吳道子的繪畫藝術風格

候 鐘

（湖南省博物館，湖南 長沙410000）

一、前言

蘇東坡在評價藝術的“天下之事”時就曾提到過“畫至吳道子”，意思就是說書畫到了吳道子這個階段，古往今來的藝術手段的變通已經山窮水盡了，吳道子更是被稱為“畫圣”。蘇軾還曾評價吳道子在畫人物、佛像、禽獸、山水等方面都是“皆冠絕于世，國朝第一”，這也就能看出吳道子在歷史上的地位了。下面文章就從吳道子的繪畫藝術風格的角度展開分析。

二、吳道子藝術風格形成的歷史背景

（一）創作壁畫的歷史背景

吳道子首先是一位宗教壁畫大師，所以佛寺道觀也就是他創作的主要戰場。從西周的時候起，中國繪畫的主要形式就是壁畫，這個時期的壁畫有著“成教化，助人倫”的政治功能和教育作用。所以這個時期的人物創作題材是有著絕對的優勢的，一直傳承到秦代，發展達到了一個鼎盛的時期，再后來還加入了一支中國的本土主力軍，那就是道教壁畫。到了唐代，全國各地都布滿了寺院和道觀，因此在這種歷史背景下，唐代很多名垂青史的畫家都創作過壁畫，而其中最有影響力的就是吳道子。吳道子的一生中創作過300多幅壁畫，可以說空前絕后，無人可比。

（二）吳道子的師承關系

在吳道子之前，有著很多的影響深遠的作家，但是對吳道子影響最大的幾位就是六朝三大家，分別是東晉顧愷之，南朝宋陸探微，南朝梁張僧繇。

吳道子早期的線條是細且有勁的，這種風格就是來源于顧愷之和陸探微，后來也許是認識到了自我，先前過多的是崇拜，因此選擇了更適合自己風格發展的前輩，也就是張僧繇。吳道子更夠突破自己，敢于創新，受到了從西域傳來的“凹凸法”的影響，同時首創了“沒骨法”。到了中年時期，吳道子的線條風格就發展成了“莼菜條”，顯得更加的流利純熟，瀟灑飄逸。吳道子在年輕時曾經向賀知章學習過書法，所以擁有了較好的書法功底。所以能夠快速的形成快而有力，線條粗細變化的深厚筆法。吳道子的暈染方法簡稱為“吳裝”，這種方法也是源自于西域的“凹凸法”。

三、吳道子的主要作品

（一）吳道子的履歷

吳道子被稱為“百代畫圣”，更被稱為唐代第一畫家，更是民間畫工心中的“祖師”。吳道子生活在盛唐時期，幼年時父母雙亡，生活貧寒，主要是靠鄰居的接濟度日，但是這些都沒有影響吳道子的求知欲望。在吳道子很小的時候，常常去當地的寺院中打下手，幫助寺院中繪制佛教壁畫的畫工們打下手，學會了調色研磨，也開始逐漸的跟著畫工們學習繪畫，這些前期的經歷也為吳道子后期的繪畫打下了堅實的基礎。與此同時，吳道子還曾經前往過洛陽，與當時以草書聞名的張旭和賀知章學習書法，雖然草書沒有學成，但是也為后來的繪畫打下了堅實的基礎。自身的努力在加上卓越的天賦，讓吳道子在不到二十歲的年齡就體現出了不同于他人的繪畫天分，后來就被唐玄宗召入了宮中。

（二）吳道子的代表作

吳道子一生中的代表作主要集中在開元和天寶年間，作品也體現出了盛唐時期的熱情與自信的氣質。吳道子本身是一位全能作家，人物、樓閣、鬼神等無所不能，另外，在他的作品中也不難看出當時社會矛盾的焦點。在吳道子的作品中，不難看出唐代的佛教以及中國佛教藝術的中國化特點，展示出了極高的思想水平以及繪畫技術?！短焱跛妥訄D》就是吳道子的代表作品，但是現在大多數人看到的都是李公麟的臨摹版本?！短焱跛妥訄D》是吳道子根據《瑞本應起經》而創作的，主要描繪的就是釋迦摩尼誕生時的場景。構圖主要分為兩個部分，第一部分描繪的是天王送子后的情景，第二部分則是迎接釋迦摩尼的情景?！短焱跛妥訄D》是以釋迦摩尼的人物形象為核心內容，展示了國王、夫人以及各種神明、鬼怪以及侍女的形象，同時通過人物的內心以及情感的表達，來闡述畫面的主題，在繪畫歷史上具有劃時代的意義。

除了上面所說的《天王送子圖》，《孔子行教像》的石刻本也被認為是吳道子的作品。雖然說原作已經失傳了，但是該作品現存的石刻本還存在于山東省曲阜市的孔廟之中，可以說是孔廟的鎮店之寶。在這幅作品中，主人公便是孔子，畫面中的孔子雍容大度、雙手作揖。畫面中的孔子形象帶著深深的吳氏風范，由內而外的展示出了智慧，也體現出了畫家嫻熟的繪畫技術。

吳道子一生中創作的壁畫就達三百余堵，他這種創作的熱情以及創作的精力讓后世非常敬佩的。

四、吳道子的繪畫風格

吳道子是一位藝術造詣極高的畫家，受到世人的敬仰，被張彥遠稱為“前不見陸、顧，后不見來者”的“今古一人而已”，繪畫的藝術風格也是非常突出的，主要可以分為以下幾點：

（一）“吳帶當風”

說到“吳帶當風”，很多人自然而然地就會想到“曹衣出水”，郭若虛《圖畫見聞志》里說：“曹吳二體，學者所宗”?！皡菐М旓L”的形象恰恰說明了所畫的衣紋像隨風飄揚一樣，很具有律動感，這一點主要是因為吳道子畫中的人物形象和衣紋的處理都采取了一種動態的手法，所以就產生了一種迎風飄揚的視覺感。在《天王送子圖》中能夠準確的反映出衣紋的特點，畫面中的每個人的衣紋都是外長的，動感的，呈現出一種“天衣飛揚”的感覺。

“吳帶當風”的風格中也有著獨特的線條特點，我國的書法本來就是運用線條的，是講究結構和章法的藝術特點的。而中國繪畫的藝術手法就是從傳統的書法中得出來的，所以中國畫的最大藝術特點就是講究用筆，更是有著“書畫同源”的說法。早在南朝齊的時候，畫家謝赫的“六法論”中的第二法就是“骨法用筆”，突出的就是線條要有骨感，用筆也要有力度。據記載吳道子“早年行筆差細”，中年后“行筆磊落揮霍，如莼菜條”，后人稱之為“莼菜描”或“蘭葉描”。

（二）淡彩敷色，又稱“吳裝”

“吳裝”這種藝術手法并不始于吳道子，更早的開始于他的前輩張僧繇，源頭是印度以及西方諸國。吳道子最初在使用這一技法的時候并沒有直接照搬過來，而是為了把凹凸感和線條更好的結合在一起，用暈染作為了線條的襯托。郭若虛說他曾經觀察過吳道子的畫“所畫墻壁卷軸，落筆雄勁，而傅彩簡淡”。淡彩敷法是“于焦墨痕中略施微染，自然出縑素?！保珗嫛懂嬭b》）這在當時重視重彩的唐朝來說無疑是一種大膽的創新。

（三）運筆獨特

在繪畫的物象廟會上，他的筆墨也是不同于其他人的，對后世創作影響頗深，在對物象描繪中吳道子的手法并非細致整齊，他的操作比較即興，很多造型以潑墨的形式出現，沒有根據固定的模式進行創作，更多的隨意而發。根據有些傳說，吳道子將“手決”傳授給其弟子時，創作出無固定的起筆手法，從手足開展，或者開始與臂膀，嫻熟的技術，生動的造型。

創作作品時，其作品量較大，特別是宗教題材的作品是極富真實感的，因為他作品中的人物都是來自于生活，描繪也是非常真實的。例如他在趙景公寺畫的執廬天女，表現出了一副竊竊私語的神態，表情頗為動人。

（四）人物形象的藝術特點

《廣川畫跋》說：“吳生之畫如塑然，隆頰豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨濃厚，面目自具，氣勢有不得不然者”。在《送子天王圖》和《孔子行教圖》兩幅中不難看出，人物的面部是非常獨特的，臉頰和鼻子的塑造是非常豐滿的。正是張僧繇“面短而艷”的造型發揮，“跌目陷臉”指眼窩較深，和“隆頰豐鼻”一起表示面部結構突出，表明吳道子在人物面部結構的理解與掌握上。

張彥遠曾高度評價吳道子的畫是“神假天造，英靈不窮”，也就是說他的畫是非常傳神的，自然且生動。宋代黃伯思《東觀馀論》記載說，吳道子畫《地獄變》不像別人畫那些恐怖的事物，讓人不寒而栗，而是通過塑造正在地獄接受“報應”的人的變形形象與神情，來渲染陰慘的氣氛，使人驚心動魄。由此可知吳道子藝術的感染力。吳道子作為一位偉大的藝術家，無疑是為我國的藝術做出了杰出的貢獻，給后代留下了很多精神的寶貴財富。同時非常值得慶幸的就是在我國古代有著這樣一位杰出的藝術家，對其，吳道子用‘百代畫圣’進行稱呼，吳道子藝術感染力強大，其在潛移默化中引導者繪畫藝術向前發展。

（五）多樣性的文化融入風格

佛乳融合與斗爭是吳道子所處的時代，因此，當時具備十分開放的文化心理與氣氛。在當時，佛教在我國已經得到了廣泛的發展，同時也和中國傳統的儒家以及本土的道教相結合，有效的聯系起了當時繁瑣的社會時代和悲觀厭世的情況，共同體現在了藝術創作之中，進而確立了一種民族繪畫的形式。

與此同時，在山水畫方面吳道子的成就也較大，其中水墨山水畫最為突出，唐朝時期最早出現了這種繪畫類型，宋代時期徹底成型，其快速發展于明清兩朝，唐代的杰出代表就有吳道子，與當時非常流行的青山綠水畫不同，創作山水中畫他選擇了水墨。與當時的作品相比，吳道子的作品用墨清淡、氣勢磅礴，體現出了盛唐時期的恢弘，也展示了當時人們的審美喜好。

五、結語

吳道子為我國的繪畫做出了杰出的貢獻，給我們留下了寶貴的精神財富。吳道子的繪畫藝術風格除了本身的自我努力以及本身的天賦以外，與當時的時代背景也是分不開的，主要來自于當時的歷史背景以及師承影響。本文也對吳道子的生平以及主要的作品進行了介紹，因為在這些內容中可以看出吳道子藝術風格形成的原因。在正文中也對吳道子的繪畫藝術風格進行了分析，主要分為五點，這些在作品中也可見一二。