競爭性較強，舞蹈演員普遍面臨著晉級的壓力，所流露的情感無非是緊張、恐懼、亢奮等情緒?？蛇@些情感元素與體育舞蹈的風格、音樂的氛圍格格不入，難以真正地打動觀眾，提升舞蹈與音樂的協同感。對此，體育舞蹈演員應構建相應的情感情境。情感情境主要指思維主體將現實行為與回憶、記憶或幻想相聯系，通過挖掘意識深處的情感細節，重構當前的“情境”。在影視表演中，影視演員為充分地表現出角色此時此刻應有情感，通?；貞浥c該情境相似的、相聯系的感官細節，并在主觀意識的作用下，將現實與回憶相聯系，以此實現情感的再現與轉移。而舞蹈演員要想真正呈現出舞蹈情感，就必須構建出相應的情感情境。首先，根據舞蹈風格、音樂旋律，判斷出體育舞蹈應有的情感。通常來講恰恰舞的舞蹈情感是歡快的、樂觀的；斗牛舞的舞蹈情感是奔放的、熱情的；而國標舞的舞蹈情感則是莊重的、優雅的。舞蹈演員應在分析舞蹈風格及動作技巧的基礎上，明確舞蹈的內在情感。其次，運用發散思維，聯想與舞蹈情感相似或相近的感官記憶，使感官記憶成為激發表演者舞蹈情感的重要抓手。譬如，在表達恰恰舞的舞蹈情感時，舞蹈表演者應在記憶深處挖掘出歡快、輕松、樂觀的記憶。隨后通過記憶，重現當時的情感，使其通過肢體動作的方式，呈現在觀眾面前，提升體育舞蹈的情感效果。但通常來講，情感情境的構建與應用需要表演者擁有較為豐富的人生閱歷，對生活有充分的感官體驗，對情感情緒有較高的感知能力。唯有如此，才能幫助舞蹈表演者更有效、更全面、更確切地應用自身的情感，提升舞蹈表演的質量與效果。

四 結語

情感表達在體育舞蹈競技與表演中具有重要的審美價值與藝術價值，能夠更好地提升體育舞蹈的表現效果，提升動作與旋律的協調性，增強體育舞蹈的感染力，使觀眾與舞蹈情境相融合，構建出同頻共振的藝術氛圍。然而在體育舞蹈的現代化發展中，競技性與審美性一直以來都是是體育舞蹈發展的主要目標，但為提升體育舞蹈的市場化進程，增逐漸舞蹈的藝術性，并成為體育舞蹈發展的主要趨勢與重要內容，對此，舞蹈者應從音樂藝術、舞蹈藝術、內心情感、舞蹈表情等角度出發，探尋出切實科學的情感表達路徑。