“音畫想象”助力小學音樂欣賞課的創造性培養

（集美區馬鑾小學，福建 廈門 361021）

小學音樂教育為學生提供審美體驗的同時，發揮陶冶情操、啟迪智慧的功能，對學生創造性發展潛能的開發及藝術創造力的提升也具有重要作用。但在小學音樂欣賞課中，常出現教師不知如何引導學生深入欣賞音樂，而只是停留在對作品進行簡要的文字介紹和粗略的聆聽上，未能引導學生真正融入音樂、體驗音樂，同時也未能開展創造性教學，以達到課標要求的“鼓勵音樂創造”。音樂欣賞課中，若能適當運用“音畫想象”輔助教學，引導學生將音樂帶來的聆聽感受，結合自身經歷展開畫面式的想象，與音樂產生共鳴，才能真正理解、感受音樂美。同時，“音畫想象”這樣生動活潑的教學方式，還能鍛煉學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，激發創新意識和藝術創造能力，為學生提供發展個性的空間。

一、“音畫想象”教學的概念內涵

“音畫”中的“音”指的是音樂，而“畫”指的是畫面。在小學音樂欣賞課中，教師常運用圖片、視頻或是旋律線、圖形譜等輔助音樂教學，這些載體都屬于“畫面”?！耙舢嫛睂⒙犛X藝術與視覺藝術相結合，使抽象的音樂變得形象，促進學生進一步理解、感受音樂。

“音畫想象”教學指“在音樂欣賞中，讓學生投身其中，引導他們通過心理活動，設身處地地構思，以獲得鮮明生動的意象聯覺，在體驗音樂作品所抒發感情的同時，對作曲家描繪的‘音畫’展開想象、再現、創作。此時的學生，不僅僅是音樂審美活動的接受者，更是主體者?！保?］可見，通過“音畫想象”輔助教學，能夠讓學生從“音畫”角度展開想象，從而對音樂作品進行二度創作，符合音樂課程標準中提到的“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”的要求，使學生在聆聽音樂的教學實踐中鍛煉想象力，增強音樂創造意識。

二、“音畫想象”教學在音樂欣賞課的具體應用

（一）分層次：依據年段特征

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育概念功能和價值的重要體現，教師也常在音樂課中融入生動有趣的創造性教學。在小學音樂欣賞課中，可巧用“音畫想象”輔助教學，通過音畫結合的方式引導學生展開想象，達到提升音樂想象力及創造力的效果?！耙舢嬒胂蟆苯虒W要根據年齡特點，分階段、有區別進行，做到由淺而深、層層推進。在小學教育中，可根據低、中、高三個階段，分別采用“給”“引”“放”三種不同的方法，循序漸進地開展教學。

1.“給”——傳授想象方法，奠定創造基礎

“給”針對的是低段學生。他們年齡小，生活閱歷少，對事物形象的認知較為不足，且未掌握音畫想象的方法。這時，需要教師直接為學生設定與音樂相關的畫面和情境，豐富其形象儲備，帶領他們結合音樂展開想象，掌握音畫想象的方法和能力，為之后自主發揮想象力與創造力奠定基礎。

例如，在人音版一年級上冊《快樂的小熊貓》一課中，教師可以根據音樂元素特點，設計出小熊貓“清晨打滾”“抬水走路”“奮力拖地”等情境，隨著音樂節奏出示相關場景圖片，帶領學生融入情境。如“清晨打滾”，引導學生隨著靜謐、悠長的旋律，想象自己身處于清晨的大森林中。而隨后活潑有節奏的旋律，則是熊貓抬著水走來和奮力拖地等場景。通過這樣的方式，帶領學生想象音樂畫面，律動音樂場景，挖掘其音樂創造思維，為培養音樂創造力做好必要準備。

2.“引”——提升想象水平，挖掘創造潛能

通過前面的學習，中段學生已經獲得一定的音樂知識儲備量，這時教師可轉“給”為“引”。教學中，不再直接告知學生音樂的形象，而是引導他們在把握大致音樂形象的基礎上，結合自身對音樂的理解、感悟，大膽展開聯想、想象，選擇自己認為合適的音樂形象與音樂畫面。從“給”到“引”，讓學生的音樂想象力在原有基礎上得到進一步提升，音樂創造的潛能得到開發。

例如，在人音版四年級上冊《乒乓變奏曲》一課中，音樂由單獨的主旋律發展為加上分解和弦伴奏的變奏，教師可出示“一行跳動的小球”和“兩行跳動的小球”兩幅圖形譜，讓學生結合聆聽音樂后的感受，選擇相應的圖譜。通過引導學習的方式，鍛煉學生的想象思維，提升“音畫想象”能力，逐步激發其對音樂進行二度創作的意識。

3.“放”——掌握想象技能，開放創造空間

“音樂是自由的藝術，每個人都可以用自己的思維，發揮豐富的想象力與創造力來理解作品?！苯涍^前面兩個階段的訓練，高段學生已熟練掌握音畫想象的技能，且隨著生活范圍和認知領域的進一步擴展，其體驗感受與探索創造的能力也有所增強。這時，教師可大膽放手，轉“引”為“放”，給予學生自主想象的空間，讓學生打開思維，以“音畫”的形式表現出自己對音樂的獨特見解，自主編創音樂畫面，展現音樂創造力。

例如《牧羊姑娘》一課，敘述的是一個窮苦的牧羊女的凄涼生活。樂曲分為三個部分，第一部分的音樂情緒較為蒼涼、悲傷，第二部分活潑、歡快，第三部分則回到蒼涼、悲傷的情緒。在這首樂曲的教學中，引導學生感受音樂情緒的變化，說說在想象中看到了什么畫面、情景。學生可能會說：第一部分仿佛看到牧羊女一個人在荒涼的牧場上傷心的流淚；第二部分是牧羊姑娘想起開心的事情，或是對未來的幸福生活充滿憧憬，她的臉上出現笑容，甚至開心地舞蹈；第三部分回到悲傷的情緒，就如牧羊姑娘幻想破滅，回到悲慘的現實，又一個人難過地流淚。等學生表述完自己想象的畫面后，教師再進行樂曲背景及相關知識的講述。教師給予學生自主想象的空間，使學生通過為音樂編創畫面的方式，充分發揮音樂創造力，展現藝術創作思維。

（二）多形式：運用多類圖畫

小學音樂課教學中常用到的旋律線、圖形譜或與本課內容相關的圖片、視頻等，都屬于“音畫想象”中的“畫”。將這種音畫結合的方式應用在音樂教學中，能夠直觀展現音樂作品的旋律走向、節奏特點、樂曲結構等，對學生感受、理解音樂具有輔助作用，同時為學生編創音樂畫面提供更多方式和更廣闊的空間。學生在為音樂編創“旋律線”“圖形譜”的過程中，不僅能認知和掌握音樂特點，還能使音樂想象力和創造力得到自由發揮，將自己對音樂的獨特見解編創成畫面，體驗音樂創造的樂趣。通過這樣的教學設計，為學生營造積極主動參與創造音樂活動的良好環境。以下針對三種圖畫類型，結合課堂實例，闡述運用“音畫想象”的欣賞課教學。

1.運用圖片、視頻，創設音樂情境

音樂欣賞課中，教師常插入一些與音樂內容相關的圖片或視頻，輔助學生感受音樂特點。例如，在教學分辨進行曲、舞曲、搖籃曲三種音樂體裁時，在播放音頻的同時，出示“士兵有力行進的隊伍”“搖籃中安穩沉睡的嬰兒”“舞臺上翩翩起舞的舞者”等與音樂體裁、情景相符的照片或視頻，讓學生邊看畫面邊聽音樂，營造聆聽、想象、探究的音畫情境。通過感受圖片，學生能夠更生動、直觀地感知三種音樂體裁的不同特點，將聽覺藝術與視覺藝術相結合，提高音樂欣賞的感悟力，加深理解音樂作品。

2.運用旋律線，展現音樂要素

“旋律線思維是音樂作品中本質以及外部形式比較大概的把握，它是展現音樂曲子神形兼備的表述手段。在音樂課堂教學中，音樂教師可以通過運用旋律線的輔助，幫助學生抓準音準，體會音樂的形象，感受音樂中的情感，以提高學生學習音樂的興趣，讓學生自覺學習音樂的同時，有效掌握相關技能?！保?］通過旋律線創設音樂畫面，還可以讓學生學會如何為旋律創編旋律線，鍛煉其音樂創造力。

例如，在《跳圓舞曲的小貓》一課中，教師根據音樂特點，設計以下旋律線（如圖1）。這首樂曲的曲式結構為A+B+A’，學生通過觀看旋律線，可以快速清晰地了解樂曲的曲式結構，感知A、B、A’三個樂段的音樂特點，發現A’樂段是A 樂段的不完全再現，而不同之處在于A’樂段最后多了一串急速的上行音，結束全曲。

圖1

在本課教學中，教師常會引導學生聆聽音樂中樂器模仿的貓叫聲“喵”，聽辨其出現在什么地方，出現了幾次。若沒有旋律線的輔助，只靠耳朵聽，很難在短短的一節課時間內讓學生掌握樂曲結構，聽辨出“喵”出現的規律。若出示圖1 的旋律線，便可將抽象的音樂轉為直觀的畫面，輔助學生清晰感知樂曲的結構，發現貓叫聲出現的規律。音樂中，貓的叫聲“喵”是由mi 和do 兩個音演奏而成的，旋律線（圖1 中畫圈處）從上往下畫的設計，體現“喵”的音高走向特點；一長一短的設計，則表示兩聲“喵”的時值和力度有所不同。第一聲力度較強、時值較長，旋律線則畫得長一些；第二聲力度較弱、時值較短，旋律線則畫得短巧些。通過這樣的旋律線，可以清晰地看出“喵”出現在音樂的什么地方以及出現了幾次，線條也形似于貓爪或抓痕，體現音樂特點的同時強化貓的形象，增強音樂情境的渲染。二年級的學生通過旋律線的輔助，采用音畫結合進行想象的方式轉抽象為形象，對音樂產生更深刻的理解與感受。

3.運用圖形譜，描繪音樂畫面

“圖形譜是通過點、線、面等圖形或不同的符號，將抽象的音符或音樂形象以視覺感知的方式呈現，體現音樂作品的旋律走向、節奏的長短和音的強弱等音樂元素的變化?！保?］例如，在人音版一年級的《快樂的小熊貓》一課中，采用圖形譜輔助教學，以下選取部分圖形譜作為范例（如圖2）。

圖2

圖2 是樂曲引子結束后第一段主旋律的圖形譜。這段旋律節奏感較強，仿佛描繪了兩只活潑可愛的小熊貓抬著竹筒一步步走到河邊打水的情景。由于這首樂曲是《熊貓百貨店》中的一個音樂片段，教師結合故事情境，創編“小熊貓和爸爸抬水打掃商店”的故事場景。根據音樂的節奏、樂句的劃分，編寫這幅圖形譜。例如，第一句音樂在強拍和弱拍上不斷重復出現“sol”，之后第二句旋律也以同樣的方法不斷重復著“re”，一強一弱規律的重復著，仿佛小熊貓和爸爸抬著竹筒一晃一晃地走著。于是選擇熊貓腳印的圖片，使用軟件的動畫功能，讓腳印圖片隨著音樂節奏一個個出現。引導學生邊聆聽邊想象熊貓抬水的場景，并自主創編抬水的動作，跟著音樂邊聽邊做。再根據音樂特點，設計“打水”“潑水”“拖地”的動畫。這些形象有趣的圖形譜，自然讓學生想知道小熊貓的一天發生了哪些事情，從而用心聆聽音樂、欣賞音樂、感悟音樂。通過音畫結合，引導學生展開想象，并結合音樂元素創編律動動作，使學生的音樂想象力、編創力得到鍛煉與提升。

三、結語

“音樂是有聲的繪畫，繪畫是無聲的音樂?！毙W音樂欣賞課中，將“音畫”融入教學，在增強課堂趣味性的同時能夠輔助學生感受、理解音樂作品，培養藝術想象力與創造力。但在教學過程中，教師應注意合理、適當的運用“音畫”，例如在圖片的選用或是旋律線、圖形譜的設計上，注意其直觀性和有效性，根據教材、教法及學生的需求進行設計，而非照搬照用，使其失去“音畫”教學的原有價值。

《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》中指出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發覺創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義?！薄耙舢嬒胂蟆苯虒W符合課標提出的要求。教師在欣賞課教學中，要善于設計培養學生創造性思維的活動環節，給予學生足夠的創造空間，讓學生能夠在學習過程中發展個性和創造才能。通過創造性音樂活動積累創造經驗，激發創造潛能，使“音畫想象”有效助力學生音樂創造性的培養。