文藝批評視角下的詩人、詩歌和時代

波德萊爾不僅是法國象征主義詩歌的先驅、現代主義文學的奠基人，也是一位文藝評論家。凡詩歌、小說、戲劇、繪畫、雕塑、音樂和舞蹈等方面，他都發表過富有獨創性的評論，批評范圍之廣泛、見解之深刻，令人贊佩。由此，他被譽為“十九世紀最偉大的批評家”。

《浪漫派的藝術》匯集波德萊爾對文學、美術、音樂等不同領域的重要的評論性文章，集中表達了波德萊爾的思想與觀點，以及他對同時代法國作家、作品的看法。該書既有犀利而深刻的理性思辨，也有優美而細膩的感性刻畫，堪稱是一部感性與理性完美交融的文藝批評集。

十九世紀上半葉法國文壇流派蜂起，波德萊爾在回溫的古典主義、盛行的唯美主義和萌動的現實主義的思潮中找尋出口與歸宿。波德萊爾通過評論同時代法國的流派、作家及作品，來闡述自己的文藝觀、審美觀和人生觀，并以此反思自己的命運與人生。如他對偉大詩人沉重命運的洞察：“文學史上有類似的命運，真正的巨痛——這些人的額頭上彎曲的皺紋里用神秘的字樣寫著‘厄運這個詞”“完善將是他們的盔甲的弱點，極度的優點將是他們的巨痛的萌芽”，寥寥數筆，寫盡偉大詩人的哀傷與歷史的殘酷，同時也傳達出波德萊爾“明知山有虎，偏向虎山行”的壯志豪情。

波德萊爾的批評是理性客觀的，語言是激昂靈動且富有詩意的。如在對詩歌和藝術本質的闡發中，他如此寫道：“正是由于詩，同時也通過詩，由于音樂，同時也通過音樂，靈魂窺見了墳墓后面的光輝”“詩的本質不過是，也僅僅是人類對一種最高的美的向往，這種本質表現在熱情之中，表現在對靈魂的占據之中，這種熱情是完全獨立于激情的，是一種心靈的迷醉，也是完全獨立于真實的，是理性的材料”。又如，他如此表達對愛倫·坡的贊美：“ 愛倫·坡在那里是個孤獨得出奇的人。他只相信不變、永恒”“ 他享有—— 在這自愛的社會里這是種令人痛苦的特權——這種馬基雅維利式的偉大理智，這理智像一根光柱走在智者的前頭，穿越歷史的荒野”“ 他的作品一開始就是吸引人的，像旋風一樣，但并無突如其來感。他的莊嚴使人驚奇，使思想始終警醒著”。再如，他如此評論雨果及其作品：“雨果的詩句的音樂性與自然深刻的和諧相適應，他是一個雕塑家，在詩中削出事物的不能被人遺忘的外形;他是畫家，用它們各自的顏色使其光彩奪目”……

作為一位文藝批評家，重要的品質是保持客觀、冷靜和理性，而波德萊爾認為“詩人恰恰是些‘容易激動的人”。但難能可貴的是，他憑借嫻熟的語言駕馭能力、縝密的邏輯思維以及犀利敏感的洞察力，令感性與理性的碰撞充滿詩意和靈性，令批判與反思洋溢光彩和魅力。該書并非通俗易懂的大眾讀物，其涉獵資料之廣博、論述手法之高超、遣詞造句之考究，恐非“門外漢”所能理解和領悟，因此適合具有一定文學積累和藝術修養的文藝界人士進行研讀和學習。

（四川音樂學院常小麗）