戲劇作品燈光設計節奏的重要性及意義研究

◎林鳳錦

在戲劇作品的舞臺表演中，燈光猶如一支畫筆，對舞臺空間產生不同形式的渲染，可以更好地推進作品劇情的發展，塑造出鮮活的角色人物，更好地展示戲劇作品想表達的內在思想和主題意義。因此，戲劇舞臺中燈光的設計節奏對于演出的效果有著十分重要的影響，對于優化觀眾的觀看體驗上起到非常重要的作用。

一、在戲劇作品燈光設計中節奏的含義以及燈光的作用

節奏這一詞在書面解釋中更多是作為構成音樂的基本元素，通過一定規律的音律交錯組合，形成優美的音樂作品，這也是音樂作品的關鍵表現要素之一。伴隨著藝術的發展，節奏也從單一的聽覺信息的形容詞擴展到更多的領域，即從字面上的抽象信息傳遞規律擴展到呈現具象信息的形式，將人們對動態信息進行的被動感知擴展成了人們對于靜態信息的主動解讀，徹底從聲音層面跳脫到人文藝術這一更高的層面中。在不同的藝術表現中，人們將藝術表現形式的不同規律性或者無序性的階段變化組合形成前后表達連貫有序的藝術整體，在對這一藝術整體進行節奏的展示時，則可以更好地將藝術表現形式中和諧統一的變化本質進行解讀，形成層次更豐富的藝術作品。戲劇作品的舞臺燈光變化可以在舞臺空間內達到模擬自然時間變化的目的，同時還可以更好的表現角色人物的心理活動以及轉換舞臺空間場景的作用，使觀眾可以在不同的舞臺燈光變化中，感受到戲劇作品內具有一定變化節奏卻又和諧統一的視覺效果。因此，對于戲劇作品的舞臺燈光在設計變化節奏時，燈光設計人員對戲劇作品想表達的內在思想情感表達的掌握程度，會直接影響戲劇作品的演出質量，所以需要燈光設計人員將合理設計舞臺燈光變化節奏作為其工作的重要內容。

二、在戲劇作品燈光設計中節奏的表達形式

（一）靜態視覺下戲劇作品情境的燈光節奏表達

不管是日常生活中還是舞臺表演中，人們對于畫面信息的獲取都是通過光線這一媒介來完成的，而在戲劇作品的舞臺表演中，光線更是可以引導舞臺空間氣氛的重要元素，光線的變化可以控制舞臺空間內角色和物品的展現情況。因此舞臺燈光的設計人員需要根據戲劇作品的場景布局、演出需求以及戲劇表達的內在主題思想等信息，合理設計舞臺光線的變化節奏以及不同光線在舞臺空間內的不同組合，之后配合舞臺空間的演出道具以及表演人員，給觀眾傳遞舞臺空間的所有畫面。并且由于舞臺空間內的各個元素（演員、布景、道具以及舞臺臺面）對光線的反射存在狀態上的差異，因此舞臺空間的各個元素反射的光線會對觀眾產生不同程度的視覺刺激，進而形成觀眾在舞臺靜態視覺畫面中看到的光線節奏性變化。

（二）動態視覺下戲劇作品情境的燈光節奏表達

戲劇作品的舞臺表演是通過將連續的靜態舞臺視覺畫面傳遞給觀眾，使觀眾根據連續的靜態畫面形成的動態視覺畫面，在這一過程中，舞臺光線的變化可以更好地讓觀眾感覺到舞臺空間內靜態畫面變為動態畫面的過程，進而形成觀眾對于戲劇作品的動態視覺享受。在舞臺燈光進行變化的階段，不同亮度和色彩的光線在不同投射角度以及對比度的條件下，會使其對舞臺空間的照明效果產生差異，進而給觀眾帶來動態視覺下舞臺光線的節奏性變化，使觀眾得以欣賞到戲劇作品的動態藝術節奏。

三、戲劇作品角色的心理變化和燈光節奏變化的內在聯系

（一）戲劇作品燈光節奏的變化是表達角色心理活動的重要形式

在戲劇作品表演階段，觀眾和演員之間的情感交互，大多是依據演員對戲劇作品角色的心理活動進行的揣摩，之后通過演員外在的肢體語言以及其他舞臺表現形式，進而將戲劇作品的情緒傳達給觀眾的，所以，在戲劇作品中表達以及強化戲劇作品情緒時，舞臺上其他的表現元素需要滿足戲劇作品情緒的表達及強化需求，可以充分滿足戲劇作品角色在劇情中心理變化的需求，使觀眾可以通過演員的表演來了解戲劇作品故事的氛圍，將自身充分代入到戲劇作品的情境中，讓觀眾可以從第一人稱的角度去看待戲劇作品的世界，而舞臺燈光作為戲劇作品舞臺表現作品情緒元素的一種，在設計舞臺燈光節奏變化時，也需要滿足觀眾在觀看戲劇作品時的這種心理需求。

舞臺的燈光設計是對戲劇作品在創作階段的深度創作方式，同時也是戲劇作品在演出階段的重要表現元素，舞臺燈光不僅需要照亮舞臺環境和演員的表演過程，而且還需要通過對光在不同形態空間構成中的節奏變化，將戲劇作品的情境表達進行烘托，進而對觀眾展開戲劇情境影響后的心理情緒暗示，將戲劇作品在舞臺上的內在視覺表達本質進行展示，將其他舞臺元素無法展現或者表達困難的劇情走向以及角色心理進行深層次的表達傳遞給觀眾，使觀眾可以更好地理解角色內心的情感變化，使舞臺戲劇作品的情感表達更為豐富立體。除此之外，在設計舞臺戲劇的燈光變化時，需要在燈光變化中表現戲劇作品的情境和情感主體，使作品的角色在形象刻畫方面可以更為清晰地表達人物的心理，這也是設計燈光節奏變化的重要任務。

（二）戲劇作品燈光節奏變化的構建基礎便是角色的心理變化

由于在舞臺戲劇作品的表達中，戲劇表演人員的外在肢體行動以及戲劇劇情中的角色沖突是刻畫戲劇角色、推動劇情發展、展示戲劇情境以及表達戲劇主題的重要形式，演員需要根據劇情走向，合理設計外在肢體動作，才能達到戲劇作品的最佳藝術觀賞性，最大程度地激發觀眾的審美理念。而觀眾對戲劇角色心理活動的解讀，則會直接影響其對戲劇情緒的正確感應，若是觀眾沒有正確的解讀戲劇角色心理活動，便可能造成觀眾無法正確欣賞戲劇作品的情況，導致觀眾的管控欲望下降。舞臺戲劇作品情緒的傳達以及主題思想的展示是通過演員在戲劇特定的情境下，采取外在肢體語言表達角色內在心理，從而激發觀眾觀看戲劇作品時的內心情感共鳴，使觀眾可以基于戲劇作品表達的思想感情進行回應，這是戲劇作品的靈魂所在，也是提高戲劇對觀眾的吸引力的重要表現。

因此，在進行戲劇作品的舞臺燈光構建時，燈光的變化需要根據一度創作的主題思想，圍繞著以導演為中心的作品立意，結合舞臺設計、音樂、服裝、化妝、表演以及作品的劇種特色等等藝術因素進行構思設計，而這也是舞臺燈光節奏變化的主要依據。由于戲劇在表現方式上屬于動態表現形式，戲劇角色的情感也是 通過表演人員隨著戲劇情境變化而做出的表演運動來完成的，這說明了戲劇情境的變化和戲劇角色的心理活動和變化是息息相關的，只有表演人員和觀眾可以在戲劇表演中充分掌握角色的心理變化，才能更為準確地表達和理解戲劇主線劇情中產生的戲劇情緒的轉換，之后通過戲劇作品的舞臺燈光節奏性的變化對其進行構建和展示。

（三）戲劇作品燈光節奏的變化可以更好地突出角色心理變化歷程

人類在漫長的進化文明中，由于長時間地觀察自然光線以及漫長進化過程中生存生活經驗的積累，使人們對于不同形態的光線產生了較為平常的心理感受，使得人們會由于光線的變化而產生心理的觸動。在基于人們的這種心理慣性原則上，在進行舞臺戲劇作品的情感表達中，使用光線這一介質進行突然的變化，可以更好地幫助觀眾理解角色人物的心理活動和變化，使戲劇作品的角色刻畫方面更為豐滿，進而完成通過燈光的節奏性向觀眾傳達戲劇作品主題情感的目標。對于戲劇舞臺的燈光變化可以分為色彩、明暗、角度、對比以及陰影等形式，通過這些燈光的變化形式，再結合戲劇作品劇情中人物心理變化的情況，達到暗喻和比擬戲劇角色心理情感的目的，并通過燈光的節奏變化給予觀眾相應的心理暗示，激發觀眾基于戲劇劇情而產生潛意識對生活中類似情感或者情緒的體驗，進而得到觀眾的情感回應。而戲劇作品的主題情感表達以及角色人物的生動刻畫便是采取這種舞臺燈光節奏變化的方式來進行展示的。

人類對于光的感知屬于一種無意識的過程，而這種無意識感知光的行為才能使光的變化可以更為強烈的對人類的感知產生沖擊。在舞臺戲劇作品的表演中，光作為戲劇作品進行傳播的重要介質，其總是被觀眾下意識的忽略，但是舞臺光線的變化卻又可以極大程度的對觀眾感知形成沖擊，使觀眾可以更為明顯地感受到戲劇作品角色的心理變動，進而深入地理解戲劇作品想表達的思想情感。因此，現階段通過對舞臺光線進行節奏性的變化，已經成為當下舞臺戲劇作品刻畫角色心理的重要措施。

四、結語

綜上所述，在戲劇作品的舞臺表演中，舞臺燈光的變化會對戲劇作品的表演效果產生極大的影響，會直接對觀眾的觀看體驗進行優化。因此在戲劇作品的表演中，舞臺的燈光需要根據作品劇情的發展、表演人員的肢體動作以及舞臺的道具布景等情況進行設計，以此達到提高戲劇演出效果，優化觀眾觀看體驗的目的。