試論地方應用型高校民族管弦樂團民族弓弦聲部訓練方法及演奏配合

萬玉杰

摘要：地方應用型高校是地方人才培養、成長的沃土，它承擔著培育應用型人才的任務，為地方經濟、文化的發展提供取之不盡的全方位支持。對于應用型人才的選拔與教育是應用型學科所擅長的，因此，建設合理的地方應用型高校人才培養的學科就顯得尤為重要。值得注意的是，地方應用型高校民族管弦樂團弓弦聲部的訓練是至關重要的，若弓弦聲部沒有細致的訓練方法，演奏就不能更上一層樓。

關鍵詞：地方應用型高校? 民族管弦樂團? 民族弓弦聲部? 訓練方法? 演奏配合

中圖分類號：J60-05? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ?文章編號：1008-3359（2021）14-0110-03

民族管弦樂團的弓弦樂器民族樂器類通常包括二胡、高胡和中胡，它們皆音域寬廣，力度變化自由規律，在音樂的表現力上具有不可或缺的地位和作用。二胡的音色柔和明亮，穿透力極強，音域跨度大，演奏的地域風格基本不限，可用于獨奏、重奏與合奏。中胡的音色豐滿，寬厚，低沉，可用于獨奏或胡琴重奏。高胡的音色柔亮、綺麗、琴音穿透力強，既可演奏抒情、華麗的旋律，又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段，適用于獨奏、重奏與合奏。河池學院民族管弦樂團現民族弓弦聲部具備有二胡、中胡、高胡，西洋弓弦聲部具備有大提琴與低音提琴。因筆者作為民族弓弦樂器教師，論文題目的出發點亦是民族弓弦聲部，所以在本文中會分析民族弓弦聲部的訓練方法，三種樂器都各有不同風格特點與演奏技法，合格的演奏者能抓住每件樂器的細節不同，演奏出貼切契合樂器特點的音樂。樂團的學生絕大部分都不是出自器樂專業，雖然經過五個學期的訓練小有成就，但為長遠計，需要有更符合提高樂團民族弓弦聲部的訓練方法去增加專業實力。河池學院民族管弦樂團已經完成了多次學院匯報演出，并且在2020年12 月25日參加了廣西第六屆大學生藝術展演比賽最終獲得器樂乙組（專業組）一等獎。此次比賽筆者作為指導教師全程參與，在合練中發現了民族弓弦聲部存在的訓練問題，并且提出了演奏配合的建議，下面就與大家詳盡研討，若有不足之處，歡迎各位同行指正！

一、民族弓弦聲部的訓練方法

民族弓弦聲部的組成包括二胡、高胡與中胡，這三種樂器被統稱為胡琴。其中二胡常用在樂團排練與演出的音域為：C調（2，6）、D調（1，5）、E調（b7，4）、F調（6，3）、G調（5，2）、A調（4，1）、bB調（3，7）。胡琴中二胡的音域最寬，演奏風格地域廣泛，在民族管弦樂團里一般通設12個席位。高胡常用在樂團與演出的定調，比二胡高一個純四度或純五度，音域是a～e4或g1～d4，高胡在民族管弦樂團里一般通設6個席位。中胡常用在樂團與演出的定調比二胡低純五度，音域為g～a1或g～g2，中胡在民族管弦樂團里一般通設4個席位。這三個胡琴聲部是樂團演奏作品時線性旋律的保障，是樂團不可缺少的“底色”，特別是二胡與高胡聲部很多時候會為了符合樂曲的精神內涵被單獨設置出獨奏，體現、升華樂曲的感染力。根據樂團民族弓弦聲部學生目前技術掌握的情況來看，二胡的右手技巧已完成的有：慢弓、快弓、抖弓;左手技巧已完成的有：換把、揉弦、滑音。這些都是二胡演奏中必須要掌握的技術特點，并結合不同樂曲風格加以運用。比如《金蛇狂舞》《彩云追月》《喜洋洋》《步步高》《瑤族舞曲》這五首樂曲，技巧運用最多的就是左手快速與慢速換把、揉弦、滑音，右手技巧運用最多的就是慢弓、快弓與抖弓。筆者在前面提到過在排練與演出中發現了學生依然存在的技術問題，認為二胡聲部的訓練方法應遵循下列幾方面：

第一，演奏姿態準確。學生在演奏快速換把的時候，因為技術不夠嫻熟導致左臂抬起過高與左手手指僵硬，另有演奏快弓時速度勉強達到原速時并發右手抬起過高的現象，或者揉弦時手心太過緊張都會導致演奏姿勢的不美觀乃至錯誤。所以在平時訓練與排練中都需要時刻提醒學生注意姿態的正確性，學生要及時矯正過來，快弓的演奏方法教師已教授過，配合著正確的演奏姿勢，練習效果定會事半功倍。

第二，松弛的心態。學生在演奏樂曲的時候，出于心理原因，擔心自身演奏的音色不夠好而不敢放開右手拉弓或者左手按弦不準，越緊張，演奏的音色越差，即便是原本練習好的成果也體現不出來。筆者通過多年的舞臺實踐認為，大可不必有此顧慮，只有放松情緒，才能放松肢體，進而自如控制左右手，才會有自然純凈的音色。

第三，雙手配合。經過多次的演出與比賽，學生的左右手配合已經取得了極大的進步，比之在訓練初期不可同日而語。但要注意的是，學生左右手的配合依然不盡如人意，問題多在于演奏十六分音符之時。有時左手是不用換把的快速演奏，但右手卻是快速換弦，容易銜接不上從而出錯。有時右手是快速單演奏內弦或者外弦但左手是快速換把，又容易造成演奏失誤。針對這樣的問題，除了平時上課時間的訓練，必要時借助課余時間，專業教師組織學生刻苦練習技術解決問題。

第四，干凈的音色。學生在演奏左手慢速換把與右手長弓時，不注意兩手演奏的余音。比如左手慢速換把有多余的滑行動作，而樂曲節奏的需求是不能讓左手有過于緩慢的滑行時間，需要按時完成換把動作，這就需要左手不能附帶長于規定節奏時長的滑音。同樣，右手演奏慢長弓時學生依然會存在前半弓快后半弓慢或是前半弓慢后半弓快的情況，這樣必定會造成樂句已經結束了但左手還在換把、右手收尾不干凈的情況。出于教師嚴格要求的目的，需要學生注意到情況并且在以后的排練中解決。

第五，情感的融入。學生在演奏樂曲之時，通常會忽視樂曲需要演奏者所表現出來的情感處理。民族弓弦聲部要求二胡專業基礎的學生能夠做到在演奏中表現出樂曲的感情，沒有二胡專業基礎的同學們雖然經過集中而緊張的訓練，能將樂曲演奏標準，但情感處理還是不能完全做到符合樂曲作者的預期要求。在這樣的情況下，指導教師可以將樂曲的情感表現細致地講述給非二胡專業出身的學生理解，并讓他們將樂曲情感融入技術練習中，即使比較繁瑣，練習量也會加大，但這對于提高樂曲的演奏質量是有極大裨益的。

第六，氣息平穩。學生在演奏的過程中，慢板的速度都能掌握的很平穩，幾乎沒有問題。但是一到了快板，因為技術不過關的原因，速度不穩，學生著急完成演奏就造成了演奏氣息慌亂的情況。演奏者要在日常訓練中積累氣息運用技巧，才能在演奏中發揮最佳演奏水平。氣息是一個整體，是隨時根據我們的身體機能變化而調整的。無論二胡演奏技藝的高低，在演奏必須要注意氣息的調整，不能因為遇到節奏的變化就心慌意亂，否則樂曲的演奏效果就不是以前的預期效果。很多學生在演奏快板時都會有憋氣的情況，后果就是自己憋氣肯定難受，難受必然導致思維混亂，思維指揮不了左右手，出錯便是常態。演奏者出錯演奏中斷，再重新開始連接樂曲，如果氣息平穩下來還好，再次慌張還是會造成演奏混亂不堪。所以，氣息的訓練在以后的二胡聲部訓練中也是不可忽視的一大難題，教師必會指導學生逐漸解決問題。

以上是筆者總結出來的民族弓弦聲部中二胡的訓練方法，同樣，高胡的訓練方法筆者認為可以按照如下的方法來應用：

第一，左手：因高胡聲部的學生成員也是零基礎，且僅僅獨立訓練了一學期，存在著許多基本功問題。此聲部的學生沒有參加過比賽，指導教師可以擁有較寬裕的時間訓練學生攻克基本功。先說左手，由于高胡過去一般用兩個八度擴展為三個八度，所以音準訓練是重要的。高胡的音準訓練可以參照二胡的音準訓練方法，即學生必須對左手的音準有著準確的認識，對不同調式之間的手指距離變化不能含糊，必須分辨到位，還需要穿插樂曲高胡片段的練習，并加上揉弦處理，練習的時候由慢漸快，直至能融入到樂團。

第二，右手：高胡傳統的長、慢弓是其演奏樂曲的關鍵，要想發揮高胡特有的甜美、明亮的音色，光靠左手是不行，運弓力度的變化也很重要，要加強右手腕的練習。特別需要注意的是，高胡的右手弓段若要處理細致是比較麻煩的，高胡的音色決定了右手強弱的變化會十分敏感地體現出來，多一分力度會造成噪音，少一分力度音量又會不夠要求。所以在訓練中要格外注意右手力度的培養，不能忽視此類問題。

再來討論中胡的訓練方法。由于中胡調弦較低，自身樂器所帶來的因素影響，其演奏個性化較強。中胡的演奏技法特點是：雙手力度要適中，它既不能像演奏二胡那樣的左、右手力度，但也不能像演奏高胡那樣的松弛。中胡聲部的學生也是非器樂專業出身，如何訓練中胡？筆者認為除了效仿以上總結的二胡與高胡的訓練方法，可增加采取以下方法：

第一，左手：要訓練學生控制住左手的音色，在合奏當中，注意不要按壓過重，會造成音準偏高，會是一個“突出”的存在，影響音準的美感。統一揉弦的幅度，律動均勻。

第二，訓練學生控制好右手弓段的力度，加強弓身長度的控制。演奏到弓段中部時右手力度必須飽滿，才有好音色。音色控制是中胡的一個難題，所以雙手技巧的配合是不可缺少的，指導教師必須監督學生扎實練好基本功。

二、民族弓弦聲部的演奏配合問題

針對于民族弓弦聲部的演奏配合，筆者在樂團平時的排練與正式演出中總結出了以下兩點：

第一，民族弓弦各聲部在熟練樂曲旋律后，必須背譜演奏。只有熟記旋律，才能有更多的注意力觀察指揮的手勢要求，演奏出指揮預想的效果，達到排練的目的。而不是因為背譜不純熟導致演奏的過程中一直看譜演奏，從而忽略了指揮下達的演奏信號，原本可以高效率完成的排練又要一而再再而三地重復，浪費了可以細致打磨樂曲細節的時間，實不可取。

第二，民族弓弦各聲部在演奏時務必看指揮。指揮控制音樂的主體，思想感情，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確，統一地演奏作品。因為在排練一部作品前，指揮已經熟稔如何處理作品的每一個細節，對樂曲的分句、力度的平衡完全了如指掌。指揮能夠通過自己的肢體語言調動樂手的演奏感情。因此，樂手必須聽從指揮對作品每一樂句的指令處理，指揮控制樂團的整體音色、音量，使樂團保持在最和諧的狀態內，迸發出最有整齊力量的樂音，才能更好地呈現出作品的精髓。所以，指揮的指令與手勢，每一位聲部成員在熟記旋律并且在演奏技法已經成型且能精確地演奏的情況下，毫無疑問必是無條件遵從的。

三、結語

地方應用型高校民族管弦樂團民族弓弦聲部訓練方法精確落實運用到樂團平日的練習中是民族管弦樂團演出能夠順利、成功完成的保障。相信對于已經具有一定技術基礎的或者通過參加比賽已具有比賽經驗的民族管弦樂團來說是一項教學技術的更新與變革。在今后的課程訓練中，雖無可避免會有成員更迭的情況，但通過指導教師不斷創新探索教學方法，堅信民族管弦樂團定會再接再勵，續創輝煌，也會使得民族管弦樂團訓練這門課程隨著高校教學要求日復一日地與時俱進。

參考文獻：

[1]肖賽.二胡演奏中氣息的運用與探究[J].藝術評鑒，2019（07）.

[2]路華喜.民族弓弦樂器風格及演奏特點[J].大觀周刊，2012（52）.

基金項目：本文為河池學院2020年校級科研項目，項目名稱：地方應用型本科高校民族管弦樂團的組建與發展研究，項目編號：2020XJYB015。