舞蹈教學劇目編創的創新手法研究

（重慶文理學院音樂學院,重慶 400000）

舞蹈教學劇目編創是系統性工程，主觀隨意性的編創，會對教學產生較大影響，要求創作人員需綜合舞蹈風格與動作語言及作品主題等影響要素，以盡快實現教學目標。這對于創作人員的舞蹈風格語言意識與生活觀察能力及舞蹈教學要求的了解程度等能力素養提出了更高要求。在創作中應當靈活運用創新手法，在主題語言與舞蹈動作及舞蹈調度張力等方面加強改進，以推動舞蹈教學改革與課程體系建設進程加速。

一、編創對舞蹈劇目教學的影響

1.作品影響

舞蹈教學劇目的編創，需對風格突出舞蹈動作與有代表性作品的深入研究。在舞蹈教學劇目編創中，主觀盲目追求自由與個性及隨性，脫離現實主義的創作，會促使作品無深度與無內涵，在文化考證與時間沖擊下被人遺忘，更不具備傳承傳統文化與培育優秀舞蹈人才的資格。隨意性的編創會逐漸形成一種追求個性而忽視作品主題與文化內涵的創作風氣，導致作品深入研究的價值淺顯。

2.學生影響

學生在舞蹈排練中，貫穿著動作學習與排演及交流反饋等活動，學生對舞蹈作品精髓的詮釋，直接影響著學生的表演成就；相反，主題深刻與文化內涵深厚的舞蹈作品，也會直接影響學生舞蹈專業性的發展。作為舞蹈劇目編創人員，以隨意性的心態引導學生表演，缺少對作品的考究與揣摩及體悟，只注重舞蹈風格與表演形式的貼合，將促使學生淪為舞蹈的機器。

3.教學影響

舞蹈教學劇目編創人員也是舞蹈文化與動作的傳播者，因此不能隨意主觀性的創作教材，不能以淺薄的生活經驗與主觀臆斷解釋舞蹈動作，更不能違背教學的科學規律。采用隨意編創的舞蹈劇目教材進行教學，將從整體上影響舞蹈教學的長遠發展與改革。

二、舞蹈教學劇目的編排技巧

1.強調動靜結合

舞蹈教學劇目編創是指對舞蹈作品創作的藝術構思，通過思維活動實現藝術精華的再創造。舞蹈教學劇目編創的過程復雜煩瑣，涉及對題材選取與主題確定及舞蹈結構布局等要素的構思安排，以達到作品可引起觀眾情感共鳴的創作標準。而舞蹈藝術強調動靜結合，動是指可舞性，通過肢體動作語言傳遞角色內心的情感，靈活 塑造舞蹈主題形象，這就需要編創者以舞蹈思維入手研究生活對象，對適合舞蹈的生活元素，以舞蹈藝術表現形式進行處理與再現。靜是指隊形圖案與出場亮相等靜止行為，搭配舞蹈動作，更利于放大舞蹈的藝術形象。

2.創新編排方法

主題選擇的恰當性，是放大舞蹈藝術魅力值的關鍵。在舞蹈教學劇目編創中，應當注重音樂與舞蹈動作等要素的高效整合，實現舞蹈意境與角色情感的充分呈現。舞蹈藝術來源于生活，舞蹈劇目編創更應當深入基層生活，觀察生活積累素材與群眾經驗，再對舞蹈素材改造。除合理選擇舞蹈主題外，還應創新編排方式，但任何的編排方法與模式的運用，都應當堅持走群眾路線，實現舞蹈意境與編排技巧高效貼合，實現舞蹈教學劇目的美感充分釋放。

3.強調虛實結合的意境

舞蹈教學劇目對環境有渲染作用，能夠向觀眾呈現出真實形象的情境，而這種意境也是對舞蹈劇目詩意般舞蹈主題的到位揭示。舞蹈劇目強調虛實結合的意境結構特征，實境在舞美與音樂搭配下，塑造出各種人物性格與藝術形象，烘托出舞者內心的情感心境。虛境充分體現出了實境創造的意向與目的，是實境的升華，更反映了劇目的藝術品位與審美表現，也體現出意境對舞蹈教學劇目編排的重要影響性。

三、舞蹈教學劇目編創的創新手法

1.主題動作特色鮮明

富有鮮明特色的主題動作，更利于被學生識別，可營造別致的感官效果，因此追求個性化的主題語言意義重大。主題是作品的靈魂，主題動作選取尤為關鍵，對其具備的律動變化與舞蹈風格有著較高的要求。舞蹈編導是為了利用獨特與生動的舞蹈語言，即獨有的風格特征，表現出創作者的創作情趣與素質及性格狀況等。精確的選取主題動作，可利用其形成的動作語言變化群，實現角色形象的完美塑造，角色內心情感的外放，從而實現編導所追求的目標。舞蹈教學劇目可以具備區域性的特征或是民族性的特色，將各個民族人民的性格特征與對生活的向往等藝術化處理及再現。主題動作以各民族人民勞動時的身體律動為主，通過藝術上的韻律與節奏處理，使其成為重復變化與合理銜接的動作語言變化群。在舞者的肢體動作語言變化上，將作品主題與幸福生活的景象充分呈現。正是編創人員對生活的觀察，個性化的提取主題動作，才賦予了作品更真摯的情感，反映出創作者尊重與向往生活的積極態度，也為學生知識面與眼界拓展提供了良好教材。

2.動作新穎

傳統動作的照搬照用，無法確保主題內涵的充分呈現，以及舞蹈動作的作用價值發揮，因此應當加強對動作的改編，擺脫人們對傳統動作的陳舊感覺，即利用自動化的舞蹈動作，給人更為鮮明的視覺感受。這就要求舞蹈創作者迎合現代人類的觀念與需求變化，對舞蹈的步伐與形態等要素有更多全新的了解，遵循舞蹈創作規律，創新改變舞蹈語言，實現傳統舞蹈動作風格與現代舞美藝術表現形式的有機結合，迎合大眾審美水平的同時，放大舞蹈語言的新奇性。動作創新是指對傳統特定風格動作形式的再創造，打破既有的風格屬性界定框架，促使其向更多元化的表現維度延伸，確保舞蹈語言的藝術效果更加陌生與新奇。舞蹈教學劇目是為了藝術化地呈現生活中的某段畫面，可以是勞作的畫面，也可以是祭拜等畫面，但都呈現了創作者對美好生活的向往。但生活中的動作經過藝術化處理后，會出現動作幅度夸張等問題，這與現實生活中的動作有明顯的差距，會給觀眾留下浮夸與不符合常規的印象。這就要求創作者與舞蹈表演者合理地演繹舞蹈動作，在舞蹈動作上既要適度地放大幅度，又要減少夸張性，確保身體狀態更加自然，以充分呈現出角色的形象與內心感受及情緒變化，將觀眾迅速帶入到情景氛圍中。除舞蹈動作幅度的變化外，還需注重對形象與節奏等方面的變化，將觀眾從傳統審美習慣中脫離出來，對舞蹈語言更加多元與深入地了解。藝術性處理生活原型的動作，在節奏與形象上進行創新，既尊重了現實生活，又放大了作品主題內涵。如勞作中連續且平均的節奏動作，可以藝術性處理為高度起伏與停頓轉折和諧且快節奏的動作表現，給觀眾帶來別致的觀看體驗。

3.舞臺調度運用極致

舞蹈調度的作用與構圖近似，舞蹈表演者的隊形變化，是生活事物提煉后，經過藝術性的思考編排，從而形成的抽象性與具象性構圖。舞者在舞臺上的運動路線，以及舞者與舞群間的關系變化，都是構圖與調度的直接體現。隨著舞蹈教學劇目編創技法與理論的深入研究， 調度與構圖在作用價值得到更加深入地挖掘，在舞臺上的應用更加明確。任何舞蹈教學劇目的創作，都需要合理運用編創技法中的舞臺調度，不僅要注重舞臺隊形變換，更應當注重隱喻情感的充分呈現，放大作品的思想內涵，讓學生對人生與舞蹈藝術有著更加獨特的見解。首先從調度內涵入手分析，是指編導通過舞者在舞臺上的隊形變化達到部分創作的目的；即動作語匯與運動路線等變化，符合情感氛圍營造與主題內涵傳遞的要求。如在年齡上的差距，舞者演繹老年女人時，身體動作緩慢且神情黯淡；需與身姿嫵媚及體態輕盈的年輕女人有著鮮明對比。除此之外，應當加強注重對群舞調度的控制，群舞運動路線與主要角色的動作語匯密切配合，增強舞臺流動感與空間感的同時，讓觀眾能夠直觀地發現舞臺上的主附關系，將情節的氛圍與主題的內涵及背景文化等隱藏的要素充分呈現，同時賦予舞臺畫面更加別樣的深意。舞蹈教學劇目的編創，不能忽視調度的重要性，要求調度與動作語匯等其他要素的高度配合，以實現作品言語功能得到最大程度發揮，確保作品情感與思想內涵得到充分的詮釋。其次從調度節奏感入手分析，舞蹈作品的調動節奏變化，利于帶動故事情感基調與角色內心情感及故事情節的發展，調度的節奏性處理，奠定了整合故事情節的悲情或喜劇的情感基調，為后續舞者的動作語匯呈現，起到了鋪墊與氛圍烘托得目的，能夠幫助觀眾了解舞者動作的內涵與思想。舞臺調度能夠將空間安排與舞者角色及情感基調形成鮮明的對比，可以拓展舞臺的容量，帶動觀眾的思維自然過渡，確保舞者的角色能夠到位的演繹。動作的節奏性處理，將不同角色生存狀態的差異顯示得淋漓盡致，如年輕角色的舞姿曼妙且動作輕盈，給人富有激情與活力的整體感受；這與高齡老人的年老體衰與悲情氛圍，形成鮮明的對比；充分體現了年齡對人生存狀態的影響。如喜劇氛圍的角色動作歡脫，舞蹈隊形等節奏變化相對較快；悲情氛圍的角色動作相對較少，更注重對內心情感的到位演繹，因此舞臺的節奏感整體偏慢；氛圍的不同，舞臺調度的節奏上也存在明顯差異。為增強作品的可觀性，要求群舞的舞臺流動隨著整體情感氛圍時急時緩的變化。因此調動節奏感更注重動靜結合，以實現角色內心情感的到位突出，以及主題思想內涵的充分呈現。配合舞者角色現實狀態與內心情感變化進行背景映襯，能夠確保場景節奏與動作語匯等要素有機整合，從而實現作品主題升華。

最后從強化調度作用入手分析，調度與其他舞蹈藝術組成要素同樣重要，與舞美及結構或音樂等要素共同決定舞蹈作品表現力，因此是舞蹈不可或缺的言語形式。舞蹈作品的調度作用突出，是呈現作品內涵與情感表達的重要載體，調度屬于舞臺表演的表現形式，無論是獨舞或群舞，都需要通過調整舞蹈調度，實現對舞蹈傳遞情意的合理潤色。因此編導應當將舞蹈調度與其他表現形式放在同等重要的地位，除在角色陪襯與裝飾等層面發揮作用，還需在氛圍烘托與角色情感營造及舞臺空間流動變化等方面，積極起鋪墊及帶動等作用。唯有不斷強化調度的作用，才能為舞蹈教學劇目的編創，帶來更多的語言樣式及表現形式。

四、總結

舞蹈藝術的思想性與情感性更強，更注重舞者肢體語言的感召性與生動性，以此實現舞蹈作品內涵的升華。舞蹈表演是舞者在自身情感激發下，彰顯內在個性與精神的過程。因此對舞蹈教學劇目編創提出了更高要求，應當充分呈現出編導對生活的感悟，同時引導學生對舞蹈有更多維度的認知理解，從而達到培養更多優秀舞蹈人才的目的。