關于當代戲曲燈光設計的研究與探索

季海賓

（棗莊市柳琴戲保護傳承中心（棗莊市藝術劇院），山東 棗莊277100）

一、前言

目前，我國經濟正處于高速發展的關鍵階段，人們生活水平快速提升，隨著人們物質生活的不斷提升，人們的對于藝術的需求也比以往更高。戲曲藝術是我國國民日常娛樂生活當中的重要組成部分，作為一門具備較強綜合性的藝術類型，其與表演、文學、導演、舞美以及燈光等諸多方面息息相關，只有相關部門展開密切的合作才能夠確保戲劇演出具備良好的效果。在當前的時代背景之下，人們對于戲曲舞臺的整體要求明顯比以往更高，由此燈光在戲曲藝術當中所起到的作用也更加的重要，我們只有針對舞臺燈光的設計引起足夠的重視才能夠確保戲曲藝術能夠更完美的呈現。

二、戲曲舞臺燈光設計的重要性

在戲曲表演的過程當中，通過戲曲表演者與舞臺燈光進行結合，能夠讓觀眾在現實的或者是虛擬的空間當中，隨著戲曲劇情的不斷發展變化而更加直觀的感受情緒上的變化。通過開展更加高質量的舞臺燈光設計能夠為整個演出質量的提升提供巨大幫助，在戲曲表演演出過程當中，通過將舞臺美術與燈光設計進行充分融合能夠為演員提供更加高質量的才藝展示舞臺。戲曲藝術發展到今天，燈光設計的空間也比以往更加的廣闊，而且由于燈光本身具備相對較強的穿透力，能夠多方位的呈現，同時結合音樂的節奏與戲曲劇情的發展進行變換，帶給觀眾以身臨其境之感受。通過更加合理而且科學的燈光設計，能夠在很大程度上提升舞臺的思維，針對舞臺的布景進行進一步的深化，而且能夠使得演員的演出更加的立體，由于外在條件本身會對于戲曲舞臺的表演造成束縛，而通過合理的進行燈光設計則能夠在一定程度上彌補其中所存在的不足?；诖?，舞臺燈光與戲曲演員之間形成了一種相互烘托的關系。

三、舞臺燈光設計的關鍵

（一）與其他類型的文化進行相互交融

戲曲與燈光原本是完全不同的兩個領域，而基于舞臺作為媒介使得兩者結合到了一起。在戲曲舞臺上，戲曲是主體，燈光是輔助，要想將二者進行充分的融合，不僅需要經驗的積累而且需要對于藝術的理解，和深厚的文化底蘊。只有通過更加深入的學習并且通過正確的思考，才能夠以最奇妙的構思以及最獨特的方式進行舞臺效果的展現。要更好的提升舞臺燈光效果，不但需要對于戲曲以及戲劇知識擁有深刻的了解，而且需要博采眾長了解其他文化的精髓，由此，在實際開展舞臺燈光設計的過程當中，就能夠充分的發揮出自身的創造力，而在實踐的過程當中必須要不停的總結相關經驗，而且需要積極參考其他劇種實際演出過程當中燈光的應用，此外，還應該在燈光設計過程當中充分征求觀眾的意見和建議，保證舞臺燈光的設計能夠被更多的觀眾接受并且喜愛。

（二）舞臺燈光設計要力求表現出情節

舞臺燈光設計與綜藝節目的燈光設計存在諸多的不同，在實際開展舞臺表現的過程當中，舞臺燈光的設計必須要充分體現出戲曲本身的劇情，并且針對舞臺燈光展開盡可能精準的設計，對于舞臺燈光應用所體現的本質意義進行更加準確的體現。作為戲曲舞臺而言，在實際開展燈光設計的過程當中，所呈現出來的燈光效果本身必須要與戲曲本身在劇情上保持一致，由此才能做到燈光的設計與劇本本身保持高度的一致。

基于此，在實際開展燈光設計的過程當中必須要將劇本作為最重要的依據，在實際開展燈光設計之前必須要針對劇本展開深入的分析，分析戲曲劇本當中劇情的基本特點、情節的詳細變化以及其中所存在的矛盾沖突，隨后需要通過以上相關因素來想象其中所需的環境，另外，在實際開展燈光設計的過程當中還應該將燈具的種類作為考量的重點。力求通過進行燈光效果的營造來最終達到烘托舞臺氣氛的目的，從而最終達到獲取與戲曲劇情能夠相互吻合的視覺效果。

另外，在實際開展燈光設計的過程當中，舞臺空間環境同樣是其中至關重要的組成部分，通常情況下，我們都是通過表演場景的客觀環境來設計燈光以及舞美，其中的主要內容包括：吊桿的長度、吊桿之間的相互距離、吊桿的排列方式以及吊桿數量以及臺口的深度、高度、寬度等等。充分結合當前的客觀環境來進行燈具的高度、數量以及方向的確定，另外還應該針對照明區域的范圍、燈光色彩以及燈光的基本形狀來進行必要的控制，這對于最終戲曲舞臺所呈現出的效果也十分關鍵。與此同時，燈光還應該依照戲曲的故事情節、臺詞、音樂效果以及舞臺動作來進行燈光的轉換。在現代戲曲表演過程當中，燈光的作用至關重要，其是整個戲曲舞臺的靈魂，并且決定了整個演出的效果。在實際的演出過程中，場景氛圍的營造、人物情緒的刻畫、景物以及天氣的描寫都需要通過控制燈光的方式來最終達到目的。由此，在實際進行舞臺燈光設計的過程當中必須要將劇情作為表現的重點。

（三）注意美觀的呈現

眾所周知，藝術本身就是一種美觀的體現，具體到舞臺上，能不能將最形象的感受以及最貼切的藝術感受戰線給觀眾，在很大程度上決定了觀眾對于藝術狀態的評價。讓藝術更好的呈現出自身的美感，才能夠更好的吸引觀眾并且得到觀眾的贊許。

基于此，舞臺燈光設計人員作為戲曲藝術的重要組成部分，對于舞臺效果的呈現具備十分重要的作用。燈光本身屬于視覺藝術的一種，作為設計人員必須要在實踐過程當中不斷的總結經驗，而且需要大膽嘗試、創新。目前，隨著科學技術的發展進步，我們的舞臺燈光設計也隨之獲得了很大程度的發展進步，通過大量的實踐研究數據表明，舞臺燈光本身不僅能夠準確的襯托劇情，而且還能夠帶給欣賞的觀眾以美的享受，由此，我國的戲曲舞臺燈光在未來戲曲音樂藝術表現當中會擁有更好的發展前景。

圖1 舞臺燈光美觀的呈現

（四）積極推動戲曲舞臺燈光的創新

作為燈光師在實際工作過程當中，必須要積極學習不斷的豐富自我，力求能夠更好的根據戲曲表演的客觀需求來進行燈光的創新。要想要想更好的推動戲曲舞臺的燈光創作，作為燈光師必須要全面的了解戲曲的相關文化、演繹的整個過程以及相關的文化背景，只有這樣，才能夠充分結合實際情況來進行進一步的創新。一旦作為燈光師不能很好的了解某一出戲曲的創作背景以及戲曲本身的內涵，而且對于戲曲本身的理解依然停留在比較初級的階段。為了更好的適應現在戲曲表演本身對于舞臺以及燈光的客觀要求，作為燈光師必須要立足于審美觀念、寫實效果等方面做好準備，以此使用燈光來更好的反應戲曲本身的內涵。

四、現代戲曲舞臺燈光設計的相關思考

從古時候開始，就有一部分藝術工作者針對燈光效果展開應用，但是受到燈光條件自身在穩定性以及光影效果有限等因素的影響之下，古代至近代舞臺燈光的設計的發展一致受到很大限制。進入現代之后，隨著電燈的出現以及快速發展，舞臺燈光的應用已經完全脫離了燈光最初的限制，而且從整體來看可操作性空間也比以往更大。但就目前而言，在實際開展舞臺燈光的實際應用過程當中，依然要將基礎的照明作為燈光設計的基本點，要想更好的推動舞臺燈光快速的往前發展，首先應該思考現代燈光設備自身的操作空間，而不能僅僅著眼于舞臺照明的基本要求。作為戲曲舞臺燈光設計者的燈光師，必須要積極開展與之相關的專業技術培訓，在培訓過程當中，不僅要培訓燈光與燈光控制相關的電子技術，也應該進行專業美術知識的培訓，除此之外，還應該針對戲曲本身的歷史以及戲曲相關故事的基本背景、戲曲流派等相關知識具備一定的了解。例如：在進行《龍帆呈祥》當中的百官朝拜場景的燈光設計過程當中，在燈光設計過程中，必須要考慮光源具備良好的持續性以及穩定性，在光色的選擇上應該帶給人以大氣而且肅穆的感覺。要能夠設計出更加現代而且具有美感的舞臺燈光，作為燈光師在實際開展燈光設計的過程當中，不僅需要靈活的掌握現代燈光設備的性能以及使用過程當中的相關注意事項，而且需要針對西區本身的歷史文化、戲曲的劇情等具備更加深刻的體會以及全面的了解。在實際開展舞臺燈光設計過程當中，必須要樹立舞臺燈光是為戲曲文化服務的，在舞臺燈光設計的過程當中既要能夠恰如其分的表現出戲曲舞臺自身的特點，又不會喧賓奪主。作為戲曲舞臺燈光師，必須要進一步提升自身對于戲曲文化的學習，加深對于戲曲文化的理解。

五、結語

戲曲文化在我國擁有數千年的發展歷史，是我國藝術體系當中具備悠久歷史的文化藝術形式。戲曲文化本身凝聚了各種各樣藝術先人們的智慧結晶而產生的藝術瑰寶，需要廣大現代藝術工作者加以傳承和吸收，并對其進行新的創新和改造。在新時代的戲曲的舞臺燈光設計中不能簡單地只追求光的組合，還要追求將燈光和戲曲演出的意境相結合的境界，只有將燈光效果和戲曲表現合二為一，才能使燈光設計成為為戲曲而設計的燈光，而非為舞臺照明設計的燈光，使戲曲文化附上新的現代思想，在新技術的光影之中賦予戲曲新的韻味和生命，這對于戲曲文化未來的發展而言，尤為關鍵。