淺析影視作品中畫面色彩的情感傾向

【摘要】 《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌導演拍攝而成，《霸王別姬》以中華傳統文化京劇作為拍攝背景，展現了人的生存狀態以及對人性的領悟。在影片中，畫面色彩中出現的不同的顏色，更是將色彩與人物命運結合在一起，暗示了人物的一生。各種顏色交織輝映，展現了那個年代對京劇表演文化的尊重。

【關鍵詞】 《霸王別姬》;陳凱歌;畫面色彩;光影;程蝶衣

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）41-0089-02

一、電影介紹

電影《霸王別姬》是由陳凱歌導演改編自李碧華的同名小說，在1992年經多方努力拍攝而成，陳凱歌作為中國第五代導演的杰出人物，突破了電影傳統的敘事手法，注重電影的畫面內容，尤其是利用豐富的電影畫面色彩上的表現手法，強烈精準地表達了自我意志和自我的審美理想，強調影視視覺造型脫離傳統的方式，故事情節淡化處理，刻意追求象征性和寓意性，取得了脫俗的表現。

《霸王別姬》也使陳凱歌成為中國第一個獲得戛納金棕櫚獎的導演，對于中國人來說《霸王別姬》是一部跨時代的電影。在《霸王別姬》中，紅色的大量出現以及其他畫面顏色的精準融合，把故事情節推上了高潮，創造了一個又一個視覺奇跡。影片中段小樓與程蝶衣是一對從小就在一起長大的師兄弟，兩人一個扮演生一個飾旦，兩人演出配合得天衣無縫，完美無缺，更是譽滿京城，掌聲和鮮花圍繞左右，為此，兩人約定合演一輩子。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。陳凱歌導演通過中國傳統文化京劇從輝煌到沒落的過程，精準運用色彩與人物命運的指向標相結合，進而展示了兩個小人物在時代大背景下跌宕起伏的一生。

二、以不同的色調來暗示人物不同的命運

（一）黑白灰色調暗示人物命運

在整部的電影中，電影在前部分采用黑白色調來暗示出片中人物一生的曲折。影片在前7分鐘使用的是黑白色調，營造一種回憶的氣氛的同時，還給人以沉重的心理體驗，視覺上的強大壓抑，暗示著蝶衣悲劇一生的開始。在電影中導演在一開頭采用了倒敘的敘事手法，多年后的程蝶衣和段小樓一起走進劇場，畫風突然走進小豆子的兒時，畫面由暖變黑白，象征曲折情節的變化，豆子媽摟著小豆子在人潮擁擠的路上，畫面定在母子身上，可是周圍叫嚷的人群仿佛也在暗示著觀眾們，這個時代給人們的壓抑和迫害。電影緊跟著介于黑白和彩色調過渡時，豆子媽借著豆子凍僵的雙手砍下了多的手指，畫面讓人更心酸地感受到當時主人公身不由己的痛苦與無奈，也批判了當時社會的黑暗與腐朽。表達了導演強烈的憤慨和無奈。而后面的彩色畫面則巧妙地展示了一幅氣勢恢宏但又悲惋纏綿的愛之悲歌。世間萬物分黑白，電影中的人物也分黑白。程蝶衣練習戲曲時，正好碰到了來檢查表演的那爺，在給那爺表演京劇時說出了那句經典的“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。程蝶衣在戲外是男兒身，戲中是霸王的虞姬，具有黑白兩面性，也為程蝶衣不瘋魔不成活埋下了伏筆。

（二）紅色賦予人物感情

色彩的冷暖是色彩給人的心理感受，暖色調則象征著溫暖、夕陽、回憶、黃金時代、記憶、親情、希望、懷舊、母親般的關懷。電影導演充分利用冷暖色調，賦予人物的情感和跌跌宕宕的曲折人生。在《霸王別姬》中與人物程蝶衣和段小樓同時出現最多的顏色便是紅色，紅色是具有象征意義的特殊色彩，而導演陳凱歌對于紅色給予了自身的定義，并沒有選用大紅，所謂的“中國紅”，而是選用了顏色較為暗淡的紅，表現出強烈的壓迫感和當時社會的腐朽，也暗示著主人公的一生不是大紅而是在同伴的襯托下的暗紅。

紅色在影片中起到了表現人物關系的作用。影片的一開始，多年后的程蝶衣和段小樓一起走進黝黑的劇場，站在舞臺的中央，一道光打下來，將二人展現在舞臺上，兩人熠熠生輝，紅暈下夾雜著一絲的溫暖，也表現出只有與師哥站在舞臺上表演時，程蝶衣才會感受到紅光帶來的幸福感覺。當程蝶衣與師哥第一次同眠休息時，陳凱歌導演用了以紅色為主基調的背景顏色，這是兩個人兒時拉近感情的情感，這讓從小就缺少關愛的程蝶衣感受到了溫暖。

紅色在影片中被導演賦予了紅色暴力的意義。一開始小豆子加入戲班，因為自己的手被戲班主嫌棄，豆子媽便趁著寒冷把六指剁下，小豆子撕心裂肺地叫喊，流出猩紅血液，這也是以痛苦的方式開始了第一次對自己性別的重新感知。當在練習戲曲的過程中，梨園的老板來選人，看中了身段和樣貌出眾的小豆子，小豆子便在梨園老板前表演起了《夜奔》中的經典臺詞：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，年幼的小豆子反復背錯，氣得梨園老板轉身就走，戲班主在后面不斷安慰解釋，這是小豆子成長過程中在思想上對自己性別的認知，也是在思想深處對自己與生俱來的性別做著思想上的斗爭。最終，師兄終于看不過去了，直接把煙袋搗入小豆子的口中，小豆子也在那一瞬間看清了自己和與之對抗的力量比是多么微不足道，在嘴中流出的鮮血讓小豆子看清了自己一生的真相，流出的鮮血是鮮紅的，代表著暴力，象征著兩性之間的隔絕。在人性的逼迫下，小豆子（程蝶衣）終于看清了自己在這種時代下的真相，同時這段也在呼應前面師父打他時所說“打死了就解散戲班子”，培養小豆子成為臺柱子，有種恨鐵不成鋼的感受。在這種壓力和暴力壓榨下，小豆子終于“坦然”接受了，在敲鑼打鼓的背景聲中堅定地說出了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。同時這也是程蝶衣的第二次“閹割”，前兩次都伴隨著暗紅的血液。

（三）藍色調深化人物形象

色彩在客觀上是對人們視覺的刺激和象征。冷色調多表現恐懼、悲傷、失望的情緒，在這部電影中，導演陳凱歌使用冷色調來烘托影片整體渲染的氣氛，旁敲側擊地突出感情，刻畫描寫人物。冷色調自帶有種高級感，這種高級感用在《霸王別姬》這部影片中，賦予了高于生命，高于自己的精神追求同時還反襯出人人性的蔑視和社會的壓迫。小豆子在演出中大放異彩，得到了看戲公公的喜歡，便年少無知去到了公公家，一道光打下來，公公在明亮的地方，而小豆子在暗，此時小豆子處在被動的狀態，畫面撲朔迷離，氣氛壓抑，等到小豆子出來的時候已經是早晨，但是導演沒有給早上晴空的陽光，反而畫面籠罩在藍色的天空中，周圍的巷子沒有一個人，冷清、壓抑的情緒涌上心頭。同時這一段導演也在告訴觀眾，關師傅把程蝶衣送去的時候說這是老規矩，暗示出了當時梨園行的黑暗，也表現出戲曲也在這種老規則下從輝煌到沒落，反映出社會的腐朽。

在電影中還有很多地方用到了大面積的藍色作為背景。為了得到霸王劍，程蝶衣晚上去找袁四爺，用自己做了交換，程蝶衣拿過寶劍，寶劍反射著白光，透過反射出的白光可以感受到程蝶衣此時的無助、壓抑和痛苦。在電影即將結束的時候，程蝶衣拿出了段小樓身上的霸王劍自刎，在舞臺上畫面的整體呈現藍色，隨著寶劍拿出，伴隨著透過反射出的白光，畫面變亮。程蝶衣的一生就在這不瘋魔不成活壓抑的情緒下得到了解脫。程蝶衣的一生就像一盤生死棋，正如影片中師父所說：人縱有萬般能耐，終也敵不過天命。在藍色背景的襯托下的程蝶衣更像是個人與命運，在電影中，程蝶衣在一定程度上一生從輝煌到沒落映射出來一個時代的沒落，一個京劇藝術的沒落。

三、光線的運用

對于一部影片而言，光與色是并存的。導演通過對光線的再次處理，可以描繪出不同的人物心境與時空范圍。導演陳凱歌對影片中出現的光線效果要求極高。影片中利用光線來營造特定的敘事氣氛，來營造人物形象。導演在影片中把年少練功的地方設計成一個看似開放的環境，其實是一個密封的環境。在程蝶衣練功時，有強烈的陽光從練功房的頂端打下來，營造成一個朦朧、煙霧繚繞的環境，這樣大幅度地還原了那個年代練功的情景，但給觀眾造成一種亦假亦真的感覺，與影片最后兩人在舞臺上相互回憶的自嘲交相輝映。充分利用光線的剪影效果，刻畫人物的情感與心境。小豆子遭到師父的打罵后，師兄小石頭幫小豆子處理傷口，包扎的過程中小石頭告誡小豆子把自己當成女的。橘紅色的光線透過兩人的身體側面投射到后面的窗紙上，形成了兩個人同窗的剪影影像，在光線剪影的效果下，觀眾只能看見一大一小兩個人，不能看清小石頭和小豆子的面部表情，更看不清兩個人的性別充滿著曖昧，同時也為與段小樓的愛恨情仇埋下了伏筆。

通過光影效果表現人物關系。除了對現有事物完成正常的人物造型還原之外，還形象地描繪了程蝶衣、段小樓、菊仙三人的復雜關系，以及他們之間的愛恨情仇;貫穿始終的有色光線和大量的逆光積累，充分營造了時代氛圍和人物情緒，導演獨特的光線設計，讓人們領悟到導演的深度思考。

四、總結

正如《故事片導演》一書中所說：色彩是語言，色調更是語言。色調是在影調之下的色彩表現。導演陳凱歌通過調節畫面色彩中出現的不同的顏色，更是將色彩與人物命運結合在一起，暗示了人物的一生。電影長達3個小時，但沒有一分鐘是沒有意義的，電影跨越了中華文化50多年的歷史，將京劇的起始通過程蝶衣這樣的小人物完美地展現出來。電影體現了陳凱歌導演技術與美學上的功底，強烈精準地表達了自我意志和審美理想，強調影視視覺造型脫離傳統的方式，用光線刻意追求象征性和寓意性，取得了脫俗的表現，成為了中國電影史上的標桿。

參考文獻：

[1]劉峰，李征宇，趙博.中外經典電影賞析[M].北京：中國廣播影視出版社，2018，（01）：204-206.

[2]路易斯·賈內梯.認識電影[M].成都：四川人民出版社，2018，（01）：23-25.

作者簡介：付德新，男，漢族，山東淄博人，武昌理工學院，本科在讀，影視攝影與制作專業。指導老師：劉妍。