釉下五彩“薄施淡染”技藝之我見

陳 利

（陳揚龍釉下五彩瓷藝術中心，湖南 醴陵412200）

一、由素紗蟬衣到薄施淡染技藝的源起

醴陵釉下五彩瓷以“雙勾分水”和“三燒制”技藝而著稱，在清代就獲得白如玉、明如鏡，薄如紙，聲如罄的高度評價。然而，釉下五彩瓷“雙勾分水”彩繪技法因受胎面彎曲度和礦物顏料分水經驗的影響，在分水裝飾操作過程中上都是小心翼翼，畫面也多采用工筆畫表現，色塊較小而且層次感不夠明顯，稍有不慎就會導致畫面僵硬，顏色深淺過渡不自然，產生圖案式色彩堆積和框線內機械填色的平板效果。

由于對醴陵釉下五彩瓷的愛，醴陵老一輩藝人們對釉下五彩顏料色澤表現和彩繪技法的創新研究也堅持不懈。有的致力于釉下潑彩表現技法探索，有的致力于釉下淡彩表現技法探索，有的致力于器物造型研究，有的致力于技藝恢復和顏料的開發研究，有的致力于古瓷收藏與古籍整理研究。陳揚龍便是這其中的一位。他的名字，注定與薄施淡染技藝被陶瓷歷史所銘記。而在薄施淡染技藝形成的背后，還有一段鮮為人知的往事。

1972年，在湖南長沙馬王堆一號漢墓出土了代表西漢杰出紡織技藝的精典作品——素紗襌衣（如圖1所示），兩件薄如蟬翼的素紗襌衣出土不但讓沉睡兩千多年的西漢絲織品重現于世，也應證了唐代大詩人白居易在《繚綾》中所描述的“地鋪白煙花簇霜”詩句。輕薄而透明的素紗襌衣，如煙霧般飄渺輕盈，如水色般晶瑩剔透。錦衣與紗衣內外呼應，紋飾若隱若現，朦朦朧朧，不但增強了衣飾的層次感，更襯托出錦衣的華美與尊貴，凸顯輕柔和飄逸質感。即使素衣單穿也使人體更加輕盈自然，這一重大考古發現，不但轟動了中外考古界，也讓當時在湖南省陶瓷研究所工作的家父陳揚龍徹夜難眠，一個問題開始縈繞腦中：醴陵的釉下五彩裝飾表現，是否也可達到薄如蟬翼、朦朦朧朧、舉之若無的境界？而馬王堆漢墓中出土的罐中千年不腐的湖藕晃之即化為無有的偶然事件，讓他在惋惜的同時，也深深感受到來自千年前的萬物神奇造化，觸發了一個大膽的創作想法。將蟬衣的薄與素、隱與現、空與靈、虛與實充分運用在釉下分水彩繪裝飾中，使裝飾畫面更加輕盈自然，空靈通透、若影若現。傾盡父親畢生心血的釉下五彩“薄施淡染”技藝，從最初的想法到幾百次的反復實驗、最終效果呈現，歷經四十余年，終于以其獨特的風貌榮登國家博物館的舞臺，“薄施淡染”技法的傳播使醴陵瓷藝邁入到一個新境界，也為當代醴陵釉下五彩瓷彩繪技藝的創新發展譜寫了一段新篇章。

二、薄施淡染中的生命氣息表現

圖1素紗蟬衣 西漢馬王堆漢墓出土

萬物皆有靈，而人的生命狀態、人的創造力與萬物在瓷器上的再生表現力息息相關。有位西方學者把希臘的花瓶比喻為水晶，是靜態的和諧，而中國的花瓶具有內在的生命，是動態的和諧?；ㄆ孔鳛槌Ｒ娖魑镄螒B，許多人把裝飾花面都畫在了瓶子的表面，注重實空間的關系表現而缺少虛空間的意境氛圍表現，畫面缺少透氣感。毛主席曾對釉下五彩花碗這樣評價：“碗外面的花是給別人看的，碗里的花是給自己看的，碗里也有花就更好了”。言外之意，碗里的花是代表創作者與使用者之間內心世界的深層次交流。薄施淡染技法的應用，可完美地將瓷器表面裝飾的花卉等形象融入胎中，坯器與裝飾合二為一，感覺花自瓶中來，又入瓶中去，花瓶如同一個柔軟的充滿陽光和水分的透明容器，花兒可以在其中自然綻放，深入淺出，超然物外，裝飾不再是瓷器表面得一件華麗外衣?？臻g虛實關系的巧妙處理和薄施淡染技法的完美表現，將釉下五彩瓷彩繪裝飾推向了一個玄學的審美境界。所繪畫面無框線之拘束，無形體之羈絆，無人工之筆痕，無窯火之燥熱。水色瑩潤飽滿，氣息相生。瓷器坯胎如同孕育生命的土壤，而裝飾畫面如同土壤上盛開的自然之花，無論是鮮花還是小草，都能在陽光水分的沐浴下無拘無束地綻放。如陳揚龍彩繪作品《小菖蘭》，將形態之自然、色彩之濃淡表現的空靈神秀、朦朧飄渺、意趣姿生（如圖2所示）。蔣天耕先生在《氣息論》一文中曾描述筆墨為“濃主氣，淡主息”，一莖一葉中都有釉色濃淡自然過渡，看似輕柔卻充滿彈性和力度，相互交叉卻又和諧共存。這種境界，猶如陶淵明筆下的玄學視野，又如同儒家的和文化觀和道家的自然觀?？梢哉f，薄施淡染作品最大的成就便是賦予了裝飾畫面自我呼吸的功能，成為超越現實世界的一種大美。

三、薄施淡染彩繪技法研習與實踐

薄施淡染彩繪技法與國畫中“三礬九染”的技法相似，通過反復渲染來達到厚重潤麗的藝術效果。其實宣紙吸水特點和泥坯吸水是一樣的原理，但泥坯的吸水性更強。在色料中加入多量茶水，以很淡的色水層層分染、沉淀，入窯多次燒制而成。作品層次感強，圖像之間色澤分明，而且淡雅通透，水分感也很強，如豌豆花作品就是采用此技法。它的特點為：可以豐富畫面層次，如果用很淡的色料繪制時，能表現出淡而有神、朦朦朧朧的意境。繪制的色彩不是浮在泥坯的表面，而是滲浸到泥坯的深層，這樣燒成后即便色彩很淡，都能顯得非常有厚度，不給人單薄和缺色的感覺，同一區域同一色系的不同花瓣也能表現的層次分明、有飽滿的水分感（如圖3所示）。

圖2薄施淡染表現效果 陳揚龍繪

圖3小菖蘭 陳揚龍2008年(造型設計：楊永善)

父親陳揚龍作為中國工藝美術大師，國家非物質文化遺產醴陵釉下五彩瓷燒制技藝傳承人，深知自己所肩負的責任。在注重對人才團隊培養的同時，也嚴格要求自己的家人參與到陶瓷藝術創作行列中（如圖4所示）。我出生于陶瓷世家，嚴從家訓，勤學技藝，從小耳濡目染，承襲祖輩“生于斯，奉獻于斯，死于斯”的精神，從事醴陵釉下五彩藝術創作至今30年。家父陳揚龍的悉心教導為筆者學習釉下五彩燒制技藝積累了深厚的理論知識，也得以協助父親全程參與研發“薄施淡染”技藝。在父親的親自指導下，我從線描小稿子開始練習，學習線描畫上千遍。每天重復做一件事，好枯燥，但要沉下來。練線條沒有捷徑，沒有巧。從第一張到一千張，一張張在進步。慢慢開始看懂形體結構，勾線的時候看結構，抓形的時候一定要先把心沉下來。隨著功力加深，線條也變穩變得有力度，越來越流暢。

圖4陳揚龍指導女兒陳利彩繪技藝

鉆研“薄”的過程中，最開始是參與，不斷嘗試把顏色一層一層的滲淡。利用坯的吸水性，一層一層汲上去，感覺顏色像逐漸長上去一般，有厚重感。薄施淡染技法所染的顏色不是附著在坯體表面，而像是自坯里長出來的感覺一樣，顏色與坯體完美融合在一起，相互映襯。通常完成一件大作品要好多天，小作品也要兩三天時間。尤其是越小的東西越難作。面積小，坯又薄，吸水慢。一遍一遍地摧干，坯太濕了，不吸水，水越多越難做。家父多年來一直潛心釉下五彩的裝飾研究，工藝比較講究，將醴陵釉下五彩瓷作品從俗帶到雅（如圖5所示）。在跟隨家父鉆研彩繪技藝的過程中，筆者也開始從繼承傳統到超越傳統的探索之路，將生活素材用薄施淡染表現手法運用到作品創作之中，逐漸形成了自己的作品風貌。陶瓷藝術作品對瓷質得要求很高。器型、坯體、畫面、釉色和諧統一才是好的作品。從注漿上來看，許多器物形態設計都因受工藝條件的限制而流產，或是因為泥坯薄而容易變形。器型設計比畫面難，因為簡單的線條千變萬化，又要好看。作為非遺傳承人，最主要的想法就是把父親用幾十年心血研制出來“薄施淡染”技法傳承下去，并不斷發揚光大。

圖5陳揚龍和他的薄施淡染彩繪作品

一件好的瓷器作品需要藝術家的精心構思，還需要泥坯釉燒四個環節的高度統一。在工業化大生產時代，器型的設計與裝飾的表達出現嚴重錯位。每一個器形都有屬于自己的最合適的裝飾畫面，然而在產區經?？吹?，同一器形的裝飾畫面五花八門，重裝飾而輕器型，重名氣而輕技藝，畫瓷成了時尚流行詞。家父看在眼里，記在心里。在不斷研發薄施淡染技藝的同時，還在顏料色標研究、不同窯型燒制、器型開發等方面進行了積極的努力。他曾承擔輕工部《釉下彩色標研究》課題，多種釉色和不同窯型燒制效果進行了一系列的探索，為醴陵釉下彩的發展提供了扎實的理論和實物依據、為普及釉下彩做出了顯著貢獻，對當代醴陵釉下彩瓷的技術改革和創新發展起到了重大影響。

四、薄施淡染作品的意匠之美

意匠則是對作品意境塑造的加工手段。采用薄施淡染技法繪制釉下五彩瓷作品，不但需要創作者具備良好的藝術素養，還需要從圖稿構思、器型設計、畫面設計到經營布局、筆墨濃淡、技法效果等進行周密經營，做到腦子中對畫意和畫法有了初步的腹稿方可動筆，否則就會出現一筆不慎、意境盡毀的局面?！氨∈┑尽笔窃趥鹘y“單線平填”、“接色”、“罩色”、“點水”等彩繪技法上的創造性發展，其色彩層次更為豐富，色澤更為水潤通透。

薄施淡染彩繪技法表現，一方面需要對色料、泥釉配制和繪制技法等多方面具備極其深厚的理論基礎和創作功底；另一方面，需要具備嫻熟的分水表現技法。在薄施淡染操作中，還可綜合使用傳統的分染、罩染、碰染、接染等技法。分染可單獨使用，還常用于為罩染打底色，為平涂開醒。過程為用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越來越淡，不留痕跡。運用罩色可以達到很多特殊效果。比如將墨色打底，上面可以罩多種色彩來改變色相，這種罩色運用的好，比混合調成的復合色更富于變化，甚至收到復色所不能及的效果。罩染為薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回涂抹，以免把底色攪起。碰染則是用沾兩種不同顏色的毛筆，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然后在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。接染為用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。其特點是既省力，效果又明顯，有一種流動感。如作品6所示，采用陰陽互補形式進行構圖，大面積的留白和強烈的色彩對比，使器物裝飾突破傳統均衡式構圖；如作品7所示，在色彩變化表現上深入淺出、濃淡相宜，畫面通靈透氣，烘托出自然和諧的生命氣息；如作品7在空間層次感的表現上，花卉與葉片層次疊疊卻顯得井然有序，營造出一副欣欣向榮的景象。

圖6陳揚龍作品

圖7陳利作品

作為陳揚龍的女兒，筆者定會謹記父親的教誨“在傳統中學，從工藝中練，沉下去；從自然中悟，在時代中立，走出來”，創作出跟更多能煥發出個性情感、心理意識和符合時代文化精神的作品。