戲曲表演藝術中舞蹈的形式與美學特征

【摘要】 舞蹈本身是一種藝術的表達形式，也是現代社會不斷發展的產物，舞蹈是一種極其古老的藝術表達模式，舞蹈的表現能夠充分融合音樂、運動以及美學等方面的內容，并基于舞蹈表演者的肢體動作將其進行相對應的表現。因此，舞蹈藝術形式本身就具有一定的美學特征以及規律。在戲劇表演藝術中的舞蹈能夠使戲曲表演藝術本身的感染力更加豐富，使整體的表演具有層次性，同時也使表達的人物形象更加立體、生動。因此，本文針對戲曲表演藝術中舞蹈的具體形式以及美學特征進行相應的分析，希望為有關專業人士帶來一定的參考與借鑒。

【關鍵詞】 戲曲表演;表演藝術;舞蹈;美學特征

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）41-0099-02

戲曲表演藝術本身就體現出層次性，整體的表現形式極其豐富，能夠融合多種多樣的藝術形式，使戲曲表演的內容得以展示，為人們帶來視覺感受。但是應當了解到戲曲表演藝術最終需要表達出一些生活方面的內容。在這個過程中，舞蹈形式作為一種十分有效的表演形式，能夠表現出戲曲藝術中不同人物之間的關聯性以及人物的思想感情等，使舞蹈藝術表達出的人物更加生動。針對舞蹈表演藝術中舞蹈的具體形式以及美學特征進行相對應的探究，有利于對戲曲表演藝術產生更加深入的理解，提高戲曲表演的藝術境界和效果。以下主要圍繞著戲曲表演藝術之中舞蹈形式展開簡單的分析與探討。

一、戲曲表演藝術中舞蹈的形式

（一）戲曲表演中表現出具有生活動作的節奏舞蹈

戲曲表演的過程中，一些人物角色的扮演需要由各種各樣的人共同配合完成展現，使人物的表現更加靈活和生動，體現出人物的性格特點。與此同時，這些多樣化的舞蹈動作中，即便是舞臺中一個細小的動作，都使舞蹈化的內容表現出舞蹈的姿態以及線條，整體的動作會有一種和諧的韻律感，因此在舞臺表演的過程中，相關的表演人員做出的每一個動作以及表情都會對整體的表演效果產生影響，這些內容都不是獨立存在的。這就要求表演者的所有舉動以及眼神和動作的幅度都能夠實現充分的協調，展現出更加優美的舞蹈動作，基于戲曲節奏的基礎上來實現整體舞蹈動作的全面性展現，最終能夠使表演者在舞臺中完成整套動作。這也正表明，表演者所表現出的舞臺效果并不是一種單純經過美化的生活動作，而是能夠基于相對應的舞蹈基礎以及舞臺音樂的融合，體現出的一種具有節奏感的舞蹈動作。這要求演員在表演的過程中能夠嚴格把控動作的幅度，使整體的舞蹈表現更加干凈利落，給人一種美的感受，從而能夠充分體現出演員所要表達人物的形象[1]。

（二）戲曲表演中表現出人物心理活動的外部舞蹈

戲曲舞臺中表演者所展示出的舞蹈動作都是基于具體的戲曲唱詞內容以及整體的展示情境的基礎上，通過一些夸張的方式來使人物的形象得以相應的體現，使其能夠滿足劇情發展方面的一些客觀需求。與此同時，也應當了解到這些夸張和外部化的舞蹈動作需要對人物的內心活動進行充分的體現，并借助舞蹈活動來向觀眾傳遞出人物的情緒變化以及心理活動，最終能夠使觀眾更加強烈地感受到在戲劇表演過程中所蘊含的豐富情感內容，充分地引發觀眾的情感共鳴。

（三）戲曲表演中表現出武術動作的武藝舞蹈

戲曲表演本身就包括唱、念、做、打、舞。其中，戲曲和打這部分結合形成戰斗場面的綜合性藝術表現，能夠使用一些刀、劍、槍等各種兵器，使其表現出舞蹈化的特點，這也正是對于戲曲表演中一些動作舞蹈的具體體現。在打斗的過程中所表現出的是一些基于舞蹈動作的武器以及造型，進而使整個戲曲表演的情節得以得到相對應的呈現[2]。

二、戲曲表演中舞蹈的美學特征

戲曲舞蹈表演是基于人們的日常生活演變而來的，與此同時，戲劇舞蹈表演需要完成人物塑造，并且基于藝術化的調整，最終能夠形成一種具有表現力的形式。因此，戲曲舞蹈表演的過程中會體現出隨意性和自然性的特點，同時具有相關的規律，能夠在豐富的舞臺表演形式下表現出一些更加夸張，具有節奏感的動作。

（一）戲曲表演中的舞蹈體現出可塑性的特點

在戲曲藝術中，本身的一些規律體現在戲曲內部結構中的各個方面。與此同時，針對戲曲舞蹈來說，是一種身體語言的表現，在此基礎上使整體的戲曲舞蹈表演方式表現出一定的規則。其中一方面是指戲曲舞蹈表演能夠展現出同種人物以及同種場景的表現手法。演員在戲曲表演的過程中，通過舞蹈來刻畫出人物形象，表現出日常生活，同時也能夠總結出一套藝術語言體系。在戲曲舞蹈藝術的表演過程中，會包括多個方面的內容，體現出豐富的技術性特點，因此就成了一種形象再創造的藝術方式。具體創作時，一些戲曲表演方面的舞蹈內容能夠不斷地更新，進而創造出新的藝術語言，從而表達出類似情境中的一些人物和事實。另一方面是指對于戲曲表演中舞蹈方面，具體身體的形態以及動作的表達等多個方面的一些規定。具體來說，梨園戲中對于旦角身體形態的描述為：走如龍、戰如虎、輕如蝶、美如鳳，在這些豐富的詞匯表達過程中就蘊含著戲曲表演環節對舞蹈演員的一些動作和神態節奏要求[3]。

基于戲劇表演中舞蹈方面表現出的規范性藝術價值，同時也具有一定的可塑性，主要是需要舞蹈藝術的表演人員基于自身的技藝，結合劇情的發展情況來對具體的表演進行的再次創造。其中，云手這個基礎動作就會表現出各種各樣的規范性，同時也會受到行當的差異性影響，實際中戲曲舞蹈表演方面本身的規范性以及可塑性是同時存在的，如果在戲曲表演的舞蹈方面缺乏一定的標準和規范，就會導致整個表演沒有基礎，如果缺乏可塑性，就會導致整體的表演過于僵化，缺乏創新效果。只有充分地掌握相對應的規范性以及可塑性尺度，才能夠促進戲曲舞蹈的進一步豐富以及發展[4]。

（二）夸張感和細節感

戲曲表演形式在舞蹈方面能夠表達出劇情的發展以及人物的情感體驗，為了表現出戲劇性的沖突，彰顯出人物性格的具體情感表現，可能會在表演的過程中過于夸大一些成分，使整體的表演形式更具有吸引力。在這個過程中，可以借助一些細膩的肢體語言使表演者所表演形象的具體處境以及情緒得到相對應的展示，在此基礎上使人物的心理狀態以及性格等特征都得到相應的體現。比如說，戰太平中華云看到朱文信被斬時左右望門，配合了水發的左盤和右旋技法，這樣能夠有效地刻畫出人物本身的焦急心情。因此在戲曲舞蹈的表演過程中，通過夸張的方式來展現出人物情感的焦慮、沉痛、激烈等情緒，這本身就是源于生活，同時又高于生活的一種藝術創造形式[5]。

與此同時，也應當了解到戲曲表演過程中的舞蹈夸張性表現并不是完全隨意創造的內容，而是體現出一定的分寸感，需要表演者能夠切實了解到自身所表演角色的一些個性化特點，掌握表演的火候，使其拿捏得當，這就要求演員能夠對自己的動作進行全面性的約束和規范，并能夠對具體的角色形成良好的自我控制效果。這種掌控的尺度，需要戲曲表演人員能夠充分了解到角色的性格特點，才能夠在其身體的表現方面完成相應的定位[6]。

（三）節奏感

戲曲表演過程中舞蹈方面的節奏感，是一種藝術的表達方式以及藝術元素的完美融合，能夠通過節奏感來體現出戲曲表演中人物的情感以及情緒，與此同時也能夠配合動作的快慢、動靜等共同體現出實際中各種不同的角色。在其表演的過程中，身體節奏的把握情況也體現出差異性的特點，同時也會隨著行當產生差異性。比如說，青衣角色的表演方式相對來說會更加緩抬慢放，而花旦的表達方式更體現出快出急收的特點，須生則應當體現出重拿穩落，武生則應當體現出干凈利落。即便是同一個表演的人物和角色，在其整體性的發展過程當中，也可能會由于情緒的變化以及個人性格的變化而導致產生差異性的特點。比如說，針對采取小生的形象來女扮男裝的祝英臺形象，這個時期的動作會更加沉穩瀟灑，從整個演員的形貌中透露出英俊瀟灑的氣質;而在梁山伯死后，祝英臺到梁山伯的墓前祭奠，又會體現出女子的柔情一面。因此在整個戲曲表演的過程中，演員需要根據具體的人物特點以及劇情的發展來表現出動作方面的快慢以及大小變化，這也會直接影響到表演的效果，需要演員能夠通過其全身的多個部位共同配合，呈現出整體性的身體語言質感。

三、結語

總而言之，在戲曲表演藝術中舞蹈的形式本身體現出多樣性的特點，同時也具有各種各樣的美學特征。通過舞蹈能夠表現出人物的性格特點以及情感的發展，同時也能夠表現出劇情的發展情況。在舞蹈中通過對整體特點的分析，了解到舞蹈的形式美，并對其進行深刻的探討和分析，能夠進一步對戲曲表演藝術產生相對應的理解，為未來中國戲曲的發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]李苗苗.戲曲表演藝術中舞蹈的形式與美學特征探究[J].北方音樂，2019，39（24）：248+251.

[2]楊耐.“非遺”保護語境下反思現當代中國戲曲表演藝術的得與失[J].戲劇文學，2020，（02）：4-17.

[3]李靜.戲曲表演藝術的形式與美學特征[J].藝術教育，2018，（23）：107-108.

[4]江愛華.論黃梅戲旦行表演體系的形成——以嚴鳳英的戲曲表演藝術為例[J].安慶師范大學學報（社會科學版），2019，38（03）：96-100.

[5]魏洪志.淺談戲曲表演藝術的虛擬性[J].戲劇之家，2019，（21）：38.

[6]張霞云.淺談中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位[J].大眾文藝，2019，（11）：176-177.

作者簡介：李曉，女，漢族，河南鄭州人，碩士，助教，河南藝術職業學院，戲曲導演專業，主要研究方向：戲曲學、戲劇與影視學。