歌劇《拉美莫爾的露琪亞》的美聲唱法風格演變

吳朝婧

（貴陽學院，貴州 貴陽550005）

一、歌劇《拉美莫爾的露琪亞》的誕生

（一）歌劇《拉美莫爾的露琪亞》簡介

意大利著名作曲家多尼采蒂在19世紀中后期創作出了經典的歌劇作品《拉美莫爾的露琪亞》，再次奠定了意大利歌劇在歐洲歌劇舞臺的地位。從17世紀歌劇誕生、發展出不同地域的流派，再到19世紀的浪漫主義音樂風格時期，圍繞著歌劇表演的美聲演唱領域發生了很大變化。多尼采蒂的歌劇創作位于意大利另外兩位著名歌劇作曲家羅西尼與威爾第之間，成為意大利歌劇發展中具有承上啟下意義的做曲家。多尼采蒂作為意大利19世紀中后期最重要的歌劇創作人物，還進一步的通過在歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中進行大量的宣敘調唱段設計、演唱音色效果設計以及歌劇程式設計，不僅在意大利歌劇史上產生了非常重要的影響,還對“意大利美聲學派”的發展起到了重要的推動作用。尤其是多尼采蒂在歌劇中對女高音、女中音替代傳統閹人歌手的設計，更是助推了傳統美聲唱法的創新。歌劇表演也在此后更多的傾向于對重要人物進行女聲角色設計，從而為之后的歌劇作曲家威爾第的創作提供了審美參照。多尼采蒂的歌劇中帶有個性化的抒情性特征，這些特征與羅西尼、貝里尼等人的歌劇風格一脈相承，成為意大利新歌劇流派的重要組成部分，新美聲唱法也在其歌劇演唱的基礎上得以實踐，形成了新的風格、氣質特征。

（二）美聲唱法的風格演變

美聲唱法的演變是個從未間斷的過程。早在幾百年前美聲唱法剛剛誕生時，這種演變就是一直持續的。整體而言，美聲唱法的發展中主要經歷了四次重要的風格轉變,而且在不同時期都展現出了獨特的風格呈現特征。

美聲唱法在多尼采蒂時期的轉變，是第三次重要的風格轉變——既是審美觀念的變化，也是演唱技藝的完善，從而在較為科學發聲的基礎上充分發揮了人體共鳴、演唱器官的肌能作用。歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中所運用的美聲唱法就體現出新的演唱特點和全新的審美取向，從而成為意大利浪漫主義歌劇唱法的代表。多尼采蒂對美聲唱法是具有深刻研究的，他在歌劇的審美取向上也進行了多樣性的創新。他在歌劇唱段中經常通過探尋高音區的色彩變化、來進行靈活的風格處理與審美表達，從而更好的揭示出作品中的戲劇性內涵和形象塑造意義。而且不同的美聲唱法還對人物性格、氣氛渲染等都具有重要的表現意義。美聲唱法之所以在多尼采蒂的歌劇中出現很大的風格轉變，主要都是關于歌劇的審美觀念、表現觀念等層面的改編。當這種觀念得到普及并形成一種思潮,就會展現出與之前的演唱風格較為不同的氣質特征。

二、《拉美莫爾的露琪亞》的演唱特點

（一）作品演唱特征

歌劇作品《拉美莫爾的露琪亞》中,多尼采蒂設計了很多的宣敘調，替代了傳統歌劇中較多用的場面節奏思路。這種創新的設計最能夠體現出歌劇作曲家多尼采蒂對于美聲唱法的熟悉和創意特點。這部歌劇作品不僅展現出了多尼采蒂創作詠嘆調的才華，更好的展現出了他在創作宣敘調方面的智慧。與此同時，多尼采蒂在這部歌劇中所運用的詠嘆調、宣敘調唱法也與傳統美聲唱法有所不同，在風格上發生了較大的變化，創新后的美聲唱法開始具備更強的程式性特征和戲劇性表現能力。歌劇演唱程式，也由此發生了改編。這種經過創新的歌劇演唱，也由此出現了全新的特征。

其次，多尼采蒂還在歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中采用了女高音演唱來替代傳統歌劇中經常出現的閹人歌手演唱的方式。傳統歌劇采用閹人歌手演唱女聲唱段，可以更好的發揮男性的聲腔、共鳴、音量優勢，但采用女高音演唱替代傳統歌劇中多采用閹人歌手演唱女聲唱段的模式,大大的促進了女性角色在劇中地位的發揮。女性角色的運用不僅使演唱的聲音在音色方面更具有劇中的女性審美特征，還能在體現出女聲音色感染力與戲劇性表達方面的個性化特征。

在歌劇演唱中對女高音、女中音音色的探索不僅使得閹人歌手的演唱逐漸退居主流之外，還在表現作用方面也都產生了重要影響——那種傳統歌劇中使用閹人歌手演唱的女聲唱段，常常帶有較強的戲劇性、深沉性氣質特征,男人所特有的強大肺活量促進了共鳴腔體作用的發揮,從而導致這種假女性的泛音過多、音色渾厚而氣質凝重，對于歌劇中的戲劇性審美具有凸顯意義；在多尼采蒂的歌劇演唱中，運用的女聲色彩在親和力、色彩變化方面則具有更強的表現特征。而這些不同又帶動了美聲演唱風格的不同，在較為注重色彩性、氣氛渲染、場面變化的浪漫主義音樂風格時期,多尼采蒂對于女性音色的運用和巧妙設計，無疑對于傳統歌劇風格從閹人歌手時代的厚重、嚴肅特征逐漸轉變到更具靈活性、多樣性的風格，具有重要推動性作用。因此，在多尼采蒂的這部歌劇中的美聲唱法與音色上都具有創新設計的特點，對于深刻的發掘女人的演唱魅力和表演功能，推動浪漫主義風格歌劇中的唱段風格轉變，產生了積極作用。

(二)美聲唱法中的高音問題

在歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中，多尼采蒂還充分的探索了女聲在用新的美聲唱法演唱這部歌劇時的高音問題。傳統美聲唱法中，對于女聲高音普遍采用真假聲混合、注重高音共鳴的方式，從而使得美聲唱法在演唱歷史性歌劇、宏大內涵故事方面，能夠凸顯出音色的陽剛氣質,能夠在凸顯共鳴的氣勢與穿透力基礎上,實現對歌劇中深層內涵、神話氣質、英雄人物的表現。

在多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中，則設計了更多的抒情性唱段。這種抒情性風格、氣質的完美體現，很明顯需要新的美聲高音音色。這種創新性的演唱風格不僅需要探索女聲高音的唱法特點，還需要在傳統審美表現的基礎上進行突破，確立歌劇表現中的新審美標準。高音探索集中體現在“花腔”的運用方面，這種將傳統戲劇風格融入歌劇高音區的探索，產生出了多樣性的演唱效果。對花腔的演唱而言，只是運用氣息和假聲、共鳴的合作技巧將傳統高音演唱常常厚重的音色“打薄”，但卻需要更為扎實的氣息運用技巧、肌肉協調的唱功和靈活的風格轉變能力。多尼采蒂在這部歌劇演唱中,不僅展現出美聲唱法中女高音“花腔”風格的色彩，還以其極度的靈活性、輕巧性、審美性特征,推動了美聲唱法的審美觀念變化，從而大大彌補了美聲唱法在傳統正歌劇高中音區色彩風格變化不大、缺少對比性和抒情性表現力的缺陷。

在多尼采蒂的歌劇唱段中，還設計了大量的炫技性唱段與男女高音對唱唱段，這樣的設計一方面是由于多尼采蒂精通運用美聲唱法揭示戲劇性內涵的技巧，另一方面也是他擅長運用高音設計來強調詠嘆調的旋律性、流暢性、抒情性的風格體現。他尤其擅長通過強調高音的歌唱特點，來揭示劇中戲劇沖突的技法，從而將歌劇詠嘆調中符合歌唱規律的唱段與美聲歌唱中的技能特點相結合。

三、《拉美莫爾的露琪亞》的美聲唱法對歌劇內涵的詮釋

（一）情感內涵詮釋

歌劇《拉美莫爾的露琪亞》的演唱中所運用的創新后的美聲唱法除了具有強調演唱技術對音色的意義和風格意義外,還能夠更好的體現出對于情感內涵的表現力作用。這種新的演唱風格在演唱中比較關注女聲音色的細微變化，注重其變化所帶來的內在表現力。作曲家多尼采蒂更是在這部歌劇中設置了大量宣敘調、詠嘆調,通過兼收并蓄的方式，即發揮出女聲演唱的音色魅力，也沒有完全排斥閹人歌手的音色特點，而是通過設置很多交替演唱、重唱段落很好的凸顯不同的情感表達特征。

在《拉美莫爾的露琪亞》的演唱中，創新后的美聲唱法在這種輕盈的高音基礎上,不僅展現出了閹人歌手的美聲技術所難以達到的情感抒發特點，還在風格、技術準備方面也為閹人歌手進行演唱時進行適宜的情感表達提供了基礎。很多宣敘調、詠嘆調都是既適合女高音美聲演唱的，也適合閹人歌手情感表達的。

此外,這部歌劇中的很多個詠嘆調、宣敘調中,還展現出了不同女聲聲部或其他演唱方法表現的特點。在演唱過程中，不同唱法可以根據自身需要進行移調和特殊演唱處理，形成不同的風格特征，既能夠很好的滿足不同唱法的演唱者的情感表達需要，也能夠滿足不同演唱風格體系的呈現需求。

（二）文化內涵詮釋

《拉美莫爾的露琪亞》中創新后的美聲唱法對作品文化內涵的詮釋也具有重要意義。演唱中，除了需要調動氣息、音色的表現力之外，還需要在歌劇音樂的審美觀念方面展現出更為自由、靈動、富有幻想性、情境性、氣氛性的表達特點。

針對上述諸多要素進行深層的探索，對于美聲唱法而言具有重要的綜合、聚焦作用。19世紀后期的美聲唱法以及在駕馭很多大型作品方面體現出窮途末路的疲倦狀態。多尼采蒂通過創作對女聲的高中音區的音色轉換色彩進行探索，通過將中音區的演唱特點融人到女高音區的技法中，不僅推動了美聲唱法的深入發展，還展現出“花腔”、“女聲”色彩對于創新美聲歌唱藝術的重要表現意義。

《拉美莫爾的露琪亞》中使用的美聲唱法不僅折射出了當時的美聲唱法發展新要求，也為表現浪漫主義風格的情感、文化內涵提供了所需要的旋律唱段。此時，創新后的美聲學派在滿足浪漫主義唱法與歌劇風格的統一方面，體現出了濃郁的歷史文化特點，還在《拉美莫爾的露琪亞》中展現出了典型的浪漫主義、現實主義風格特點。

總之，多尼采蒂在這部歌劇作品中，大大推動了意大利美聲唱法在共鳴泛音、花腔、高音關閉等方面的創新，同時也在女性角色與唱段設計方面體現出了現實性的價值取向和審美觀念特征，這些都是深層時代文化特征的具體表現。

四、結語

意大利作曲家多尼采蒂通過他的創作很好的調整了意大利“美聲學派新時期”的演唱技術風格與審美觀念，符合了當時社會、聽眾的心理需要，在丟掉傳統美聲唱法學派經常使用閹人歌手替代女聲的做法過程中，還創造性的發揮了女性角色音色在歌劇演唱中的作用和地位，從而推動意大利歌劇朝著“美聲學派的黃金時代”前進，終于將意大利歌劇和美聲唱法更廣泛的推廣到世界各地，產生了強有力的文化影響。意大利歌劇也由此再次進入世界音樂舞臺的中心，備受矚目。