掐絲琺瑯工藝在拜占庭首飾設計中的應用

吳佳蔓

摘要：琺瑯算的上是最為古老的表面裝飾技藝之一，在幾百年浩瀚的歷史長河之中，經久不衰。掐絲琺瑯工藝作為琺瑯工藝當中的一個重要分類，其展現形式一直在變化與更新。掐絲琺瑯最早從波斯傳入，成熟于五六世紀，后傳到拜占庭、阿拉伯等地。最開始在裝飾品工藝品上被廣泛運用，后歷經時代的變遷，在拜占庭時期，掐絲琺瑯工藝以精湛的工藝艷麗的色彩完全融入了拜占庭珠寶的設計和制作之中，并開創出新的魅力。

關鍵詞：首飾設計;掐絲琺瑯;拜占庭藝術

1.掐絲琺瑯工藝的解讀

據考古學家記載，世界上琺瑯工藝最早出現在古希臘文明時期。普魯斯島出土的公元前的雙鷹權杖首和六枚戒指，被公認為最原始的掐絲琺瑯珠寶工藝制品。直到公元6世紀，拜占廷希臘的琺瑯工藝逐步發展，后至公元10—13世紀初，掐絲琺瑯工藝極為興盛。公元前17世紀的西亞波斯出現了“原始燒瓷”技術，在金屬胎上施低溫釉法。奠定了世界琺瑯藝術的開篇。公元4世紀到14世紀，波斯施低溫釉法（燒瓷工藝）被拜占庭帝國更名“佛郎”，形成“佛郎嵌”。繼而出現“有絲琺瑯”（或叫“嵌絲描繪琺瑯”）藝術品，這意味著琺瑯文化向逐步向現代琺瑯推進。至此，掐絲琺瑯在珠寶應用上開啟新紀元。而之所以稱其工藝為掐絲琺瑯，它指的是通過用極細的銅、銀絲按照圖案擺放在金屬胎上，后用焊釉固定住后再進行點施色釉反復燒結，磨光鍍金而成。

2.拜占庭風格在藝術方面的興起

公元330年，古希臘移民古羅馬，不久羅馬帝國分裂，西羅馬帝國經歷一百年左右的變革，最終被其他民族攻陷，東羅馬帝國則更名拜占庭帝國獨立延續了數十個世紀，在這段時期里，美術發展也分為好幾個時期：公元4-5世紀屬于早期拜占庭美術，在一定程度上保持了西方古典傳統，這一時期的公共廣場仍然豎立著圓雕裝飾。一些繪畫作品和雕刻中的人物形象有著和諧的色彩、完美的結構、準確的透視、自然的動態。隨著基督教的迅速發展傳播，拜占庭藝術逐漸衍變出一套嶄新的形式，人物形象變得平面化，成為表達教義的一種語言。圣索菲亞大教堂是拜占庭建筑最光輝的代表，因巨大的圓頂聞名于世，是拜占庭帝國鼎盛時代的代表作。公元6-8世紀是拜占庭藝術的第一個重要時期，藝術形式和觀念都發生了變化。藝術家不再重點關注人物形象的物質存在而是越來越多地強調內在精神。這一時期繪畫中，人物形象優雅、超然，其衣飾珠寶等細節處理反映了當時的奢華。代表作品有圣維塔爾教堂里的鑲嵌畫《皇后提奧多納和女官》、《查士丁尼大帝及其隨從》等。公元9-12世紀是拜占庭藝術的第二個重要時期，經過了近一百年的反對圣像運動，開啟了馬其頓文藝復興時代，這個階段的藝術創作形成了一套固定的創作模式，主要體現于：手抄本插畫、圣像畫、鑲嵌畫、牙雕等。代表作品有圣馬可教堂、《符拉基米爾圣像畫》等。公元13-15世紀是拜占庭美術的最后一個重要時期，1204年戰爭導致拜占庭帝國分裂了一段時間，直到巴列奧略王朝才得以恢復，但比起鼎盛時期削弱很多，這個時期的拜占庭美術吸收了不同民族的文化，藝術表現元素豐富。

3.掐絲琺瑯工藝在拜占庭時期首飾設計中的應用

國外的琺瑯工藝從有歷史開始就與珠寶首飾密不可分，琺瑯工藝特殊的材質、豐富的色彩為首飾帶來了嶄新的表現形式，更增添了一絲高貴的藝術美。從4世紀到15世紀，拜占庭擁有巨大的帝國財富，其不斷擴大的國際貿易網絡使拜占庭珠寶商坐擁前所未有的黃金和寶石儲備，讓拜占庭發展了精湛的奢侈品和金銀制品工藝，同時也使當時珠寶加工技術達到了前所未有的高度。拜占庭本身擁有金礦，因此對于黃金的運用也是非常大膽，同時拜占庭珠寶追求裝飾效果，強調鑲貼，善于創造出閃亮的光色效果，并將馬賽克藝術發展到新高度。延展到珠寶上來說，拜占庭帝國因為強大，每年周圍國家都會進貢許多彩寶，因此在珠寶的材質選擇上更加豐富新穎。同時佩戴彩色寶石也是貴族的象征，但當時的寶石切割工藝并不精湛，且寶石所帶有的顏色具有局限性，因此掐絲琺瑯工藝以獨特的制作方式、鮮艷絢麗的色彩成為當時歐洲貴族的追捧對象。拜占庭時期的藝術主要是圍繞宗教展開的，拜占庭人相信，上天的力量顯示在皇帝和教會的金銀珠寶上?；蕦m和教堂愈是華麗就愈能證明每位基督徒所期盼的來世會成真，因此宗教肖像便成為當時珠寶的一個重要主題。幾何重復的曲線紋樣比起羅馬時期各種栩栩如生的動物植物形象，拜占庭珠寶明顯抽象許多，大多采用線條裝飾與掐絲琺瑯工藝結合，成品精致細膩、顏色豐富。

4.掐絲琺瑯珠寶設計現狀

掐絲琺瑯工藝有著千年不衰的生命力和源遠流長的歷史，憑借其絢麗的色彩、精湛的工藝得到了世界的認可。從掐絲琺瑯工藝的文化底蘊和歷史來看，正是因為擁有獨一無二的傳統操作工藝，才會使它優雅儀態遠近聞名。隨著人們觀念的不斷進步，掐絲琺瑯飾品在人們心中的定位也逐漸發生著變化。它在保有傳統工藝手法的同時，也逐步創新發展新的方向。獲得了時尚賦予的全新定義。越來越多的設計師及品牌將掐絲琺瑯技藝與現代首飾技藝結合，碰撞出別樣的火花。例如來自莫斯科的Ilgiz Fazulzyanov，這位戰斗民族設計師的珠寶風格多以自然為主題，集中了東西方文化特征，將掐絲琺瑯、雕刻與壓花多種工藝相結合，形式不被材質所限。他的作品與其稱其為珠寶，不如說是藝術品。還有Tiffany&Co.Schlumberger琺瑯手鐲，這款琺瑯工藝手鐲用在18K黃金上涂飾鮮艷色彩，以紅、綠、藍、白色和玫瑰色色調的點綴來制作手鐲，是前美國第一夫人杰奎琳最愛的琺瑯手鐲。她頻繁佩戴此款手鐲出現在大眾面前，并受到眾多名流的熱捧。

5.結語

依靠著琺瑯工藝強大的文化底蘊，配以當代設計師們扎實的功底和創造性思維創，造出強大市場認同感、符合時代特征、國際化的琺瑯首飾作品勢在必得。于此同時，運用琺瑯工藝制作的飾品具有的時尚性也為設計師們提供了一個更加廣闊的發展空間。把現代首飾設計與傳統琺瑯工藝結合起來將會成為未來設計新趨勢。作為首飾設計師，筆者也在此呼吁要更注重原創和思維的拓展，在萬花世界中尋找各個風格的獨特魅力，將之融會貫通，推進珠寶首飾設計行業的發展。

參考文獻

[1] 鄒寧馨.珠寶首飾設計與制作[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.