中國鼓詞和韓國盤索里的比較研究

董怡麟

（韓國漢陽大學 韓國 首爾 04763）

中國的鼓詞是一種在中國全國各地廣泛盛行的說唱藝術。北方地區的鼓詞主要流行于河北、河南、山東、遼寧、北京以及天津等地，代表性鼓詞有“京韻大鼓”“西河大鼓”“東北大鼓”等。南方鼓詞則流行于揚州和浙江的溫州等地。本次研究將主要以北方鼓詞為中心，與韓國盤索里進行比較研究。

在韓國有一種與中國鼓詞十分相似的說唱藝術，即盤索里。盤索里是唱者隨著鼓手的節奏，將故事用“念白”和“唱”混合的方式，并加入一定肢體動作進行表演的藝術形式。

一、音樂要素的比較研究

鼓詞和盤索里的音樂要素差異主要有兩個方面，分別是節奏和腔調。

首先，是鼓詞的節奏。鼓詞的基本節奏分為“板”和“眼”，其中板是強拍，而眼則是弱拍的意思。

基本節奏類型共四種：一是慢板，4/4 拍。在一板三眼的節奏型中，其中第一拍是強拍，稱為板。后三拍即是弱拍，稱為眼。慢板速度較慢，常用于表達感情，描寫風景，用于陳述和人物描寫。二是緊板，1/4 拍，是有板無眼的節奏型，速度較快，這個節奏型很好地表現了戲劇性的緊張感和高潮，經常在劇目最后使用。三是垛板，又被稱為混板，2/4 拍，是一板一眼節奏型，該節奏型常常與慢板和緊板混合使用。四是住板又被稱為煞板，該節奏型是在說唱過程中忽然停下唱歌或者對重要的事情進行敘述。

而鼓詞的唱腔，又被稱為腔調。共有平腔、甩腔、長腔三種。平腔是最基本的唱腔，其他兩種唱腔都是在平腔基礎之上發展而來的。平腔的演唱類似于說話，像戲曲中的念白。平腔主要音是do，sol，mi。一般上行樂句自由結尾，下行樂句則主要結束在do 上。平腔以朗誦性為特征，方便藝人更好地陳述故事內容。甩腔實在平腔的基礎上發展而來的，甩腔能給人以氣勢磅礴的感覺，上行樂句一般在re 或si 上結束，下行樂句以do 結束。給人以平和的收場感。長腔又被稱為大腔或者悲腔，常常用來抒情。一個音最長可有30-40 拍。

其次，是韓國盤索里的音樂要素“長短”和“調”。

盤索里的“長短”與鼓詞中的“節奏”是同樣的概念。盤索里中常用的長短主要有晉陽長短、中莫里長短、中中莫里長短、扎進莫里長短、揮莫里長短、嗯莫里長短、嗯中莫里長短等。晉陽長短是盤索里所有節奏中最慢的拍子，6/?.拍。晉陽長短主要應用在盤索里陳述性表達以及呈現悠然自得感情時。中莫里長短是盤索里所有節奏中第二慢的節奏型，12/4 拍。中莫里長短常常用于悲傷的劇目，當劇中人物漫步行走時常常使用中莫里長短節奏型。中中莫里長短是相對來講快一點的拍子，4/?.拍。中中莫里長短和界面調的結合會用于十分悲傷的劇目，相反也會用于十分歡快的劇目。中中莫里長短和羽調結合時，則主要用于主要人物講述自己的故事或者風和日麗的場面。扎進莫里長短4/?.拍，通常在長篇大論地說明某件事的時候使用。揮莫里長短是盤索里中最快的節奏型，4/4 拍，常常用于表示緊急狀況。嗯莫里長短是混合節奏型，是很快的節奏型，常常用于神秘場面的描寫。嗯中莫里長短是盤索里中比較不常用的節奏型，6/4 拍，主要用于盤索里的后續部分。

其次是“調”，盤索里共有8 個調。分別是界面調、平調、羽調、京得棱、出薦目、雪濃祭、梅娜里調、石花祭。(1)界面調，盤索里的界面調是具有全羅道、忠清道、京畿道、南部的驅煞舞曲和該地區音組織特色的。因此界面調為上行時mi la do mi，下行時mi do xi la mi 的5 音音階。界面調在盤索里被稱為哀怨聲，主要用于悲傷的部分。(2)平調，盤索里的平調和宮廷音樂的平調一樣，以sol 為主音。但是根據南道地方音樂喜歡使用低音的特性，所以實際樂曲由re mi sol la do re 的5 音音階構成。平調主要用于描寫華麗的場面或愉快的氣氛。(3)羽調，盤索里的羽調是將歌曲旋律特征引入盤索里的樂調，音階的構成是sol la do re mi sol，主要用于描寫英雄人物或表現自然風景。(4)京得棱，把首爾京畿地區的民謠元素“真京托里”引入盤索里之中，主要用于描寫游手好閑的貴族的行動。(5)出薦目，是首爾京畿地區的民謠中，將“半真京托里”旋律特征引入板索里的一種樂調。(6)雪濃祭，把古代轎夫們邊走邊喊的“勸馬聲”引入板索里，有效起到威懾作用。(7)梅娜里調，把江原道慶尚道、咸鏡道等東部地區民謠的旋律特征引入板索里。(8)石花祭，是在盤索里中常出現的樂調，其特點是營造明亮輕快的氛圍。

通過以上整理我們可以得知，鼓詞的節奏和腔調較為規整，盤索里的更為復雜,且盤索里的調融入了很多民謠元素。

二、表演形式的比較

北方鼓詞主要運用“說唱結合”的形式，將傳統故事、傳說、人物傳記等進行音樂表演。在“說唱結合”中，“說”是指表演過程中“念白”部分，“唱”則是演唱的旋律部分。

鼓詞演出時，一般藝人通過音樂和簡單的動作表演，將故事完整地呈現給聽眾。傳統的鼓詞表演，一般是藝人站在舞臺中間，藝人身前放鼓，藝人右手握著細長的鼓槌，左手握著兩片板，進行演唱，旁邊還會有一名樂師以三弦伴奏。在這里，鼓槌既作為樂器的演奏道具，也作為藝人在演唱到情緒高昂時的表演道具（這里的鼓槌可以是關羽的青龍偃月刀也可以是諸葛孔明手中的羽扇等）。一般在公演結束時觀眾會用叫好聲和掌聲表示對藝人和伴奏樂師的贊賞。

盤索里的公演要素共有三個。首先是唱者，其次是鼓手，最后是觀眾。在盤索里的公演中，唱者一手拿著扇子，在舞臺上時說時唱，扇子同樣作為表演道具，不僅是裝飾還具有一定的實際意義。而鼓手一般坐在唱者的左邊，鼓作為唯一的伴奏樂器，鼓手對節奏的掌握及伴奏好壞直接影響到了唱者的表演，以及公演的完整度。所以鼓手在盤索里公演中占有十分重要的地位，而觀眾在盤索里公演的過程中也十分有參與感，觀眾會在盤索里的公演中叫好，并且隨著音樂和劇情和聲。

總結二者的相同之處，首先二者都是說和唱結合的音樂形式，其次二者都有伴奏者對音樂進行伴奏。

而不同之處則是，鼓詞的表演中心是藝人，而盤索里的表演中心則是唱者、鼓手、觀眾。其次，在公演道具上，鼓詞藝人手中的鼓槌，不僅是演技道具，還具有樂器伴奏的功能。而盤索里唱者手中的扇子則僅作為演技道具來使用。最后，在伴奏樂器方面，鼓詞是演奏者自己擊鼓，旁邊樂師以三弦伴奏的藝術形式，而盤索里則是由鼓手擊鼓以單一樂器進行伴奏的。

三、傳承劇目比較

鼓詞的劇目主要分為傳統劇目和現代劇目兩部分。傳統劇目部分主要集中于中國古代神話傳說、英雄人物故事、歷史等內容。代表性的劇目有《三國演義》《紅樓夢》等。鼓詞的現代劇目有《紅旗手》《江浙秦山》《千里祭送別》等。

盤索里劇目主要以“五大劇目”為中心進行傳承。分別是（1)《春香傳》(2)《沈青傳》(3)《水宮歌》(4)《興夫歌》(5)《赤壁歌》。其中《春香歌》是春香和李夢龍的愛情故事?！渡蚯甯琛肥巧蚯宓男⒌拦适??！端畬m歌》是龍王和兔子為主角的動物故事?！杜d夫歌》是興甫和孬夫兄弟的故事?！冻啾诟琛肥菍⒅袊度龂萘x》的一部分改編成板索里。

從劇目主題而言，我們可以得知兩國的劇目相同點是都歌頌了美好的愛情，表達對英雄人物的稱贊，以及對孝道的贊揚。但最大的區別就是在盤索里中傳統五大劇目里是有以中國傳統文化為背景的，如《赤壁歌》是中國《三國演義》中的一幕，《沈青傳》是以中國文化為背景的，這足以證明中國對東亞文化的影響。

四、結論

說唱音樂是曲藝藝術的一個重要組成部分。鼓詞和盤索里作為兩國的代表性說唱曲藝形式，都是將說和唱融合，以又說又唱的形式將傳統故事以音樂的形式進行表演。且無論從鼓詞和盤索里的公演形式還是節奏和腔調，或者是傳統劇目來看，兩種說唱音樂形式都具有一定的相同之處，并且這值得我們更加深入地去研究。