淺談雜技、馬戲舞臺美術的設計與制作

宋江波

（武漢雜技廳 舞美部，湖北 武漢430015）

一、前言

雜技與馬戲的完美呈現，離不開舞臺美術的承載與渲染。筆者以武漢雜技團表演為例，以武漢雜技廳為舞臺空間，探索雜技、馬戲舞臺美術的設計與制作。

武漢雜技團成立于1950年，是我國建國初期建立的專業雜技團體，武漢雜技團對藝術精益求精，力求技巧與藝術的和諧統一，形成了“技藝交融，艷麗恢宏”的藝術風格。孕育出以夏菊花為代表的大批雜技藝術家,而今天的中堅力量是在國際國內比賽中獲獎的優秀青年演員，彰顯出雜技團的雄厚實力和青春活力。

武漢雜技廳坐落于武漢市中心的漢口建設大道與臺北路交匯處，它是一座以表演雜技、馬戲為主，兼具大型文藝演出、音樂會、服裝表演等多功能的現代化文化娛樂場所，也是全國第一個現代化的雜技廳，主廳設計為圓形，其造型猶如一朵含苞待放的菊花，象征著雜技藝術的絢麗多姿，并以其獨特的風格成為武漢市城市建筑中一顆耀眼的明珠。武漢雜技廳占地總面積27000余平方米，主廳內設觀眾席近3000個，圓型舞臺直徑17.8米，面積255平方米，表演空間高達21米，是標準的雜技馬戲演出場地。

同樣也是一個很典型的圓形舞臺，圓形舞臺也稱中心式舞臺，中心式舞臺的特點是，觀眾席圍繞著圓形舞臺搭建，能夠以360度全方位的觀賞演出，此類舞臺對演出內容及布景有一定的局限性，由于沒有像鏡框一樣固定的面對觀眾面，所以適合互動性較強的演出內容如：雜技、馬戲及秀等。由于表演空間是觀眾是圍繞著圓形舞臺的所以不能像鏡框舞臺在舞臺上搭建布景，只能采用吊裝的方式在高空做布景設計。

目前的舞臺形式主要分為三大種類：鏡框式、中心式、開放式。這些形式劇場都有著自身的特點及適合的演出內容，例如鏡框式舞臺的特點，通俗點就是，一個有著五個面的舞臺空間，只打開面向觀眾的那一面，觀眾通過像畫框一樣的舞臺觀看里面的表演，將表演空間與觀眾所處的現實空間分離出來。這樣的的舞臺優勢在于：還原再現虛擬的動作空間、演員與布景遷換靈活、能夠適應格式的演出風格。開放式舞臺的特點是能夠給觀眾帶來非常好的沉浸觀看體驗，觀眾可以就在表演空間里觀看，演員就在觀眾身邊表演甚至可以和演員互動對話，觀眾的身邊就是布景（這類布景大都是寫實），使觀眾有更好的融入感。

目前的演出布景的方式有三大類：現實主義布景（具象為主）、隱喻性布景（抽象為主）及現實主義與隱喻性相結合的布景?，F實主義主張的是試圖描繪細節，以制造出在確定時間、地點、在現實世界中真實發生的幻覺。隱喻性布景主張的是通過激發你的想象的形象來喚起、暗示、展現劇作主題、情緒和對某些內容的喻示，相比現實主義布景隱喻性布景更具劇場性。

舞臺設計有著三大特性：時間性、功能性、表現性。當然首先得明白什么是舞臺設計，簡而言之舞臺設計（布景設計）就是對表演空間的規劃和布局，而舞臺設計的主要創作任務就是完成演出中演員和光之外的視覺形象部分，

二、雜技舞美設計與制作——以《江城》為例

前不久謝幕的由武漢雜技團創作的大型原創多媒體雜技《江城》，通過用雜技的方式講述一位畢業大學生與美麗江城武漢的故事，通過這臺劇來體現新生代青春與活力，展示出江城武漢的美景和現代化城市的建設與發展也體現出了武漢當下人的生活。此劇目的舞臺搭建分為上下兩個表演區，演員在上下兩個表演區域同時表演從而拉大表演區域，拉開表演層次，能帶給觀眾最大限度的沉浸感。由于這部劇是以雜技作為主要的劇情表達方式，為了避免舞臺布景喧賓奪主，將大型固定景片放置在以舞蹈表演為主的上層舞臺區域，而以雜技表演的下層舞臺區域則是使用配合劇情的變化的中小型移動景片。上下舞臺使用LED屏幕進行連接并降低屏幕的亮度凸顯燈光效果，最終將演出完美的呈現給觀眾。

三、馬戲舞美設計與制作——以《環球大馬戲嘉年華》為例

除了雜技節目，由武漢雜技藝術有限責任公司制作演出的《環球大馬戲嘉年華》自2015年首秀后，已經連續六屆為江城的觀眾帶來了精彩的馬戲表演，在《環球大馬戲嘉年華》的演出編排階段，導演與負責人說到：“這部馬戲要能帶給觀眾唯美浪漫、驚險刺激、歡樂趣味和震撼的綜合體驗”。在節目方面都是精挑細選，主要內容有：馬術、死亡輪、馴海獅、馴狗、小丑互動、馴熊、抖杠并在未來每年舉辦兩屆，努力制作更加華麗的表演，從而打造永不落幕的國際雜技節。

在舞美制作階段，考慮到雜技廳場館是一個圓形的舞臺，觀眾席是360度圍繞著舞臺，舞美的布景只有樂池區域可供使用，在有限的區域內完美呈現顯得尤為重要。

一是確定意境。設計人員（舞美設計：宋江波）想把演出場館做出森林的意境，以明確森林馬戲主題，能讓觀眾更直觀的感受到舞臺布景所營造出馬戲的氣氛。

二是繪制草圖。在樂池區域劃分為分為四道景片，分別作出抽象的樹木、抽象的草叢、動物的形象、具象的樹木。在景片的中間部分制作具象的小型樹木，盡可能的拉開布景的層次，豐富內容，在樂池的上空左右吊掛小丑的形象，在樂池的邊沿做馬戲的三角旗圖樣，進而體現出馬戲的元素。

三是制作效果圖。在確定了草圖后隨即開始制作效果圖，在電腦上做出虛擬的呈現

四是實物制作。由于不同于傳統的鏡框舞臺，雜技廳舞臺的空高很高，致使景片就需要制作的相對的高大一些，方案中的動物及小丑的景片就達到了2米高，其他的景片甚至高達5米高，為了將動物和小丑景片清晰直觀的展現出來，在上色階段將顏料的純度調的較高，部分區域直接使用純色進行繪制，提高了景片的整體對比度，將景片從后區凸顯出來。具象的樹木、草叢等景片制作通過遵循傳統的塑形、打磨、包裹紗布、上膩子、上底色、做肌理等步驟，盡力還原實體。通過一周多的時間緊張制作與裝臺，保證了演出的順利進行，將演出完美的呈現給觀眾。

四、主要體會

雜技與馬戲演出對舞美布景、道具制作、及燈光的要求較要高于歌劇、話劇等其他形式的演出劇目。在工作中，筆者主要體會如下：

（一）考慮舞美布景在舞臺上的放置位置

舞美布景要考慮到演員乃至大小型動物的演出活動范圍，既要呈現出舞臺的整體效果還要保證不能影響演員及動物的活動。例如在圓形的舞臺上演員的活動范圍有限，布景要貼合其活動范圍，采用活動景片或者另外搭建次舞臺來放置固定的中大型景片（例如前面講到的雜技劇《江城》案例）。

（二）考慮道具對演員的影響

道具制作對于演員表演也起到至關重要的作用，雜技演員使用的道具不僅僅要做符合劇情的美化并且還要考慮演員在使用過程中的手感和使用方式。例如手技幫、手技球、草帽、空竹等技巧類型的道具，在上顏料美化的時候顏料涂的厚薄，均勻度都會影響到演員的使用手感，如果顏料涂刷的厚薄不均、均勻度不一都有可能加大演出時失誤的風險。大型道具的制作需要考究每個道具的著力點與發力點和保險繩威亞的吊掛，這些都是關乎到演員的安全。

（三）考慮燈光對表演者的影響

雜技、馬戲不同于話劇戲劇，雜技演員表演是需要做出一些有難度的技巧動作。燈光則可能會對演員做出的這些動作、馬戲中動物的情緒狀態起到一定影響，例如演員在做空翻，倒立等動作時前期如果沒有磨合好的話則會對演員的眼睛造成突然性刺激，無形增加了危險系數。動物如果受到燈光聲音的刺激情緒狀態也會發生變化，有可能導致馴獸員的指令不受控制，從而破壞了演出的觀賞性。

五、結語

舞臺設計專業是一個不斷發展和完善的學科，在寫作的每一個階段都會令我萌發新的感悟，因此文章的出版并不代表寫作及舞臺創作的終點，筆者將在未來的舞臺設計創作中繼續不斷地摸索和思考。