原來的樣子

程馮佳

馮 佳 ? ?國家一級導演，廣西文化名家暨“四個一批”人才，廣西藝術創作中心編導。畢業于上海戲劇學院導演系，藝術碩士。先后創作（導演和編?。└鑴?、話劇、京劇、滬劇、音樂劇、清唱劇、木偶劇、雜技劇等各類戲劇作品。2017年在國家藝術基金大型舞臺藝術創作資助劇目民族歌劇《三月三》中任總導演，編劇之一;2018年在大型話劇《國魂》中任總導演，編劇之一;2017年在國家藝術基金大型舞臺藝術創作資助劇目音樂劇《愛如星火》中任總導演。代表作品音樂劇《幸福不等待》《珠還合浦》《灰姑娘與水晶鞋匠》，話劇《買房有喜》《索瑪花盛開的地方》，木偶劇《拇指姑娘》，京劇《郭永懷》，滬劇《啊，母親！》等。個人曾獲“第九屆全國話劇金獅獎編劇獎”“中國少數民族戲劇匯演優秀導演獎”“廣西桂花導演獎”“桂花編劇獎”獎項。擔任編劇或導演的作品多次獲（入選）“廣西文藝創作銅鼓獎”“廣西劇展金獎”“云南省劇展金獎”“中國木偶皮影大賽金獎”“第21屆國際木偶聯賽銀獎”“2019上海市舞臺藝術作品獎”“廣西壯族自治區黨委宣傳部當代文學藝術工程三年扶持項目作品”“2018上海市藝術基金重大文藝創作資助項目”等。

一、 蹲書攤的小孩

小時候沒有什么兒童電子產品，父母也很少讓我看電視，我唯一的興趣就是看書。那會兒小學校門口大多都有各種各樣的攤點，有賣玩具的、賣零食的、賣明星音像制品的，還有賣書、租書的。放學的時候父母還未下班，我就常常蹲在書攤前看書。后來去的次數多了，老板就增加了一項業務：閱覽收費！好心的他給我擺了一張小木凳，交費一角即可不限時閱覽。因為交了錢想把本錢看回來，所以我總是讀到天黑才回家。路過書店忍不住就又溜了進去，到家時肚子已經餓得咕咕作響。別人問我母親為什么不去找我，母親說，這孩子下課后只會去兩個地方：書店和書攤，反正也跑不到哪去，就隨她吧。后來，我不滿足于租書，就開始用零花錢買書，看爸爸書桌上狄更斯的《霧都孤兒》、莫泊桑的《項鏈》和外公床頭的《水滸傳》《西游記》，也會半夜打著手電筒在被窩里看從隔壁家姐姐那借的《射雕英雄傳》。那時的我沒有想過閱讀能對寫作有什么幫助，只是純粹的喜歡讀書。

二、 走進戲劇藝術

后來我考上廣西藝術學校，接觸了話劇表演，按照老師的要求看中外名著和劇本，到文化大院看各劇團的演出。獲獎無數的壯劇《歌王》讓我看到了戲劇最真實、質樸、動人的樣子，在我心里種下了戲劇的種子。畢業后我進了廣西話劇團成為了一名話劇演員，一個戲里跑了八個群眾角色。跟著文化下鄉的演出隊去過邊境的高山哨所，沿著十八彎的山路走進壯鄉和侗寨，吃過老鄉們的百家宴和30年的老酸魚，聽過他們熱情高昂的敬酒歌，也趕過“三月三”的歌圩節。直到19歲那年，劇團請來了中戲的梁伯龍老師給我們上課，這次學習為我打開了新的世界。我渴望著進行更系統的學習，于是就參加了浩浩蕩蕩的藝考大軍。

在上戲讀書時，圖書館、排練場、教室、看演出幾乎占滿了我所有的時間，我開始對中國古典文學產生興趣，研究國內外的戲劇、編劇、影視理論。那時，廣西話劇市場的演出售票情況很不理想，團長也在努力地尋求突破。導演系畢業回來，在團里的支持下我創排了廣西首部小劇場話劇《我的花心男友》，這部劇在自治區內演出后受邀到廣州、珠海、中山、東莞進行商演。通過這次創作，我發現當代的年輕人對話劇充滿了期待，他們需要有貼近年輕人生活的戲劇作品去豐富自己的文化生活。作為廣西的戲劇工作者，要有更寬廣的眼光，也要有跳出去的思路，才可能創作出讓更多年輕人熱愛的戲。接著，我又創排了一部都市生活喜劇《買房有喜》，票房高達百分之九十多?，F在的戲劇環境相比過去十年，毫無疑問是越來越好了。我想，品質為本是話劇市場的敲門磚，戲的口碑好不好關鍵在于戲本身。戲劇導演在創作一部作品時不僅要有可看性、趣味性，還要有人文關懷及獨立的思考，只有好作品才能吸引觀眾，留住觀眾。

2009年，廣西木偶劇團的張民甫團長邀請我導演木偶戲，在文化廳的支持下，我們創作了全國首部木偶音樂劇《拇指姑娘》。因為當時沒有合適的木偶劇編劇人選，我便向張團長主動請纓，加上張團長知道我平時喜歡文學和音樂劇，又在戲劇學院系統地學習了編劇課，這幾年寫的小戲參賽成績不俗，他認為把劇本交給我創作有利于劇目的統一構思，能夠提升作品的整體性。

《拇指姑娘》起，開始了我集編導于一身的創作之路。其實我從來沒想過，兒時的一個小小的興趣，日后竟幫助我完成一個又一個的夢想。

三、音樂劇《幸福不等待》的探索

在工作時我喜歡創造更多的可能性，讓戲劇在舞臺上活起來。我的研究生導師上海戲劇學院導演系主任盧昂教授常說：“藝術要講究，不能將就。好戲需要不斷打磨！”因此對待自己的舞臺作品，我沒有辦法不嚴苛。我編導的音樂劇《幸福不等待》在2014年首演后就不斷地修改打磨，每一段戲、每一首歌、每段舞蹈都經過再三思量、調整和修改才最終定稿，前后有三個演出版本。音樂劇融戲劇、音樂、舞蹈于一體。在音樂劇的創作中離不開“愛情”“友情”“奮斗”和“親情”這幾個主題。作為此劇的編導，我要尋找一個獨特的視角去開掘這個故事，表現今天的壯族青年的人生觀、價值觀、愛情觀。在這部劇里我選擇了“壯族青年創業”的故事，運用男女主角對3D打印壁紙和民族風情壁紙的不同態度，探索當代壯族青年如何在追求夢想的路上找到屬于自己的人生價值。對在市場經濟的沖擊下當代壯族人民的心理所產生的變化做了挖掘和思索，表達了現代審美和傳統審美的交鋒。不少戲劇家曾對“思考大于欣賞”的命題進行探索和討論，我認為音樂劇除了追求欣賞性外還應具備思考品質。在這部劇的創排中，著重強調音樂“敘事”功能，用音樂來介紹演員、人物關系和引發矛盾、推動劇情，將壯族音樂與現代音樂進行有機融合。同時，對音樂劇的戲劇思考進行了探索。

今天的廣西文化符號并不只有一面銅鼓、一只“青蛙”、一段壯錦，盡管那些被做到頂峰的東西需要保留和傳承，但我也期待能另辟蹊徑，做出更多充滿桂風壯韻的有著這個時代審美的舞臺藝術作品。

四、主旋律題材的創作

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話提出“舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園”的號召。2018年，我應邀為綿陽市兩彈一星干部學院和四川文化藝術學院創作話劇《國魂》?！皟蓮椧恍恰钡难兄瞥晒?，是中華民族為之自豪的偉大成就，是影響中國乃至世界發展進程的歷史事件之一。去兩彈城采風前，就看了不少關于兩彈一星元勛的資料。在九院進行深入了解和采風時，兩彈城的講解員將那段歷史娓娓道來：這是一個講述20世紀50年代—80年代中國一批年輕、優秀的科學家為了追求理想和信仰，付出了巨大的努力和犧牲，保衛了祖國的和平，振興了自力更生、自主創新的國防科技事業的故事。在鄧稼先故居前，我們與幾百名新兵戰士和少先隊員高唱國歌，我們被錢學森、鄧稼先、郭永懷等“兩彈一星”元勛的事跡感動。創作這部關于信仰、關于理想的劇目是我內心的渴望，也是一種文化使命。

兩彈城回來的路上，我一直在思考要怎樣通過藝術作品將這個風云變幻的時代里科學家們的精神體現出來？怎樣將這樣一部歌頌人民、歌頌黨、歌頌英雄的話劇做得感人肺腑、蕩氣回腸，又接上地氣贏得青年觀眾的喜愛？我看了《錢學森傳》《鄧稼先傳》《孫家棟》等記錄兩彈元勛的書，了解原子彈、氫彈、衛星的原理，又翻閱了各種背景資料。怎樣塑造英雄科學家？怎樣體現他們的精神？都是擺在我面前的問題。好的藝術作品是潤物細無聲的浸潤，它是在平凡之中見真章。一部劇無論是講宇宙飛船、火柴制造、棉花紡織或居里夫人，戲劇的創作依然萬變不離其宗。戲劇的本質是講人的故事，人的經歷和精神，人的生死、變化、情感、思想。主旋律作品也不例外。導演要挖掘人物情感里最真、最深的東西，要體現他們的平凡與偉大，要讓“英雄”成為“人”。想把英雄人物立起來，創作上要避免人物僵化，要讓他說“人話”，當代英雄人物的塑造要有“人性”。是人就有情欲，有人之常情和人之常態，這樣塑造出來的人物是真實可信的。

于是，在話劇《國魂》的劇本創作和二度創作上我定下了這一基調：主旋律作品英雄人物的塑造要在戲劇思考、哲理內涵的開掘和總的處理原則下，展開戲劇行動，塑造人物形象，著眼人物的內心與人物的精神。

戲劇需要展現過程，而不是表現結果，所有的舞臺表現形式都服務于戲劇情節和內容。一個偉大的科學家，科學研究是他的生命，家庭的責任與愛也是他生命的一部分，這是不可割舍的。鄧稼先為了原子彈制造，遠離妻兒，隱姓埋名。情感的濃度有效的釋放，極具人性的英雄更能打動觀眾?！坝⑿廴宋铩被貧w到對現實生活中普通人物的真實刻畫與描寫更能讓觀眾走進人物的內心，人物情感掙扎的過程恰恰是讓觀眾揪心最能抓住觀眾的地方。矛盾點的設置及解決方法都從人性與時代、性格與情感的多重角度來把握人物的心理流程和行動邏輯，從而使戲劇矛盾更加集中，戲劇事件更加緊湊，人物關系更加清晰、性格沖突更加強烈、思想情感更加豐富。

五、民族歌劇《三月三》的探索

現實題材的創作之所以難做，多半是因為離得近，沒有距離，所以較為難于尋找美感。要做好現實題材創作，應挖掘民族傳統文化中的內蘊、提煉出民族傳統文化中的精華，基于民族傳統文化的基礎上，再發揮我們的藝術想象力、藝術創造力去說好一個故事，豐富、傳承民族文化的精髓，讓更多的人感受到民族文化的博大精深與獨特魅力。

為廣西歌舞劇院創作的民族歌劇《三月三》以“三月三”歌圩節為背景，以“廣西山歌”這一獨特的文化形式，傳承、發揚與探索廣西壯族文化精神，是一部民族題材宏大敘事和人性力量相結合的歌劇。劇中男女主人公是正值青春年少的兩位新歌王依蘭和孟山，他們在20世紀50年代初的一次“三月三”歌圩相遇，在對歌中迅速墜入情網。因為家人的極力反對，他們的愛情經歷了曲折和磨難。這是一部壯族版羅密歐與朱麗葉的故事，他們追求真理的堅毅和追求真愛的執著精神就是劇里最精髓的東西，是一部呼喚人類互愛、互敬，歌頌人間之愛的作品。

記得在南京觀看的京劇《狄青》，其中有一場主角在混戰廝殺、反轉騰躍中延續了近20分鐘，用技巧難度和動作編排掀起一個又一個高潮，推動劇情的發展，把武打形式做到了極致，并形成了他的舞臺特色。在歌劇《三月三》里，我也在尋找這部劇的舞臺形象與舞臺特色。壯族文化不應是簡單的重復和再現，而是經過凝練后具有代表性的體現。最終，在壯族的花山傳說中，找到了具有象征色彩的人物形象的出場方式：現實時空與心理時空同時展開，運用舞臺時空的改變、連接，從現實時空進入人物的精神世界，在人物與觀眾之間建立一種心靈的交流。通過現實時空的人物和心理時空寫意的“山神”的表演，使整個舞臺表現極具象征性。于是就有了序幕的創意與構想：三位美麗的“山神”身著純白色壯族服裝，裙子上落著一抹夸張放大的紅木棉，隨著熟悉的壯鄉音樂響起，“山神”從山林深處緩緩走向山下的村落。當村民為搶水源結下冤仇時，她們為之嘆息;當男女主角悲傷時，她們為之流淚，灑下鮮艷的木棉花。這個充滿象征寓意和詩化特色的開篇，為故事的結局埋下了伏筆。

在確定了詩意的品格和詩境的形式后，整體舞臺藝術形象的創作，在音樂、舞臺美術、演員表演、舞蹈的創作上都要形成統一的風格?！度氯返囊魳凤L格以壯族音樂為基調，并將壯族山歌與西方交響樂進行巧妙糅合。每個主要角色都有其音樂特征，突出了歌劇的品格，以歌曲描繪戲劇人物的性格與心理，彰顯出歌劇的獨特魅力。劇中部分合唱用壯語來演唱，制造寫意和空靈感，強調壯族特有的山歌文化。

同時，富有民族特色、絢麗多彩的民族歌舞、舞蹈場面在劇中是很重要的一個部分。以壯族特有的舞蹈動作為基礎，將多元豐富與風格統一、舞蹈藝術與戲劇形體、民族特色與當代時尚融合進行探索與創作：一是具有濃郁的民族原生態特色的集體舞蹈;二是生活場景的形體化處理;三是人物內心的外化。將極具壯族特色的“扁擔舞”“搶花炮”“板鞋舞”等民族舞蹈表現得淋漓盡致。劇中運用了形體化的舞蹈以表現戲劇環境和表達人物的情感，歌、舞、表演相輔相成，營造激烈的氛圍，推動劇情的發展。這部歌劇將民族題材的宏大敘事與人性力量的表現相結合，通過寫意的時空和充滿民族色彩、極具象征性的音樂與舞蹈，展現了濃郁的廣西地域特色和鮮明的壯民族風情，凸顯出浪漫唯美、充滿詩意品質的藝術風格。

這部劇是廣西2017年國家藝術基金大型舞臺藝術作品的扶持項目，對我來說既是動力也是壓力。幸得廣西演藝集團與歌舞劇院領導和作曲陸培老師的支持，編劇執筆的梁紹武老師是廣西壯族文化的“半部百科全書”，他為這部戲寫下了許多優美的、充滿詩意和極具壯族語言特色的歌詞。同時，還得到指揮家蔡央院長及樂隊首席韋小壯老師的指導，在演員團隊、樂團通力協作下，為這部劇打下良好的基礎。

六、原來的樣子

我只是這片土地上進行藝術創作的一名普通的戲劇人，因少時喜歡文學而走進藝術，在廣西文化系統工作的22年里，我從一個愛看書的懵懵懂懂的孩子，成長為一名藝術工作者。藝校的時光開啟了我的戲劇啟蒙，在劇團中得到磨煉，又在宣傳部領導、文旅廳領導的支持和鼓勵下，以廣西民族文化為基石進行了話劇、歌劇、音樂劇、木偶劇、戲曲、雜技劇的創作和探索。我珍惜每個創作機會，在每一次創作中都不敢放松，無論是“編”或是“導”都源于內心的深愛。在一次次的采風和學習中，走過彎彎的山路，欣賞過秀美的漓江煙雨，看過雨打芭蕉葉的景象，遇到過山洪和暴雨，電閃與雷鳴，也曾在火塘邊取暖。一次次的創作讓我了解與深愛這片土地原來的樣子，懂得廣西民族文化原來的樣子，收獲了舞臺藝術原來的樣子：那就是永遠的真與美！