管窺韓國音樂劇發展模式對我國音樂劇產業發展之啟示

袁穎璐

（廣東 廣州510000）

一、韓國音樂劇發展概述

（一）發展歷史

20世紀60至70年代韓國音樂劇進入萌芽時期，20世紀60至70年代韓國的音樂劇進入了萌芽期,以韓國首爾市的國立歌舞樂團作為其主導。與中國一樣,韓國傳統音樂劇的創作與開展,也是用流行音樂加入話劇相融合的這種類似民間音樂劇的表現與演繹形式,同時大多以仿造國外音樂劇的方法進行。而其原創音樂劇的發展起點,則以1995年《明成皇后》這部原版音樂劇的演出作為其分界線。該系列作為大型韓國原版音樂劇,至今在韓國每年的演出熱度依舊不減。隨后，原版歐美音樂劇如《歌劇魅影》《媽媽咪呀》的引進在韓國也引起了極大的轟動。此間韓國音樂劇進入大制作時期，開始占據韓國文化產業半壁江山。隨著近年來音樂劇的原版引進、改編演出以及原創音樂劇的大量涌現，韓國觀眾對音樂劇的接受及喜愛程度不斷漲高，音樂劇成為了韓國的普及藝術，音樂劇產業不斷成熟。

（二）現狀及優勢

除了對于歐美音樂劇進行引進以及本土化制作，政策支持下的原創音樂劇發展勢頭也十分迅猛，種類多樣，基本滿足國內文娛需求，而國內市場的高飽和度以及娛樂產業快速更替，也催促著韓國音樂劇產業進行更多的嘗試和努力。

1.外來音樂劇的引進及本土化。據調查，韓國音樂劇的消費人群里女性占比較大，將近70%的觀眾群是女性，而30歲以上的女性觀眾，是真正擁有足夠購買力的群體。如此背景下，韓國音樂劇團體想到了引入音樂劇《媽媽咪呀》。2004年，《媽媽咪呀》創下當年演出時間最長的記錄，巡演時期持續4個月，時至今日，該劇累計演出場次不少于1000場。

《媽媽咪呀》講述的是成熟女性找尋自我的人生故事。與韓國的經濟發展水平相悖，韓國女性普遍地位較低，社會要求女性奉獻、隱忍。但隨著社會的發展，韓國女性開始渴望獲得尊重，獲得更多權利。而這個故事在當時社會而言，是難得的以女性個人故事為主題的音樂劇，這也吸引了一眾渴望找到自我同時希望得到放松的韓國女性轉化成該劇最忠實的觀眾。由此可見，韓國音樂劇努力做到外來音樂劇的引入與本土化相碰撞，創造出真正能展現韓國文化特色的音樂劇國家品牌。

2.健全的藝人培養機制。在韓國娛樂產業的催化下，一眾韓國明星引起爆炸性的韓流現象下，韓國整體娛樂產業高度發展，使得韓國躋身位前沿娛樂造星行業，這為音樂劇發展提供了良好的人才溫床。韓國藝人的職業素養有著極其嚴格的要求，在經歷了多年的練習生訓練生涯后，許多藝人在歌唱、演技、舞蹈等各方面都有專業培訓，因此能出道的藝人本身專業水平較高，這也為他們跨界或轉行音樂劇提供了良好的表演基礎。

同時，藝人擁有較大影響力以及一定粉絲群。據韓國雜志《音樂劇》調查分析:韓國消費音樂劇的多為50歲以下的中青年，而30歲左右的女性觀眾居多。這些女性觀眾很多本是熱衷于該國偶像文化的。韓國偶像明星，雖然社會影響力大，但在韓國娛樂產業中地位并不高。同時娛樂產業更新快，偶像藝人工資水平低，因此，2008年后，隨著流行歌舞行業變革加速，很多偶像開始從普通舞臺轉向音樂劇舞臺，這無疑也給該國本土音樂劇的發展注入了新鮮血液。偶像作為韓國演藝市場的主力軍，一時成為音樂劇市場的殺手锏，偶像明星的參與，成為了韓國音樂劇產業的獨特風景線。一般而言，只要有近期熱播電視劇主演或者專輯熱銷的藝人參與的音樂劇，能吸引不少觀眾觀看。據統計，只要有知名偶像坐鎮的音樂劇，上座率至少能夠達到80%。他們的加入，為本只關注流行音樂的觀眾提供了新的欣賞契機，也為音樂劇培養新的觀眾，更好地拓展觀眾。

以音樂劇《莫扎特》為例，該劇目一經上演，便獲巨大的市場反響，。而在此中，前東方神起成員金俊秀起到了不少作用。金俊秀作為偶像明星，參演的音樂劇多次在十分鐘內售罄，只要他主演的場戲上座率都是100%，很多觀眾甚至根本買不到票，這就是通過明星效應，將音樂劇推廣起來的成功案例。

3.原創的有利條件—小劇場集群。1975年，韓國首爾大學遷移，在原首爾大學舊址上建立了各種小型劇場，文藝青年及團體相繼進入，他們共同構成了特殊的藝術殿堂—大學路。因該處區域規模效應凸顯，因此大學路也被稱為“東方小百老匯”。隨著大學路音樂劇的發展，韓國年輕人的娛樂活動不再局限于KTV，看演唱會、看電影……每當華燈初上，他們也熱衷于進入大學路里欣賞音樂劇。同時，因小劇場體量的條件限制，大部分韓國本土作品善于“以小見大”。相比昂貴的大制作，更強調對人物情感的細致刻畫。同時，正因韓國本土市場較小，該國音樂劇競爭壓力大，同時在小劇場集群的影響下，促生大批量優秀原創團隊的涌出，這都為原創劇目的成功提供優質軟實力支持。同時，面對大學路上的創造性劇目群體,政府同樣根據其劇目的不同形式和規格特點來給予相應的比例和資助,原創劇目的獎勵價值遠遠超過其他門類。

4.政策政策的推動?？v觀目前韓國音樂劇的發展路徑,該國的音樂劇產業發展的速度快速而且頗為有成果,雖相比我國,他們在引進大型的音樂劇方面時間較晚,但現在韓國的音樂劇市場有序且穩健,這都離不開韓國政府在文化政策上的大力扶持。于韓國政府而言，國土面積狹小，可用資源較小，因此他們十分看重文化資源的發展。對于韓國而言,音樂劇本身就具有很強的大眾性和商業價值,這不但與其文化產業掛鉤,同時也是文化軟實力的一種象征，這對提高國家文化競爭力有極大影響。于是1988年，該國正式確立了“文化立國”的政策。對于原創影視音樂劇的發展,韓國政府同樣也是給予不少的政策支持。2021年,韓國文化觀光部正式對外發布“支援原創音樂劇事業企劃”,這一支持政策最初也就是專門為韓國通過政府資助原創影視音樂劇事業項目快速進入海外音樂市場而自行制定的并推行的。同時,“無審核發表”政策也起到了十分重要的作用。所謂“無審核發表”,就是對韓國的文藝產品不需要設置預先的審查,而正是這種審查方式,使得許多韓國的音樂劇創作者能夠擁有充分的藝術創作自由去嘗試不同的題材以及表現手法,這都大大地豐富了韓國音樂劇的表現形式和內容,推動了韓國音樂劇的發展。題材以及手法，這都極大地豐富了音樂劇的形式和內容，推動了韓國音樂劇的發展。

二、我國音樂劇發展概述

（一）發展歷史

音樂劇藝術在歐洲已經發展了一個多世紀,它的身影開始出現在我國陸地。我國最早的古典民間音樂戲曲,可以追溯到20世紀80年代。一部對于當時中國人來說感到既陌生又有趣的美國民族傳統音樂劇《樂器推銷員》已經在中國歌劇院首次上演,這也是中國人對于音樂劇的第一次探索和嘗試。隨后，國人曾嘗試原創音樂劇的創作，但因剛接觸這一新藝術形式，不了解專業知識，效果并不太理想。但是，國外音樂劇如《歌劇魅影》《貓》《音樂之聲》等的引進卻屢屢引發轟動，一度出現一票難求的現象。隨著中國社會不斷發展，音樂劇產業的原創作品也開始順著它的發展節奏穩步發展，但仍然也有不可回避的問題需要解決。

（二）現狀概述

1.原創劇目較少。改革開放僅40余年，我國的變化早已是翻天覆，國外花了幾十年才形成的音樂劇產業鏈，我國通過短短的時間就已成型。2007年，我國原創音樂劇《蝶》問世，在東莞玉蘭劇院場場爆爆滿，還有《鋼的琴》《大紅燈籠》等原創音樂劇都受到的一致好評，有力地證明我國原創音樂劇的能力。但是，我國成功的原創劇目數量較少。因制作投入資金大，成本高，所以有很多演出票價占到普通百姓月收入較大份額，因此，很多人并不愿花高價去觀看一場音樂劇。而上座率不高，劇院和團隊都難以收回成本及盈利，這也直接造成原創音樂劇在我國較少的重要原因。

2.本土化制作水平相對一般。商品經濟帶來市場快速變換，也導致我國很多行業有著浮躁的現象。音樂劇行業不乏出現類似“今日買來國外版權，明日演出變現”的觀點。同時，很多國外原版音樂劇的引進，歌詞翻譯比較機械，和國語的說話順序、習慣不一致，生硬的翻譯使得觀眾糊里糊涂，如果此時連旋律也變得平和，觀眾更會覺得枯燥無味。同時，大量非專業認識通過不同方式涌入音樂劇創作行列，也導致該行業魚龍混雜，“隔行如隔山”，一些并不真正懂得音樂劇的商人在利益驅使下，影響音樂劇本身的制作，這也直接影響音樂劇的制作水平。

三、啟示與借鑒

（一）注重專業人才的培養

原創在國家音樂劇產業里固然重要，但創演團隊還未成熟就急于進行音樂劇原創，是萬萬不可的。觀察我國音樂劇產業現狀，更重要的，是培養專業的創演團隊。只有優秀的演職人員，才能將作品更好的呈現。隨著專業藝術學院及音樂學院音樂劇相關專業的開設，音樂劇發展擁有了有利的人才培養基地，但實踐機會較少，課程內容不精、割裂唱、演教學等現實問題也有時有出現。因此，人才的不足影響中國音樂劇的市場競爭力。因此，培養有創造性能力的人才顯得尤為重要，精益求精的藝術教育，才能讓文化真正立足。音樂劇教育行業，應當加大對人才實踐的要求，結合音樂劇發展需求進行教學，為音樂劇市場發展提供源源不斷的人才資源。

（二）加強政府政策支持

文化產業屬于朝陽產業，發展前景無限，鼓勵原創音樂劇的創作，政府給予政策支持十分重要。首先，應采取開放，包容的發展政策，讓更多人關注文藝，關注音樂劇。同時讓中外音樂劇不斷交融，不斷豐富。其次，政策也應加大對音樂劇創作的支持，讓創作團隊擁有更多方面的政策扶持，讓他們安心地進行音樂劇創作。最后，加強音樂劇教育政策的扶持，政府給予相應的財政以及師資投入，從義務教育階段就開始進行音樂劇教育培養，為音樂劇的發展及觀眾拓展提供幫助。

（三）走真正適合中國特色的音樂劇之路

對標我國音樂劇發展之路，雖尚處在稚嫩的階段，存在政策扶持力度稍顯距離，藝人培養體系及音樂劇教育不全面，大眾消費理念尚未成熟等瓶頸，這些都導致中國音樂劇的發展步履維艱。韓國音樂劇產業有其可借鑒之處，但如果一味盲目追風，引進原版和改變國外音樂劇，稍有不慎，就會導致“邯鄲學步”的情況。只有結合我國核心價值觀，融合我國民族傳統文化。原創才是必須回歸的初心。當然，不能為了原創一味圖快，對于行業發展更好的方式，必定是靜下心來，用心打磨作品，市場也應該給原創團隊足夠的包容，給予他們時間去沉淀，去進步。唯有開拓一條真正適合中國特色的音樂劇道路才是良計，相信不久的將來，中國音樂劇產業一定,能迎來屬于我們的美好明天！