淺析歌唱中感性表達與理性心理的把控

◎饒葉楚楠

歌唱是一種藝術的表現形式，也是情緒與感情的抒發載體。這種情緒與感情的抒發直向聽眾傳遞，而作為專業的聲樂歌者來說，受眾并不是單純的“播放器”前的聽眾，大部分歌唱的地點是舞臺，是一種即時的、不可復制的表演方式。正因為這種瞬時的呈現方式，讓這種獨特的情感表達方式有了一種“分寸”的美感。歌唱者的樂器是身體，而身體受到心理與生理的影響，會直接影響到“樂器”的發揮，樂器的不同狀態會導致歌唱質量的改變。如果這種改變超過了某種程度，會讓歌唱者的歌唱質量呈不可控狀態，所以，為了穩定歌唱狀態我們首先要保持身體健康，保證“樂器”處于穩定狀態。其次，要從心理上來調節改善歌唱，而這種心理矛盾大部分來自于理性與感性的調節。

一、理性對歌唱的作用

（一）提高作品完成程度

在聲樂演唱中，人們會傾向于從理性視角通過一定的聲樂技巧提高演唱質量，使其更具有藝術性。通常情況下，歌唱者主要采取如下方法加強聲樂技巧訓練：一是呼吸訓練。對于歌唱者而言，呼吸是其規范演唱的前提，有利于調整音調，同時也有利于保證演唱的連續性。一般而言，歌唱者在吸氣時，整個橫膈膜下降，將新鮮的空氣送往體內，帶動胸腔向外擴張；呼氣時，感覺肋骨下沉，胸腔回縮，將體內的濁氣循環送往體外。此外，在呼吸訓練時，還可以通過無聲和有聲的交替，來達到呼吸與聲音的深度融合、無縫銜接。二是加強換氣。聲樂演唱中，如果歌唱者的換氣聲音過于大，或者換氣的停頓時間較長，那么則會在很大程度上影響聽眾的感受。聲樂歌唱涉及到發聲、咬字、氣息等諸多要素。其中，氣息決定了整個演唱過程的流暢性，而且在實際演唱時歌唱者有時會根據歌曲情感進行換氣，以確保氣息與歌曲內容完美契合。三是咬、吐字的訓練。如果歌唱者在演唱中發音吐字不清晰，那么則會大大減損音質，降低演唱質量，因此歌唱者必須要加強咬字吐字訓練，確保聲樂演唱時字正腔圓、發音準確。

（二）穩定歌唱技術的發揮

歌唱者需要理性地調節自己的心理，消除緊張的情緒。通常情況下，在聲樂演唱時，歌唱者如果過于緊張，那么則會造成聲帶繃緊，同時也可能會出現忘詞、跑調等惡劣情形，從而大大影響演唱的質量。而之所以出現這種問題，一是歌唱者壓力較大，二是其在演唱時未能有效控制好情緒。但是如果歌唱者能夠理性調節自己的情緒，那么也能夠將緊張轉化為動力，督促演唱者更好地表現自我，靈活地運用這種聲樂技巧，從而達到理想的演唱效果。

在人類進化的過程中，理性思維的培養是人類進化出文明的重要因素。人類一直是一種感性動物，很容易因為外界因素產生各種感性的想法，這種感性思維會對身體造成影響，情緒的波動超過閾值會讓歌唱者聲帶周邊的肌肉緊張或者疲軟，這樣一來，聲音的控制能力會大大降低。此時，便需要理性地調節自己的情緒，通過理性的調節，壓制感性思維的“肆虐”，從而保證歌唱者能夠將平時練習的歌唱技術在舞臺上發揮出來。

（三）缺少情感導致“刻板”

理性控制歌唱也不是極端的，很多人害怕自己在歌唱的過程中受到感性思維的影響，選擇極度理性地控制自己的聲音與歌唱狀態。每一個音符都唱到了極致，每一個節奏都像打著節拍器，每一次換氣都控制好了原定的時間和呼吸節奏，這種極端的理性控制會讓歌唱嚴重缺乏美感。歌唱最美的地方不是刻板的、重復的，而是每一次歌唱都不盡相同，每個歌者的處理都各有特色。所以，極端的理性控制會讓歌唱走向刻板，走向無趣。

聲樂演唱中，歌唱者關于感性與理性問題的處理還應當立足于實際，要從感性層面著手，突出演唱的情感及其思想內核。具體而言，感性層面的處理主要包括如下方面：一是歌唱者在聲樂表演時必須要充分把握與理解歌曲的內涵及其創作背景，要能夠以感性的方式，將個人理解下的歌曲演繹出來，激發聽眾共鳴，使其能夠透過歌聲更真切地體會創作者的情感及其所要表達的創作意圖。音樂作品的風格及其傳達的思想內涵，與創作者所處的時代背景，所經歷的人生歷程等各方面息息相關，因此歌唱者只有充分理解與把握作品的風格、創作類型及其時代背景，才能夠更好地傳達歌曲的內容，保證演唱的感染性。二是歌唱者在聲樂演唱前必須要準確理解與深入解讀歌曲的歌詞，要將其與演唱技巧結合起來，將歌詞想要反映的內容和情感，或者將歌詞所營造的意境和情感氛圍，更完美生動地傳遞給聽眾，只有這樣，才能夠保證演唱的高質量，才能夠引導聽眾沉浸于歌曲之中，實實在在地體會歌曲的情感。三是演唱者在聲樂演唱中要注重感情的表達，要將自己全身心投入于歌曲之中，通過一定的聲樂技巧，更準確地傳達歌曲的情感，更生動地流露情感，以帶給聽眾極致的視聽感受。

二、感性對演唱的作用

（一）提高情緒準確度

感性一字，重在“感”字。感自然之感，感生活之感，感作品角色之感。

每一個歌唱者都應當是一個演員，表演是必不可少的。歌唱在某種程度上與相聲相似，相聲的定義是：相貌之相，聲音之聲。歌唱一定不是單純的聲音傳遞，表演也極其重要。

談到了表演，就不能繞過“真情實感”四個字。表演要想感染觀眾，一定要求演員感知理解作品角色的情感，這樣才能說服觀眾相信演員的表演。歌唱亦然，在歌唱的過程中，歌唱者應當了解自己所詮釋作品的基本情感，從而掌握整首作品的感情基調，讓自己融入到作品當中，這就需要很強的感性控制能力，也就是共情能力。

以詠嘆調《偷撒一滴淚》為例，主角得到了騙子買的假藥，喝下去后在女主角樓下深情泣歌，“愛我！愛我！”這種愛而不得，又寄希望于愛情神藥的希冀，很復雜的感情不容易被表現出來，單純理性地唱準節奏音準是完全不能打動觀眾的。歌唱者只有在歌唱前就讓自己相信自己就是那可憐的人，帶著這種復雜的情緒去演繹，才能將本首詠嘆調表現得更加合理，更加生動。

（二）情緒過度導致“放肆”

與理性極端化相反的是感性極端導致的“放肆”。舞臺是一個很容易讓歌唱者沖動的地方，歌唱者在演唱之前會遇到緊張怯場的心理變化，為了改善這種心理影響，歌唱者往往選擇讓自己的心理建設在作品的情緒融入中。這種將自己的緊張心理遺忘在情緒中的辦法很有效果，但是很多缺少舞臺經驗的歌唱者容易讓自己的情緒超過閾值。

一旦歌唱者把情緒放大化并且不加以控制，就會直接影響到歌唱的發揮。從生理上來說，過度的情緒化會讓身體分泌更多的激素，從而導致聲帶附近的小肌群過于緊張，這樣一來，聲帶的閉合能力下降，導致歌唱出現失誤。從心理來說，過度的情緒釋放往往會伴隨著情緒的質變。比如作品本身的情緒是心酸哀愁，歌唱者將情緒過度釋放后，情緒很容易變成痛苦。

以藝術歌曲《松花江上》為例，有一句歌詞為“那里有我的同胞，還有我衰老的爹娘”，這句的處理應當是悲苦，可是歌唱者要是不加以控制情緒，過度釋放的后果便是將這種心酸的悲苦表達成憤怒的痛苦。這種處理方式反而會讓觀眾不舒服，感到別扭，也就是我們經常說的缺少了“分寸”。

三、感性與理性的調控

（一）情緒把控

聲樂演唱中的感性控制主要是要求歌唱者以感性的形式表達歌曲內容和情感。歌唱并非是單純地唱歌，并非是按照特定的曲調將歌曲演繹出來，其還涉及到情感、心靈交流等精神場面的要素，要求歌唱者在聲樂演唱時以音樂為載體，與聽眾來一場心靈的共鳴與對話，使聽眾更直觀地了解到歌曲所要表達的真切情感。不同的歌曲，其思想內涵有所差異。如果僅僅只是單方面地運用演唱技巧，從理性層面處理歌曲，那么僅僅能夠讓聽眾感覺到“唱得好”“技術好”，而并無法激發聽眾共鳴，無法帶給聽眾強烈的視聽印象。歌唱者在拿到聲樂作品后，除了要掌握演唱技巧外，還需要結合個人的理解融入情感因素，對其予以感性控制，具體包括：

一是演唱者要合理運用面部表情。對于聽眾而言，他不僅會聆聽歌唱者的聲音，同時也會觀察其面部表情。面部表情通常能夠反映個體的內心想法或心理狀態，從而達到情感傳遞的目的。

二是演唱者要注重感性情感的表達。情感是聲樂作品的“靈魂”，因此歌唱者在演繹聲樂作品時，要通過理性與感性的深度融合，通過聲樂技巧科學控制情感的釋放，以強化聲樂演唱效果。

（二）聲音技術

聲音技術是所有聲樂專業學生的基本功，主要表現為歌唱器官的訓練。聲樂演唱要求歌唱者必須要“有力量”，具有相對發達與靈活的小肌群。在大多數學生或歌唱者眼中，聲音技術就是多練，但是實際上并非如此，聲音技術是依賴于一定的訓練技巧，而且如果一段時間內疏于訓練，那么學生的聲音質感則會大打折扣，聲樂演唱質量也將不甚理想。

在聲樂舞臺上，部分歌唱者會出現“大白聲”現象，尤其在聲區偏高區域，更容易存在這一情形，而造成這一現象的主要原因具體可歸結于如下兩點：一是歌唱者未能掌握作品內容及其情感，無法充分利用演唱技巧演繹聲樂作品；二是歌唱者過于緊張，不知道如何集中注意力。

對于上述問題，感性的力量則能夠有效發揮作用，通過歌唱者情感的宣泄與情緒的控制，以此有效集中注意力，解決“聲音放不開”的問題。比如歌劇詠嘆調《哦，女人》，主人公在愛人和母親之間兩頭受罪并且沒有解決的辦法與魄力， 是一個窩囊廢的形象。在歌曲中，出現了大量的中聲部音，此時很容易大白聲，就要求歌唱者進入人物去表演，這樣一來，表演帶來的激情會迅速激起歌唱的情緒，另外在塑造人物形象的過程中，“窩囊廢”的高聲線也會幫助歌唱者提前做好高音準備。

（三）舞臺肢體表演

演唱者要靈活運用肢體語言，它雖然不像面部表情一樣能夠直接傳遞情感，但是卻同樣能夠迸發出作品的情感力量，帶領聽眾沉浸于音樂世界之中。如在演唱《義勇軍進行曲》時，每一個聽眾都會因為該曲調的耳熟能詳進入音樂狀態，而歌唱者也會隨著曲調的激昂高亢而變得激情澎湃，但是單單僅憑面部表情很難表達這種激昂亢奮的情緒，只能夠借助于一定的肢體動作。當然值得說明的是，歌唱者在運用肢體語言時，要舉止得體，合理得當，不能因為過于浮夸而取得適反效果。

四、結語

歌唱獨特的“分寸”感是一種美好。歌唱應當做到“中庸”，從審美角度來看，“中庸”是一種穩重的美，也是一種智慧。理性掌控著歌唱藝術的底線，以一種冷靜的態度掌舵，不讓歌者遠離航線，而感性則是一張大帆，當這張帆撐開，便是一道灑在晨光里亮麗的風景線。