花鳥畫研習與青少年國學素養養成教育

吳大紅

(浙江外國語學院 藝術學院，浙江 杭州 310012)

“國學”一詞始于清代，是指以儒學為主體的中華傳統文化與學術，不僅包括經學、子學、史學、文學、語言學、文字學，也包括醫學、戲劇、書畫、星相、數術等，凝聚了歷代華夏祖先生活的知識經驗和東方智慧。國學素養就是通過對國學經典的研習，提高內在知識素養，提升思想品格和道德水平。

傳承中華傳統文化，國學教育首當其沖。無論是詩詞歌賦，還是國畫書法，華夏幾千年的民族優秀文化是根植于內心的修養，從小浸潤滋養于心。從“十一五”規劃到現在的“十四五”規劃，國家始終提倡國學回歸教育體系，不斷從政策上扶持國學教育工作。十八大以來，習近平總書記對傳統文化作出一系列重要指示，國學回歸教育體系已經成為從政府、教育系統到家長全民的共識。

一、青少年研習花鳥畫的必要性

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系。

“花鳥畫作為中國畫乃至中國傳統文化的重要組成部分，它的興起與發展，既體現了中國人觀照宇宙、體認自然的特殊視角，也反映了這個古老的中華民族，上達天子、下及黎民的人們對于日常生活與生存環境的美好祈愿”[1]。習近平總書記曾多次提到中國要建立兩個共同體，一個是人和生態的共同體，一個是人和自然的共同體。想要建造一個符合中國傳統文化“天人合一”的人類和諧的共同體，需要依靠中國的青少年。

習近平總書記在講話中多次提到弘揚國學傳統文化，國內幼兒園、中小學也都相繼開設花鳥水墨畫課程，但課程多側重于用筆技法學習，側重于對事物外觀的描摹，教師尚沒有系統地對學生從中國花鳥畫的生命精神教育維度、傳統審美教育維度、物我觀照的環境教育維度、自然認知教育維度有目的地進行教育。截止目前也尚未有針對青少年研習花鳥畫，從國學素養養成教育角度出發的研究。

二、花鳥畫對青少年國學素養教育的養成路徑

(一)充分利用學界研究成果

充分利用學術界對于花鳥畫技法、精神、審美等研究成果，依據青少年心理特征，研究如何通過花鳥畫鑒賞以及技法學習，認知花鳥畫筆法、線條、章法、墨色、意境，進而領悟筆墨形式背后的花鳥畫精神。古代大學之道中“格物而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后修身”。唐代書法家柳公權言“心正則筆正，乃可為法”，筆正則有骨力。中國山水、花鳥畫大師黃賓虹把用筆概括成五種筆法，即：“平、留、園、重、變”[2]。平指運筆平緩，力度均勻，持重而行等；留指用筆如錐畫沙，起訖分明等；園指線條圓渾沉厚；重指厚重有力，力透紙背；變指在前面四筆的基礎上還要輕重、緩急，提按、頓挫，方圓等變化中表現自己的情感。因此，筆法既是技法又包含著深厚的審美哲學，用筆的沉著、圓渾、厚重、樸拙等筆法，它可對應儒家和道家的審美觀，傳遞出“厚德載物”的審美精神。

(二)領悟花鳥畫的生命精神

通過領悟花鳥畫的生命精神引導青少年觀察自然界的植物花鳥，認知自然界的生命力，學習自然與人的和諧關系，以國學花鳥精神培育青少年健康的人格素養。無論是八大山人天真若呆的小鳥、鄭板橋凜凜風神的墨竹、吳昌碩筆走龍蛇的枯藤，還是齊白石躍然而出的昆蟲魚蝦，都流淌出一串串感人的生命清音。在這種悅耳的清音中，還傳遞出一種蓬蓬勃勃的生命能量和精神?；B畫作品最終的目的是實現愉悅生命和啟迪生命智慧的價值，如果畫家自身沒有高度的生命自覺性，就很難創作出賞心悅目的作品，更談不上啟迪智慧。青少年對花鳥畫的研修正是要領悟其生命精神，培養人格素養。

三、花鳥畫在青少年國學素養教育中的維度

(一)技法傳承與傳統審美教育維度

中國花鳥畫的筆墨講究中鋒、藏鋒、側鋒、逆鋒等，以豐富用筆營造線形變化，講究含蓄、內斂，是中國式審美觀?；B畫線條用筆樸拙淳厚，崇尚大象無形、大巧若拙，與道家、儒家哲學相對應，體現著中國傳統哲學文化。色墨之間講究自然和諧，以疏密、虛實、對比、均衡處理畫面，體現著中國式章法和色墨關系審美觀。畫中所表現的梅、蘭、竹、菊、牡丹、蓮花、松柏等客觀物象寓意豐富，如君子高潔、花開富貴、四季長青等。中國畫的筆墨章法、色彩意境都蘊含著中國傳統藝術特有的形式審美觀念，青少年久習花鳥畫會在耳濡目染間形成中國傳統的藝術形式審美觀念并影響其個人修養。

(二)花鳥畫的生命精神教育維度

花鳥畫的精神內涵主要體現了儒、道、釋哲學思想。抒情達意、托物言志、君子比德，中國哲學的生命精神深深影響了花鳥畫的發展，形象化地體現了東方世界的宇宙自然觀。

“寫生”和“傳神”是對花鳥的生命和精神的明確追求。作為中國繪畫中一個重要畫種的花鳥畫，畫家常以自然界的一花一鳥一草一木入畫，寥寥幾筆反映出蓬勃的生命力。甚至以枯藤、野草、昏鴉、怪石入畫也能表現出昂然的生機和活力。正是這種對生命力的表現，帶來了花鳥畫的興盛。不管是八大山人冷峻的小鳥、鄭板橋清高的蘭竹、吳昌碩厚拙的枯藤，還是齊白石富有天趣的魚蝦，都傳遞出一種旺盛的生命能量和精神。在人與自然之間的生命對話中，所表現的物象始終在激發和喚醒人自身的生命力，并為人的生命提供精神內涵。青少年研習花鳥畫必定會受到花鳥畫中蘊含的對生命積極向上的追求，并逐漸深入內在精神修養。

如《枯木怪石圖》是蘇軾的代表作，表現出了一種對生命和自然的追求。畫中枯木怪石以干筆草草勾勒而成，造型奇怪?？輼渚哂胸S富而獨特的生命意蘊，從枯木怪石中表現出蓬勃的生命精神正是花鳥畫的精髓，它的內在是豐滿、充實、活潑甚至親切的。雖然已經衰朽枯萎，但卻隱含著無限的活力與生機，喚起人們對生命活力的向往。

(三)環境教育維度

中國文人對自然界生物無比敬重，因此，學習花鳥畫就是學習如何理解花鳥畫意境蘊含的環境美，這是一種潛移默化的環境教育。中國花鳥畫的一花一草一鳥一木皆表現出物我觀照的狀態，畫家追求跟花草的自然親近，追求自然環境與人的和諧關系。中國傳統文人都熱愛自然，所謂“寧可一日無肉，不可一日無竹”“一竹一蘭石，有節有香骨”就是中國文人對自然風物的敬重與高潔的人格化比喻。青少年在研習花鳥畫的技法過程中會學習領悟到中國花鳥畫中表現出的人與自然的關系，學習到惜物愛物，親近自然，并從自然中滋養高潔品性。

(四)自然科學教育維度

花鳥畫的學習首先要學會觀察，體會一花一世界，體會自然界生物豐富多異的色彩形態，體會生命的綻放與消失。從對自然界生物的認知學習到對自然界生命的內心感動，讓青少年學會生命思考。通過探求自然花鳥的真，使青少年學會向善向美。如，文人畫家文同畫竹注重活潑的內心體驗，他的《墨竹圖》畫面上一枝勁竹傲立于千仞懸崖，先俯后仰，盡得宗炳“俯仰自得、游心太玄”之境界。百折不撓的奮斗精神被一枝竹子表現得淋漓盡致，更將畫家和觀者的生命激情達到飽滿昂揚的狀態。

四、花鳥畫在青少年國學素養教育中的作用

(一)傳承美德

研習花鳥畫，理解花鳥畫背后的自然美，對于青少年處理人與人、人與社會、人與自然的關系，具有現實指導意義。通過研習花鳥畫筆墨造型，可以讓這些筆墨精神根植于青少年年輕幼小的心靈，提高他們的人文藝術素養。

花鳥畫發展至宋代已進入高峰，“格物致知”這一哲學思想也深深影響到花鳥畫的審美表現。古人學習花鳥畫重在對自然的觀察與體悟，探究認識事物的原理和畫理?；B畫表現以選取“賞心悅目三兩枝”來表達出“粒沙見佛，滴水照天”的哲學思想，致廣大而盡精微。如，宋代花鳥畫中的小品畫，一枝一鳥足以感到天地氣象。

我們關注大自然的一草一木，往往會發現自然造物之精致、穿插之有序，從小小的花蕊中也能看到一個精密的乾坤世界。一叢亂草初看錯綜雜亂，細察生發有序，舒展動人，顧盼呼應，既生機萬變又合乎情理。自然物性伸展有序，生發出的美感給人以舒展和喜悅；它的盛衰榮枯令人憐惜和關懷，使人對“物我觀照”“天人合一”的人與自然關系有了更深認識。

關于用墨的審美要求，童中燾總結前人所論，歸為“五墨”：清、潤、沉、和、活?！胺策_到‘五筆’‘五墨’的，就叫用筆好、用墨好……，用筆用墨是中國畫的標準性特征，是中國畫普遍的審美標準”[3]。自然物態頑強的生命力激勵人的生命狀態，梅、蘭、竹、菊、松、石等因各自的生命狀態給人以頑強、高潔之感，被人們賦予君子形象，“君子比德”這一民族傳統文化審美思想賦予了花鳥畫豐富的內涵。以花鳥客觀物象進行賦比興，托物言志，形象化地體現了東方的宇宙自然觀。古人評畫以人品修養為品評標準，人品高則畫品高?；B畫的自然觀察法和筆墨精神對學習花鳥畫的青少年道德修養的提高有很好的作用。

(二)健全人格

隨著經濟的發展，由西方引進而來的“流行文化”“快餐文化”對青少年的影響越來越大，不少孩子在物質的、浮躁的快餐文化影響下，在文化素養方面出現嚴重“營養不良”，不同程度地表現出功利自私、好逸惡勞等不良心態。因此，培養不驕不躁的人格，培育民族精神，使青少年在傳統花鳥畫頤養性情的滋養中成長，就顯得非常必要。

花鳥畫道法自然，融自然生命與人的主觀審美精神為一體，以此表現春夏秋冬。它伴隨草木花鳥，經歷四時，感知四季更迭，常常以強烈的季節性或以節氣選取題材，抒發作畫，如“獨俏一枝春”“春江水暖鴨先知”“紅杏枝頭春意鬧”“留得殘荷聽雨聲”“端午五瑞圖”“歲朝清供”“中秋黃菊就螃蟹”等，不勝枚舉。還有的四時題材融合在同一畫面里，表現四季同春的美好愿景?；B畫以季節隱射出的人文情懷，讓每一個節氣如同生命過程中的一盞盞暖暖的燈，慰藉人的內心，化解冷漠，除卻浮躁，使人變得開朗與安寧，能從容淡定感念季節更迭，喚起對時光的留戀和生命意義的回味?；B畫喚醒著人們道法自然，向往質樸、崇高的情懷，對青少年樹立正確的人生觀和價值觀無疑大有裨益。

(三)陶冶情操

中國花鳥畫講究意存高遠，可以培養孩子們的古典文化底蘊和優雅情懷，賦予孩子們一把開啟心智的鑰匙?；B畫的核心思想表現為儒、道、釋文化與審美，寫意花鳥畫在這方面尤為突出。它始于文人，而文人作畫重在意趣，寥寥數筆卻意蘊深遠，正是才、膽、識、學相濟而成，志有多高，生活認識就有多寬廣。博學鴻才是文人的普遍特征。如，文人畫開創者蘇軾和文同，詩詞、書畫、鑒賞皆通，儒、道、釋文化兼善。梅、蘭、竹、菊、松、石等著重體現儒、道思想，畫家作此無不與君子德才相照。南宋僧人牧溪的畫“空靈秀美，簡約虛靜”，被尊為禪宗畫。明代畫家徐渭一生坎坷，畫作無不折射出儒、道、釋文化意味，其水墨葡萄畫詩曰：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”[4]。青少年通過花鳥畫的浸染，領悟其中深厚的傳統美學和哲學思想，認識中國傳統文化藝術的博大精深，產生民族自豪感，勵志圖強，勇為擔當。

(四)鑄造精神

中國花鳥畫，常以自然界的一花一鳥一草一木入畫，寥寥幾筆三兩枝，卻反映出強大勃發的生命力；枯藤、野草、昏鴉、怪石，現實中不為常人注意的微小事物，也能轉化為畫面上勃郁的活力、盎然的生機。正是這種對寂微背后發掘出的生命躁動的追求，帶來了花鳥畫的興盛。

以緣情言志為特征的文人寫意畫，把宇宙人生的感悟自覺自然融于物象，物我通體，猶如感知自己的生命情感，筆底抒發著生命的境遇。例如，八大山人畫《河上花圖》，是其晚年所作，在荷葉、白蓮、石塊交織中，傳遞出激越之情，筆酣墨飽，神完氣足，筆隨心運，自由疏放，展示了畫家出色的筆墨駕馭能力和巨幅的布局能力，物象穿插交錯，變化萬千，景致流光飛轉，具有強烈的時空感。他身為明朝王室后裔早已經歷亡國之痛，大起大落的悲催人生，所繪河上荷花，實為其人生長河的寫照。他畫中題“河上花，一千葉，六郎買醉無休歇，萬轉千回丁六娘，直到牽牛望河北……”[5]這首《河上花歌》氣象萬千，盡用僻典，通篇充塞禪、道的語境，悟透人生況味。鄭板橋在畫墨竹中題詩云：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”。此時他正在山東濰縣任縣吏，此詩反映出他的拳拳愛民之心。他面對百姓饑荒，開倉賑災，盡封積粟之家，拯救了成千上萬的饑民，也因此得罪了貪官和富紳。他為官清廉，兩袖清風，因看到官場的黑暗，辭官鬻書，賣畫為生，畫竹畫蘭，畫風清奇，品格高雅，被后人稱為曠世獨立，自成一家。吳昌碩、齊白石都經歷戰亂、饑荒和外來掠奪，不平的人生經歷與正直堅毅的品格，化作金石、書法力量注入到花鳥畫中，筆力扛鼎背后是人格力量。潘天壽除了以上畫家所經歷的戰亂、饑荒，還經歷東西方文化碰撞，面對中國畫被否定，他堅信中國畫有自己的民族精華和特色。他的花鳥畫繼承傳統又發展了傳統，正是對傳統文化認識深刻，才帶來民族的自信[6]?？傊?，文人的高尚品格、志存高遠，表現在繪畫上是氣勢撼人、意境深遠。

(五)提升智力

在寫意花鳥畫中，為了營造氛圍，凸顯主體，打造意境，常常要借助于文學手法，比如，夸張、擬人、襯托、暗喻等，還有題款詩句，起到契合和加強作品主題的作用，這些都需要很高的文學修養。在畫面的布局和意境的打造上，要根據作品的主題和情感需求，常常要對刻畫的對象進行取舍，要突出和弱化什么，保留和舍棄什么，以求畫面布局很好地服務于作品的主題精神，這些又需要很高的哲學辯證能力。青少年研習花鳥畫無疑對智慧培養具有積極作用。

五、結束語

花鳥畫作為對自然的寫照和生命的觀照，其宗旨是注重表述人的心靈世界，體現人的內在生命。寫生和傳神是對花鳥的生命和精神的明確追求。從自然界的生命到藝術的生命，從自然美到藝術美，是一個互相區別而又互相聯系的過程，而花鳥畫正是把花鳥形象與人的生命融為一體，從而產生藝術生命，并使它升華進而得到永恒?；B畫所代表的傳統文化是中華民族的“根”和“魂”，是中華民族的標志，也是中華民族的驕傲。在青少年中傳承花鳥畫的筆墨和精神，維護自己的根和魂，中華民族才能自立于世界民族之林。在花鳥畫技法研習中體會花鳥畫內在精神，對青少年健康人格的養成具有潛移默化的作用。